總的看來，這一輯屮的情感之水是平緩的、寧靜的，雖有微瀾，卻無大浪，是一種吸納式的頗具深度的情感蘊含。正如《來世之約》所言，那是一種深入骨髓地了解與愛戀，即使有來世，她也要“先做一個純潔美好的女人再做你溫柔可愛的妻”。當然月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”，即使是幸福中的女人，情緒也會有波動，也會有“還君明珠”的境遇和玫瑰刺人的故事發生。但那種執著、專一與坦然，表現得真誠、自然而恰切，那種真實心態的袒露，不加修飾，亦具有動人之處。
然，詩人的心還是細微易感的，當繁花萎地、秋風初涼之時，看到“穿蔥綠色長裙的女孩”，“就是我昨天的模樣”，恐怕不僅僅是季節更替的感慨了。而對花朵熄滅所餘的“空萼”和對沒有根、沒有家的“露珠”漸漸萎謝所生的歎息，既讓我們看到詩人的敏感和發現，也讓我們領略到其對人生的感悟和理解，“感慨於命運像一隻曠野的流螢”，而在“銀幣中追逐會被邪惡的鋒芒剌傷心髒”。應當說，隨著時間的推移以及生活的磨折，詩人的心態更為複雜，對生存的感知更為深入，也讓我們看到，一個貌似強者的女人，其內心的脆弱之處。而其飽嚐的愛的味道，也“有些苦，有些澀有些蜂蜜的味道有些微涼”，這裏，感受是多重的，再也沒有少女時的那種單純明麗了，更多的是在“升騰與墜落間尋找一種破碎的快感”。
詩集的第三部分《提燈女神》，是作者近年來重新寫作的呈現。就我看來，詩筆仍保持了原有的優勢和意味。從詩中可以看出，詩人仍舊是情感熾烈的，似乎是一種已近沉寂的愛的複蘇，盡管她“把自己藏進一朵；將敗的花裏I裝作從未開放”，可那大抵是“裝”不住的，而是“一如回落的潮水再起幽閉的花朵重開”，“我的心，不會比我的容顏更快地衰老”。而心理年齡的年輕，正是諸多詩人的寫作長盛不衰的保證。
天然、本真是雪瑩一以貫之的寫作方式，她沒有受到多年來不同詩潮起落的過多的影響，而是以一種獨立不羈的、忠實於自己情感的真誠展現，使其作品具有原創性，這恰恰是一個詩人有別於其他人的可貴之處。隻要真誠，對詩、對生活保持著敏感與愛，且注重作品的詩性意義，她就能寫出更好的作品來。
雪瑩的詩集即將出版，囑我作序，無論是作為詩友，還是作為黑龍江的老鄉，我都不能推辭，匆忙中寫此小文，謹予以祝賀。
是為序。
答《星星》選刊問
時間：年月日地點：北京東郊對象：韓作榮記者：艾星、王一兵問：您是當今詩壇上創作活躍的中年詩人，又在《人民文學》編輯詩稿，對於有關詩的問題，一定有不少獨到的見解，所以緊追不舍，還望不吝賜教。
答：要說思考，毎個提筆寫詩的人都會有自己的想法，特別是在當前這一生活背景下。若應你“追上來”之說，這就倉促得很，隻好你問我答，隨便談談吧。
問：請您先說說，在世界大文化背景下，中國詩歌的優勢與危機何在？
答：我覺得詩既無優勢也無劣勢可言。因為詩不是競爭、競技的產物，也非彼此間力量消長相互呑並、爭鬥的結果。和異國的詩相比，隻存在類的差異，漢字和字母不同，語言的發音不同，哲學與美學觀念不同，生活方式不同。有如棕櫚和沙棗、雞和鴨、仙人掌和吊蘭一樣，似無法相比。即使譯成統一的文字，聲律、音韻俱失，語言細微、精妙處除此無法替代，從根本上講詩是無法譯的。譯，也是“借屍還魂”，已麵目全非。從這個角度講，說詩是翻譯漏掉的那部分，有一定道理。將詩視為工具，是一種狹隘的詩歌觀念，是小視了詩。遠古的詩起到了塑造民族靈魂的作用，今天的詩，依然是用漢字砌築靈魂的居所，是將心靈律動的軌跡翻譯成語言，是精神的提純、陶冶和熔煉。詩是“體外的心靈”，卻有著血的流注、體溫和肌膚的氣息。就此看，詩亦存在著種族的差異、不同的藝術精神與文化的差異，似仍無法相比。
說詩的危機，其本原是人的精神的危機。當整個人類麵臨著困境和生存的恐懼在西方“上帝死了”，“諸神缺席”，在中國則是物欲橫流、道德淪喪、九儒緊鄰十丐。人類，需要機智的拯救還是走向道家的逍遙？這是個宗教和哲學盛於詩的年代。當詩變得可有可無，並非是一種生存的需求之時，詩又能做些什麼？然而，我仍固執地相信，沒有精神、文化與藝術的世界是非人的世界。人們在戀愛、生死這類人生的緊要關頭還會想到詩。人們回過頭來發現精神異常貧窮的時候，或許是詩回歸的時候。