我想，這幾行詩，可以看作是對整部詩集內涵與心境的簡約概括。
一些人認識詩人的麵孔，更多的人認識詩人的名字，卻鮮有人真正認識詩人與詩人的詩。因而，為一位重要詩人的詩集寫序，應當是一件嚴肅的事情。誠然，我與詩人相熟，對詩歌共有著像血與生命一樣不可分割的感受，談起相互的作品直言不諱，吝嗇溢美之辭，並因坦誠、知心，油然而互生敬意，盡管如此，麵對他為數並不算多且熟知的作品，仍感到無從下筆。
我是撕去一張又一張被塗抹過的稿紙才寫下上述文字的。這種謹慎和認真是對詩人的尊重，也是對藝術的赤誠。但從詩本身著眼，真正的好詩無法窮盡詩的內涵，好得常常讓人無話可說，如同評論家麵對瓦雷裏《年輕的命運女神》，不置一詞，是不敬；條分縷析，似打碎完美的晶體，又不忍；處幹一種兩難的境地。或許，我隻能先說說他可說的作品。
年，潞潞在《人民文學》發表了他的第一首詩《城市與勇敢的野牛之血》。詩人在音樂廳裏聽到野牛血液的喧嘩與騷動，讓聲音中幻化的蠻野、狂暴，以及詩人的激情所融合的力度，衝決了城市的糜軟、寂靜和溫文爾雅。將南方的都巾和荒原的野牛虛實相間地結於一體，打破時空的秩序，重新創造出另一個世界，這隻有詩人和藝術家才能做到。這旨詩發表後詩壇小有波瀾，並被評介，選入詩歌年選的選本之中，詩人胳貓開始引人注目。後來我知道，這首詩曾是另一家大刊物的退稿。
年前後，是當代有作為的詩人漸近成熟的時期，那時的潞潞，已成為國內出色的青年詩人之一。詩友間談詩，都會說起他的《石頭屋子》、《老歌》、《紅地毯上的鴿子》、《兩個畫家》等作品。談起一位詩人，能說出他的幾首詩，已殊為不易，因為有太多的詩人，在報刊上反複出現名字，人們卻記不住他們的詩。胳貓的這些詩純淨、清晰、洗練，有如寫意畫，著墨不多，卻意味深長，已逼化境。其詩不重意義，卻重趣味與真意，不加修飾的語言平直、淡泊、舒緩卻多間歇的節奏，悄聲細語般的語調，有著獨特的魅力。潞潞年前寫的這些詩，已有了年代詩歌寫作的敘事性，不過與時下的詩相較，不那麼繁複，有如碎片的拚貼，抑或承擔過大的智性負荷，分解陳述、心理分析、沉思盤詰；潞潞的這些詩是“濃縮在觀察中的幻象”，是一種欲望的理想範圍，傾向於絕對，亦傾向於簡練高妙。他看見“一朵花裏住著一個處女”；“唱歌的人在河邊隻看見他的帽子”而歌聲“穿越稀疏的叢彬送來他的憂傷”；他感覺到“馬的腳印一個個如碗黎明時已經涼了”，同時嗅到“一股溫暖的小動物的氣息”；他甚至聽到了“石頭與石頭小心地摩擦；但是不必擔心它會倒塌”的聲音。這些詩，在色彩、溫度、氣味和結實的句子裏，不經意間便透出心靈的敏捷與顫動，柔軟和光亮。
潞潞創作的高峰，是他在年代所寫的昏無題詩。僅僅首短章，卻寫了五年。有論者曾指出，這如此幽深又如此令人不安的“詩意世界”，吸引你一次次地接近、理解，並試圖進入，又一次次被從裏麵推開。你的心裏充滿了波動，但你又無法表述詩裏所經曆的一切，你沉默時能看到這個世界清晰的圖像，一旦開口說話，這個世界又迅速隱去，背景重新變得遙遠、模糊。於是，你隻能再一次陷入沉默，讓那些遙遠的事物一點一點顯現，直至清晰可見。而詩的“無題”則表明命名的困難，沉重且趨於白熱化的精神危機，“促使詩人在寫作上發生轉折，如同衝出公路，深陷曠野的一次車禍”。