（四）音樂的程式
中國戲曲的音樂主要表現在唱腔的文武場上。優美動人、豐富多彩的唱腔是中國戲曲美的一大特點。
戲曲樂器的伴奏也稱“文武場”。文場即用京胡、京二胡、月琴（稱三大件）和小弦、笛子、嗩呐、奏琴等樂器演奏來伴唱。武場即用板鼓、大鼓、鐃鈸、小鑔、堂鼓等打擊樂器演奏來伴舞（打）。
三、虛擬性
中國民族藝術悠久的美學傳統就是追求意境。中國戲曲在這一美學傳統下，形成了追求虛擬的藝術風格。虛擬性表現在以下幾個方麵：
（一）道具布景的虛擬
戲曲舞台上往往隻有很少的幾件道具，常用的就是一桌二椅，而且基本上不用布景。
如劇中人手拿馬鞭，便是以鞭代馬，觀眾可想象舞台即是廣闊的原野；劇中人手執“車旗”，象征著推車而行；劇中人揮舞“火旗”，則象征大火熊熊、烈焰奔騰。
舞台上道具布景的虛擬，可以使觀眾生發活潑自由的想象，獲得一種回味無窮的藝術享受，還可以使舞台留出大片空地，有利於進行歌舞表演。
（二）舞台時空的虛擬
中國戲曲表演過程中，舞台上時間和空間的顯示與變化，往往不是真實客觀的，而是根據劇情需要，時間可以延長或壓縮，空間可以自由流動和轉換。
如《失·空·斬》中，探子向諸葛亮接連三次報告，最後一報“司馬懿的大兵正奔西城而來呀！”其實這“三報”在現實中並非一二分鍾報告一次，但這是時間壓縮，觀眾完全可以理解。《將相和》中表現藺相如赴宴，他在舞台上走了一個“圓場”，就由大街到了小巷，這是空間的虛擬。這種戲曲的“時空轉換自由”，更增加了戲曲藝術的感染力。
（三）表演動作的虛擬
中國戲曲表演中，演員講究“虛中見實，假戲真做”。這種虛擬的動作暗示出舞台並不存在一些實物和情境。例如演員出門和進門的表演，並不需要門的存在，隻需要做出開門、關門的動作就完了。
第二節綜藝類電視戲曲節目的形態
電視戲曲是電視與戲曲相結合的藝術。戲曲作為一門獨立的藝術，其內容是豐富多彩的，有傳統的、新編的、現代的以及各地方的戲曲等，而電視有其聲、光畫麵和拍攝手法等表現手段的多樣性。將這兩門藝術相結合，則派生出各種不同藝術樣式的電視戲曲。綜藝類電視戲曲節目形態主要有：電視戲曲欄目、電視戲曲專題片、電視戲曲綜藝。
一、電視戲曲綜藝
戲曲電視綜藝指戲曲藝術因子與其他藝術元素（例如歌舞、小品、音樂MTV等）結合，充分運用電子技術手段對戲曲藝術進行二度創作，既突出發揮戲曲的藝術價值與魅力，又充分體現電視技術創作功能的一種電視綜藝節目。綜藝類的電視戲曲大都隻保留了戲曲諸多藝術元素的一部分，有的得戲曲之“聲”，有的得戲曲之“形”，有的得戲曲之“神”，有的隻得戲曲之“影”。但無一例外，它們來自戲曲，脫胎於戲曲，吸取了戲曲的一部分精華，同時與電視化合，借助電子技術神奇而特殊的創作功能，產生全新的藝術形式。
綜藝類電視戲曲，可以說是最活躍、最無定型、最新穎可愛的一類形式，也是最具現代審美特色、最能為年輕觀眾接受的一種形式。
目前在電視屏幕上湧現的電視戲曲綜藝類節目有很多樣式。
（一）戲歌
戲歌，顯然是戲曲之“聲”。戲曲的旋律，經過了千錘百煉，具有濃鬱的民族文化風格和淳美的韻味，動聽動情，能調動人特殊的文化感受和體驗。戲歌化用戲曲的曲牌、曲調，填上反映當代人生活情感的歌詞，用歌唱的發聲和現代感的配器，古為今用，歌曲具有獨特的藝術魅力，很受聽眾喜愛。
“戲”與“歌”結合成的戲歌目前的形式大致有兩種：
一種是改造流行歌曲、膾炙人口的曆史歌曲和好的美聲歌曲；二是創新、改造成戲歌的知名歌曲，保留了原歌曲主要的旋律和內涵，又增添了戲曲的聲韻，比一般通俗歌曲更富地方色彩和民族風味，受到觀眾的熱烈歡迎。
（二）戲曲MTV
戲曲MTV是以戲曲唱段為依托製作的MTV，是將優秀的戲曲唱段與不斷變化的電視畫麵結合成視聽一體的形式。它目前還不流行，還隻是音樂電視興起之後剛開始嚐試的樣式。
優秀的唱段大都經曆了舞台實踐的錘煉，經過了許多戲曲藝術家的推敲，往往凝聚著故事情節和人物內心強烈情感，敘事與抒情水乳交融。運用電視手段，打破舞台的時空界限，采用特殊的拍攝技巧、多變的別景、光線、色彩甚至三維動畫特技，詮釋唱段深韻的內涵，強化演唱效果的衝擊力和滲透力，吸引觀眾，打動觀眾。