（二）想象力
藝術創作必須具備豐富的想象力。想象力是一切創作的開端，是帶領演員進入藝術宮殿的導遊人，是指引演員駛向藝術海洋的導航船。想象又如同一架起重機，將演員從日常的現實生活中吊轉到藝術的想象領域中。要使虛構的藝術轉化為具有審美魅力的藝術真實，首先靠的是演員有魔力的藝術想象。實際上演員在舞台上、銀屏上的一舉一動、一言一行，都是正確想象的結果。
（三）表現力
理解了，想到了，必須表現出來，所以演員需要具備藝術的表現力。包括形體的、動作的、語言的、聲音的、心理的、氣質的，特別是麵部及眼神的表現力。
“三功”是：語言基本功、創作基本功、表演基本功。
演員必須進行語言基本功的強化訓練。訓練內容包括普通話語音的聲、韻、調，音變，繞口令，呼吸、發聲、吐字，氣息的運用與變化，聲音的高低強弱，語言的速度節奏，語言的聲音化妝等等。隻有語言基本功練好了，才能談得上處理角色台詞的內部技巧和外部技巧。
演員必須進行創作基本功的強化訓練。掌握一整套塑造人物形象的創作方法。包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領等等。演員還必須有正確的創作思維模式與創作觀念。否則，就不能塑造出具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象來。
演員必須進行表演基本功的強化訓練。包括斯坦尼斯拉夫斯基關於表演的元素訓練、各種小品的訓練，以及肌體控製、人體動作、台詞語言等方麵的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。
斯坦尼斯拉夫斯基是原蘇聯著名的戲劇家，也是在近現代世界戲劇史上，真正堪稱創立了戲劇表演體係的表演藝術家。他的表演基本功達到了爐火純青的境界。據他自己回憶，三四歲時，就同舞台發生了聯係。在一個名叫《一年四季》的戲裏，他扮演冬季一角：身穿皮大衣，頭戴皮帽，臉上掛著斑白的長須，一副老態龍鍾的樣子。在表演把一塊木片扔進“篝火”（以燃著的一支蠟燭作代替）這個戲劇情節時，導演隻要他裝裝樣子，不料他卻假戲真做，使舞台上的道具燃起可怕的火光。就這樣，斯坦尼斯拉夫斯基開始了他的藝術生涯。
第二節想象與設計
拿到了腳本，搭起了劇組，小品或其他語言類節目的導演從何入手？
一、想象
在整個藝術創作過程中，想象充當的是先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物作基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象天地，不斷豐富和深化人物形象和規定情境，並在內心造成相應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。我們說，想象是通向角色的主航道，是打開藝術殿堂的金鑰匙，是藝術航船之帆。
想象來源於豐富多彩的生活，來源於演員的人生體驗，來源於演員形象思維的素質，來源於演員的心理體驗和情緒記憶，來源於演員大膽的幻想與聯想。當然，一切想象必須既符合生活的真實與邏輯，又符合藝術的規律。演員必須將培養想象力看做是自己畢生中頭等重要的任務。因為想象貫串創作的始末，貫串演員整個創作生涯。
演員的想象力是指在表演上創造藝術形象的能力及這一過程的本身和結果。包括認識現實、創作構思、整理素材、加工提煉、藝術表現等手段。它是組成表演基本環節中的重要因素。演員如果僅僅停留在對角色進行一般的理性分析，許多結論當然是較容易作出的，而要使這一角色的精神附在演員身上，用演員的思想、感情、形體、語言來塑造角色，這就不是單靠分析認識可以解決的。為了尋找創造角色的自身和自身以外的精神材料，演員必須到火熱的鬥爭中去，深入生活，體驗生活。
誠然，感性材料的來源是多方麵的。假如一個演員有深厚的生活積累，那他就可直接從大腦的表象記憶的“倉庫”裏獲得。不論演員有沒有角色的直接感受，你總要力所能及地尋找與作品中角色有關的文字、圖書、畫片、錄音、影像、實物以及可能涉及到的資料，從間接生活中尋找感性的精神材料。這種間接生活還可通過各種渠道去探知了解。
一切想象都來自過去的感知（生活素材）。想象就是對這些記憶中的素材加工改造而成的新形象。豐富多彩的生活積累，直接間接的生活體驗，是演員發揮創作想象的前提。如扮演一個戰士形象，頭腦裏就應有十幾個生動的戰士原型，才能使“這一個”更可愛。比如：王寶強扮演的“順溜”。