（二）要有廣博的知識
前美國導演工會主席德伯特·曼曾談到全麵的文學藝術知識背景的重要性，他強調，像曆史、文學、戲劇、政治等學科知識都是一個成功導演所必須掌握的。
裏查·弗萊徹和德伯特·曼都曾就讀於耶魯戲劇學院。他們都感到他們的演員經曆對作為戲劇導演的生涯有著不可估量的價值。弗萊徹曾說：
我曾給那些對當導演——不是技術人員而是導演——感興趣的學生提過一條最為重要的建議，就是進行戲劇訓練。如果他們必須在電影學校和戲劇學校中選擇的話，那麼我就要極力鼓勵他們去戲劇學校。導演的一個很重要的職能就是從演員身上獲得表演。所謂獲得表演其實意味著你必須去與演員交流，去理解他們，去了解他們的問題是什麼，去掌握如何處理與他們的關係，如何與他們交談。
有一個早期直播電視的典型故事，說的是一名自大而又相當缺乏經驗的導演，他在排練戲劇性場麵時總是遇到麻煩和困難。在經曆了無數次尷尬的排演和錯誤之後，演員們開始越來越不耐煩。他們試著互相幫助，其中一個演員建議用另一個方法排練這場戲。這位導演不但不表示感激，反而嗬斥道：
“別告訴我怎麼導演，我告訴過你怎麼表演了嗎？”資深導演聽了這個故事會哈哈大笑，因為他們知道一個文藝節目導演最基本的職能就是“告訴演員如何表演”。
（三）要掌握起碼的技能
導演的構思雖然是那樣難以估量和捉摸，但導演的目的卻能通過可估量和捉摸的機器來達到。導演正是借助這些機器，使自己的思想形象化、具體化，並將其輸送出去。因此，導演要在工作中得心應手，就必須懂得技術，掌握起碼的技能。
（四）要善於把握整體
在拍攝過程中，每一瞬間都是整體的一部分。當拍攝的每一瞬間將要出現的時候，導演都要設想未來作品的麵貌，盤算將要出現的這一瞬間在作品中的位置，這樣來相應地創造許許多多個一瞬間。
電視導演不同於舞台劇導演和樂隊指揮。在舞台上，戲劇性動作是連續不斷的，它隻是不通過“幕”和“場”來起分段作用。而電視的動作卻被每一個“切換”所中斷，直到全劇終了才顯出它的連貫性。因此，導演在完成拍攝之後，來組合各個鏡頭和各個部分時，始終遇到局部與整體的關係問題，這種鏡頭組合成功與否，往往決定於導演把握整體能力的高低。
（五）要有很強的協調能力
導演在創作集體中應該是主要闡釋者、啟發者、激勵者。
攝製一個節目，導演要做出成百個大的、小的、複雜的、簡單的決定，導演做這些決定的水平如何，並能否啟發合作者按照這些決定去實施，直接影響到這部作品未來的麵貌。導演必須與各個層麵保持廣泛的聯係和交往，擁有與人打交道的足夠能力，這樣才能保證從社會上、從人群中不斷獲得足夠的信息和其他各種資源，為成功開展節目創作奠定可靠的社會資源基礎。
社交能力是編導者從事節目創作工作的一個重要的基礎。編導的社交能力首先體現為編導是否以一種開放式的心態和行為與社會接觸，形成自己的社會交際圈，並從中獲得大量的節目資源。
五、電視綜藝編導的工作任務
在一家電視台或者影視機構擔任綜藝編導，具體工作任務主要有以下十件事：
第一，選題立項。
第二，組織節目策劃。
第三，從事（或組織）節目文本創作。
第四，製訂經費預算和攝錄計劃。
第五，選擇演職員和專業技術人員。
第六，分別排練、驗收節目。
第七，指揮現場（演出）拍攝。
第八，指導（或親手進行）後期編輯製作。
第九，進行節目包裝宣傳，安排節目播出。
第十，善後（總結、報賬）。探尋該節目投放市場及上報評獎之可能。