正是這位日本姑娘，先為人體模特兒，後來兩情相悅，終於走進李叔同的生活，從此與李叔同不棄不離，直到1918年李叔同出家入佛。也算是患難夫妻吧。李叔同那些寂寞的孤苦的異國長夜，李叔同那些枯燥的勤苦的求學歲月，李叔同那些因肺結核病折磨而幾近絕望的痛苦時日，如果沒有這位日籍夫人相伴、相守、相知、相惜、相慰、相溫，真不敢相信他能夠堅持得下來。李叔同的心性，何等的高傲和孤潔，竟然長期棲息在一位日本女子營造的枝柯上，可以想見，這位日籍夫人該是怎樣的美麗，怎樣的賢淑，怎樣的溫柔，怎樣的善解人意。
時間無情，且行且棄，太多的人和事便在歲月的深處飄散了。李叔同的日籍夫人早已消失在時間的遠地，不但她的行跡渺不可知，甚至連她的姓名也不能知道了。李叔同天津的家裏曾經掛過一張日本女子的油畫頭像，但那是否就是李叔同的這位日籍夫人，恐怕也隻能付諸推測了。即使這樣，那幅畫也飄落進歲月的煙塵裏不可再現了。不由自主的，心裏忽然便流過了一些詩句：
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁——沙揚娜拉！
唯有徐誌摩的這首《沙揚娜拉——贈日本女郎》，可以表達我對於李叔同日籍夫人的想像。
我們還可以想見，與日籍夫人共同營造的小小的巢，一定非常溫馨，且詩意濃鬱。正是這溫馨和詩意，溫暖和照亮了李叔同那顆孤獨的心，讓李叔同潛心於西洋畫的學習和創作。1910年，李叔同獲得了東京美術學校授予的精勤證書。這是學校為激勵學業精勤的學生所設的獎項，李叔同是該年度唯一獲此獎勵的留學生。
李叔同迅速展露了繪畫方麵的極高悟性和才情。當時，黑田清輝主持的“白馬會”油畫年展，代表了那個年代日本油畫的最高水平，參展者都是教授和著名畫家。李叔的油畫作品連續兩次入選“白馬會”的年展，1909年參展的油畫作品《停琴》和1910年參展的油畫作品《朝》《靜物》《晝》，引起日本媒體和評論界的關注。《朝》用筆、用色都很大膽，被收入《庚戌白馬會畫集》，當時報紙評論說：“作為新時代第一個清國人，如此奇特的畫法，倒是很有意思的。”
李叔同在東京美術學校的那些日子，應是充滿詩意的。詩意的日子，仿佛有春風拂過，所有的藝術靈性一下子便開放了。這一時期，李叔同創作了大量的油畫作品。出家前夕，因為好友陳師曾在彼任教的緣故，李叔同把自己創作的全部油畫、水彩、素描贈送給了北平美術專科學校。孰料，學校當局把這些繪畫作品隨意地堆在校園內的地上，一冬雨雪過後，竟爾全部毀壞。是造化弄人，抑是緣分本當有此一劫。
不知道作者聽到自己的作品慘遭毀棄後，會作何感想。懊惱？無奈？憤怒？隻是，那時的李叔同已經是弘一法師了。世間萬事萬物，所有的相，在法師的眼裏，都是虛枉的，都是心意裏造出來的境界罷了。也許，法師不過付之淡淡的一笑，心裏意會地頌起《華嚴經偈》：
譬如工畫師，不能知自心，而由心故畫，諸法性如是。心如工畫師，能畫諸世間，五蘊悉從生，無法而不造。
緣生緣滅，幻生幻滅。宇宙萬類如是，日月星辰如是，名山大川如是，籬邊的那一枝野花如是，紅塵裏的那一抹倩兮巧笑也如是。
那麼，紙上煙雲又如何？畫來畫去，畫的不過是心裏的美好的夢境。然而，人類正是沿著這美好的夢境，才得以不斷地往高處走著，往美處生長著。仿佛聽見一聲重重的歎息，從曆史的深處傳過來，在時空裏久久回蕩。如果沒有楊柳依依，沒有柳絮因風，沒有聞笛折柳，
沒有柳暗花明，真不知道中國詩歌還能讀出幾分詩意來。