>�%@�圖3-2-39?《美女與野獸》圖3-2-40?《美女與野獸》圖3-2-41?《美女與野獸》除上述拍攝，還有一種拍攝，就是攝像機所處的位置不變，作向上的仰角拍攝，成仰角度，如圖3-2-42所示；攝像機所處的位置不變，作向下俯拍，成俯角度，如圖3-2-43所示。
（1）仰拍的特點①地平線處於畫麵下部或畫麵以外，主體物就高聳地平線之上。
042圖3-2-42?仰拍圖3-2-43?俯拍第三章分鏡設計前期準備②以中近景為主。
③仰拍是一種模擬廣角拍攝，高聳的近景和被壓縮的遠景形成強烈的透視對比，主要用於表現一些偉岸的氣勢的畫麵，如圖3-2-44、圖3-2-45所示。
圖3-2-44?仰拍圖3-2-45?仰拍（2）俯拍的特點①地平線處於畫麵上部或畫麵以外上部，在表現大場麵的時候可以用到。
②用作成年人看小孩的視點。
③俯視可以造成一種壓抑、失落的情緒效果，可以用作渲染氣氛的手段。
④在俯視畫麵中，透視對比減弱，形體之間會造成構圖鬆散的情形。如圖3-2-46、圖3-2-47所示。
3.拍攝方向以拍攝主體為中心，在同一水平線上圍繞被攝體360°選擇拍攝點或放置機位，拍攝體不動，由於機位的選擇位置不同，在拍攝距離、拍攝高度不變的條件下，拍攝方向不同，可呈現出不同的構圖變化，例如人物可由正麵變化為半側麵、側麵、半背側麵、背麵等畫麵，如圖3-2-48至圖3-2-50所示。
043圖3-2-46?拍攝方向圖3-2-47?拍攝方向分鏡台本設計圖3-2-48?拍攝方向圖3-2-49?拍攝方向圖3-2-50?拍攝方向方向的選擇和機位的選擇也是有規律的，這就是“軸線規則”。
4.軸線在電影場麵調度中，被攝物體的視線方向、運動方向和對象之間的位置關係所構成的一條無形的直線，也是在鏡頭轉換中製約視角變換範圍的界線，如圖3-2-51所示。圖3-2-51?機位與軸線在同一場景中，拍攝相連鏡頭而變換機位時，隻要遵循“軸線規則”，在軸線一側的180度之內任意設置機位，都不會造成人物位置方向上的混亂和視覺上的不連續，如圖3-2-52、3-2-53所示。
圖3-2-52?分鏡頭圖3-2-53?分鏡頭①三角形原理在軸線兩側，各有一個三角形的攝影機位置布局，如圖3-2-54所示。
但是隻能選擇兩側中的其中一側，如果把鏡頭從軸線一側的布局切換到軸線另一側攝影機的位置布局上，就會把人物044的位置搞亂，使觀眾感到沒了方向，如圖圖3-2-54?機位與軸線第三章分鏡設計前期準備3-2-55、圖3-2-56所示。一般我們稱這種錯誤為“跳軸”。
圖3-2-55?分鏡頭圖3-2-56?分鏡頭（1）三角形原理——單人畫麵處理單個人物的視線方向決定著視軸線，就是眼睛到注視物體之間所引出的一條假定的線，甚至凝視著空間時，也存在這條視軸線，就可以應用三角形攝影機的布局原理，如圖3-2-57、圖3-2-58所示。
圖3-2-57?視軸線圖3-2-58?視軸線（2）三角形原理——雙人畫麵處理①外反拍角度：在三角形底邊的兩個攝影機機位與場景的關係線平行，提供了三種變化來拍攝演員的直線排列，如圖3-2-59所示。
在三角形底邊的兩個攝影機機位都是在兩個主要演員的背後，靠近關係線；向裏麵把兩人都拍入畫麵，如圖3-2-60、圖3-2-61所示。
兩個人物互為前後關係，其中一演員麵向觀眾，在畫麵中的位置隻占到三分045之—以下，並且背麵的演員以不露出鼻尖為原則。這種外反拍鏡頭開始於1910分鏡台本設計圖3-2-59?外反拍機位圖3-2-60?《鋼琴森林》圖3-2-61?《鋼琴森林》年，也稱為“雙人過肩鏡頭”，至今這種鏡頭仍被觀眾喜愛和接受，仍然在大多數故事片和動畫片中采用。
②內反拍角度：在軸線一側的三角形底邊，攝影機在兩個演員之間，從三角形底邊向外拍，靠近軸線，如圖3-2-62所示。
圖3-2-62?內反拍機位演員不是正麵對著攝像機，這種攝像機相背的機位，表現了鏡頭外的演員視點，因此我們常用於主觀視點鏡頭，如圖3-2-63至圖3-2-65所示。
046圖3-2-63?《鋼琴森林》圖3-2-64?《鋼琴森林》圖3-2-65?《鋼琴森林》第三章分鏡設計前期準備③平行位置：在軸線一側三角形底邊，視軸平行的攝影角度，各拍一個演員，它帶有客觀的同等評價的含義，如圖3-2-66、圖3-2-67所示。
也可用於兩個演員各自的主觀視點，就是攝像機平行地背對背拍攝，如圖3-2-68所示。
圖3-2-66?平行機位圖3-2-67?平行機位圖3-2-68?《紅豬》（3）大三角形布局上述三種變化，可以包括在一個三角形內，包括七個攝影機視點，所有位置可成對組合來拍攝兩個演員，其中，隻有內反拍平行位置隻能各拍一個演員，如圖3-2-69所示。（4）共同視軸就是當一個主鏡頭隻拍攝一個演員，而另一個鏡頭包括兩個演員時，三角形底邊上的兩個試點之一的攝影機必須沿著它的視軸向前推，如圖3-2-70所示。
圖3-2-69?大三角機位圖3-2-70?機位從兩個視點之一向前推，我們就會得到所選定的那個演員的更近的鏡頭，這樣就會比對手更突出，如圖3-2-71、圖3-2-72所示。
（5）直角位置演員並肩成L字形位置時，攝影機的視點在假設的三角形底邊上獲得一種直角關係，接近軸線。在這種情況下攝影機放在演員的前麵，在演員的背後可以進行同樣047的布局，以獲得表現對話場麵的一種新變化，如圖3-2-73、圖3-2-74所示。
分鏡台本設計圖3-2-71?《紅豬》圖3-2-72?《紅豬》圖3-2-73?機位圖3-2-74?機位（6）動畫片中越軸的方法當然，除了軸線規則和五種機位變化，如果想尋求富於表現力的電影場麵調度和畫麵構圖，這就需要掌握“越軸”的方法。
①在中性鏡頭中無明確方向的，作為過渡鏡頭，完成由一側到另一側的跳躍，如圖3-2-75、圖3-2-76所示。
圖3-2-75?分鏡頭圖3-2-76?分鏡頭假如兩個人是麵對麵的機位，采用在兩個演員之間平行位置，也稱“騎軸”鏡頭來完成跳軸，如圖3-2-77所示。
②在拍攝過程中采用局部特寫鏡頭來過渡，與上述方法是有區別的，但要注意在048景別上的區分，如圖3-2-78所示。
第三章分鏡設計前期準備③采用插入鏡頭，來改變方向，空景或其他與之有關的但不在機位拍攝範圍內的物體，如圖3-2-79所示。
④通過拍攝對象的運動，來改變機位並越過軸線，如圖3-2-80所示。
⑤通過攝影機本身的運動來越過軸線，值得注意的是動畫片是通過動畫繪畫來模擬這種效果的，如圖3-2-81所示。
⑥拍攝第三者的注視鏡頭，來改變原來的軸線關係，變成由第三者視點形成新的位置關係，如圖3-2-82所示。
圖3-2-77?分鏡頭圖3-2-78?分鏡頭圖3-2-79?分鏡頭圖3-2-80?分鏡頭圖3-2-81?分鏡頭圖3-2-82?分鏡頭二、劇本描述劇本描述是指把電影劇本轉譯成鏡頭列表的書麵注釋。劇本注釋幫助導演確定在事情發生場景和攝像機之間所構成的空間關係該是怎麼樣的。
在動畫片中，動畫文字分鏡頭台本是導演把文字劇本分切為一係列可供拍攝的鏡頭的一種文字劇本。導演按照自己對文字劇本的研究和構思，將文字劇本所提供的故事情節和藝術形象進行增刪取舍及補充加工，將需要表現的內容分切成若幹鏡頭，每個鏡頭依次編號，標明長度，寫出各個鏡頭畫麵的內容、台詞、音響效果、音樂及拍攝要求，製作組的各個創作部門就可以以此作為創作依據。
文字劇本是影視藝術的基礎。文字劇本是全片創作的第一道工序，是導演和049其他動畫創作人員再創作的依據，關係到未來影片成敗。雖然在編劇手中，劇本分鏡台本設計裏的“屏幕形象”還處於用文字表現的階段，但它已經不同於小說或戲劇，而是具有極強的“視覺轉換能力”，能獨立描繪出鮮明的生活圖畫。因此，文字劇本雖然是文字的，但卻是文字鏡頭台本敘事的基礎、聲像的支柱、審美的根基。
文字劇本範例——《搏擊俱樂部》節選場景1傑克的辦公室同一天（傑克昏昏欲睡地、目光空洞地盯著地板上的星巴克垃圾桶，裏麵裝滿了報紙和快餐袋。）傑克（獨白）：當宇宙空間探索蔓延成片，所有的星球都會有它的名字。IBM星區，飛利浦·摩裏斯星係，星巴克行星。
（傑克抬頭打量著一個矮胖男人，傑克的老板走了進來，手裏也拿著星巴克的咖啡杯，將一大堆報告放在傑克的桌子上。）老板：這周你得出差去解決一些棘手的事情。
傑克（獨白）：今天肯定是星期三，因為他紮著他那條藍色矢車菊領帶。
傑克（情緒低落，倦怠地說）：你想要我把這些報告區分排序直到你有更好的建議？
老板：你得自己處理這些，理出你的主要工作項目。
傑克（獨白）：他精力充沛，一定是喝了他的偉大的拿鐵灌腸劑。
老板：這是你的飛行連票優惠券。路上有什麼麻煩的話，打我的電話。你的路線是……（傑克忍住打哈欠，假裝正在仔細聽。）場景2浴室傑克公寓大樓夜晚（傑克坐在馬桶上，肩膀和耳朵夾著無線電話，手裏翻看著時尚家私雜誌。
旁邊還有一些過期的《花花公子》雜誌和其他一些購物雜誌。）傑克（獨白）：和其他人一樣，我已經成了時尚家私雜誌的奴隸，腦子裏滿是購買的本能。傑克（對電話說）：是的。我要定購ErikaPekkari沙發套。
（傑克沒有合上雜誌，直接把它丟在地上）[鏡頭轉向雜誌一台咖啡機……]傑克（獨白）：要是我看見了我喜歡的咖啡機，好像其中醞釀了陰陽交彙的罪惡，我總是會買下它。
（平底鍋到扶手椅的圖片……）傑克（獨白）：像帶綠條紋襯墊的約翰福音扶手椅……[場景起居室餐廳廚房]050（相同的扶手椅出現。平底鍋掠過扶手椅……）第三章分鏡設計前期準備傑克（獨白）：或者是環保原色燈罩的裏斯萊帕電燈（相同的燈出現。平底鍋掠過牆壁……）傑克（獨白）：甚至是安裝在山羚羊棚架上的鍍鋅鋼質大堂掛鍾。
（相同的掛鍾出現在牆上……）傑克（獨白）：我會翻看采購目錄，想知道，“什麼樣的餐具才能定義我是一個人？”我經常看色情小說，現在改成了精美的係列餐具。
（同樣的餐具出現，無線電話依然架在傑克的耳邊，他在目不暇接的畫麵之間走過）傑克：不，我不想要深藍色的，是的，這聽起來不錯，杏黃色的。
（傑克打開櫥櫃，拿出一個餐盤。）傑克（獨白）：這些我都有。甚至是隨意性地帶有微小空氣泡的玻璃器皿——那些氣泡的存在，說是可以證明那些玻璃器皿絕對是某個地方的本土的手工藝者，純手工製作的。
（傑克翻箱倒櫃地搜索著他的電冰箱。事實上冰箱已經快空了。傑克拿出一瓶芥末醬，用餐刀打開食用。）場景3醫生辦公室白天（傑克腫著眼泡，臉色蒼白地坐在一個實習醫生的前麵。醫生正在呆板地和他對話。）實習醫生：不行，患了失眠症不會死人的。
傑克：也許我早就死了。看看我的臉。
實習醫生：你需要放鬆。
傑克：你能給我開些藥麼？
傑克（獨白）：紅藍雙色的吐諾爾，唇紅色的速可眠。
實習醫生（蹺起二郎腿）：你需要休息，自然的睡眠。吃一些植物鎮靜劑，多多鍛煉身體。（實習醫生招呼傑克到門口。他們走進了……）場景4走廊白天實習醫生走開，取了一份表格。
傑克：我很痛苦。
實習醫生（開玩笑地說）：你要看看什麼是痛苦麼？星期三晚上去第一衛理公會的教堂轉轉看吧。看看那些睾丸癌患者。那才是痛苦。
（實習醫生走進另一間房間。傑克眼神空洞地盯著他離開。）051分鏡台本設計（一）文字分鏡頭台本的基本特征1.具有較強的操作性文字分鏡頭台本完全是為了動畫製作而創作的，會牽涉製作各個環節的內容，比如選取什麼樣的背景、采取什麼樣的拍攝方法、角色如何講話、做什麼樣的動作以及設置什麼樣的音響效果等。可以說，文字分鏡頭台本就是美術設計組、動畫組等部門開展工作的工作台本。在進行文字分鏡頭台本創作的時候，一定要從實際製作的角度來考慮問題。
2.具有明確的場景文字分鏡頭台本對情節發展的各個環境都做出說明，以使製作工作有條不紊地進行，並保持一致的故事敘述方式。
3.具有清晰的鏡位文字分鏡頭台本將文字劇本中的場景、段落等分解成一個個具體的鏡頭，注明鏡頭編號以及景別、鏡頭運動等內容。這不僅可以對實際製作有幫助，而且是後期進行剪輯時最為重要的依據。
4.情節轉接自然文字分鏡頭台本所處理的情節轉場和鏡頭銜接應該轉換適當、過度自然，才能使劇情自然、流暢而不至於讓觀眾產生誤解。轉接自然的文字分鏡頭台本可以幫助製作人員較好地處理包括場景轉換和鏡頭銜接在內的工作。
5.文字敘述簡潔文字分鏡頭台本比文學劇本在文字表達上更為簡潔，變成一種“文字工具”為製作使用。文字分鏡頭台本是追求實際操作的實用性。
（文字分鏡頭本範例——《倒黴的一天》）鏡號景別鏡頭技巧秒內容對白音樂、音響處理淩晨兩點，漆黑一片的房間1全景推鏡頭3裏，傳來一陣敲打電腦鍵盤打字聲的打字聲所以，那個時候，我看清2特寫推鏡頭2一張嘴的側麵楚了，那濺滿一地的，是人類的內髒……走廊向前延伸，轉過了一個又一個拐角，腳步聲在走廊3全景推鏡頭5裏響動，最後，停在了一扇052門前第三章分鏡設計前期準備鏡號景別鏡頭技巧秒內容對白音樂、音響處理明媚的從屏幕的一角逐漸浮4全景5出，凸襯在優美的太空畫麵中閃動的光線越來越亮，朝月球的方向漫遊過去，“砰”“砰”“咣”5近景推10巨大流星體撞到月球“咣”“砰”“咣”一聲爆炸，月球上紅光如注，彩星衝天。
大地在不斷的劇烈撞擊中，6特寫6轟鳴和燃燒。月球變得陰“轟隆”“砰”濁、昏暗。
透過模糊的浮塵，多彩的盆7遠景3地、草綠綿延的群山8全景2公元4050年淡入淡出9全景2湛藍的天空飄著白雲10近景3樹林裏鳥兒歌唱著“布穀，布穀”一群老百姓提著行李、擔著“好，就讓幾個孩子前頭11遠景5擔子，說笑著從樹林中朝綠跑?。”草地走過來幾個孩子一路上采著花草，12全景6嘻嘻鬧鬧，一個小男孩在最“哈哈，這群搗蛋包”前麵小男孩跑到一棵小刺槐樹13全景5“嗬嗬，我們搬新家嘍”前，在樹上向下撒尿幾個小夥伴停了下來，高興14全景5地分享著下雨般的沐浴霧水流進嘴裏，有人突然大15中景5“哎呀，好像下雨了。”叫起來16特寫5小男孩得意地笑著“不對，這是尿啊！”小夥伴擦著臉，圓瞪著眼睛17特寫7“嘿嘿”生氣地吵嚷“好小子，真是欠揍18全景5小男孩急忙轉身撒腿就跑了。”19遠景2湛藍的天空下，林山爛漫“哈哈，你們逮不住我。”悠揚的音樂淡入淡出綠色的草地上，孩子們追逐20遠景推3笑聲漸漸消失疊入嬉笑著文字分鏡頭台本的創作也是一項創造性活動，是導演將文學劇本改造為文字分鏡頭台本時，發揮自己的全部生活積累和藝術天賦，使文學劇本進一步影視化。文字分鏡頭台本不僅是未來影視作品的藍圖、畫麵分鏡頭台本的基礎，也是導演文化素養、藝術稟賦、技術功力以及個性愛好等方麵的集中體現。
文字分鏡頭創作者要對文學劇本的內容充分理解，要有對劇本內容調控和再創作的能力，要把握好劇本允許修改的尺度。文字分鏡頭創作一般都是在進053行了大量的研究調查後，依據豐富的原始素材，在案頭所進行的工作。文字分分鏡台本設計鏡頭台本是圍繞文字劇本展開的創作，是在不影響主題思想和劇情連貫性的情況下，對原內容進行二度創作。
以上述文字劇本為例，是可以用較少的文字來表述的，雖然隻有短短兩句話，但是用鏡頭語言來設計就可以變得非常豐富、節奏感強。
（二）文字分鏡頭台本的創作的幾個步驟1.深入理解文學劇本導演要深入地理解文學劇本的創作特色、藝術特點及其精神實質等方麵，努力使自己成為文學劇本的真正“知音”，不能在對作品不了解的情況下就進行改造，不然會曲解原作，或把原作搞得麵目全非。
2.考慮文字分鏡方案考慮背景的設置、重頭戲的安排、情節的結構處理等，這一步驟是對文學劇本進行去粗取精的過程，也是優化劇本的過程。
3.設計具體操作方式包括鏡頭景別的設計、拍攝手法的運用、音響的處理、轉場的方法等。把問題說清楚，這在於鏡頭的數量。在鏡頭數量上要簡潔，簡潔體現在對鏡頭個數的節省，而豐富則表現在鏡頭表達主題的多樣性。
4.精心撰寫文字分鏡頭鏡號景別時長內容聲音處理在製作鏡頭列表的時候，還應該考慮到道具和製片方的預算問題。在一部電影中，預算很緊，導演不可能設計出一些效果驚人、氣勢宏大的，需要搖臂或者移動攝影車的鏡頭。導演在編製鏡頭列表的時候放入越多的細節要求，拍攝就會進行得越順利和節省時間，並可以節省資金。
054第三章分鏡設計前期準備第三節?俯視圖的製作過程俯視圖或者平麵圖其實就是一幕場景或者環境的地圖。這種圖表對於導演是一種極其有用的工具，因為它在一個場景中，不但展示了鏡頭的布置，也展示了人物的布置。它還幫助導演明確了越軸或視線不對接等隱藏的問題。
在繪製一幕場景之前，首先要理解一些重要的符號和編號，並且了解它們是如何在舞台設計的時候被運用的。
一、符號繪製俯視圖的第一步就是熟悉鏡頭和人物的代表符號。攝像機的符號經常就是一個“V”字，在兩端之間加一段曲線，當然還有各種不同形式的標誌，例如一個攝像機的形狀符號，如圖3-3-1所示。
表示人物的也有好幾個不同的符號。比如，一個圓圈代表了一個人物的頭頂的俯視圖，如圖3-3-2所示。
無論符號在視覺上是如何變化和被表示的，他們的用途都是一樣的：在戲中明示人物和攝像機的布局。
圖3-3-1?攝像機符號圖3-3-2?人物符號二、編號在俯視圖的每個鏡頭中，每個攝像機都根據他們的位置被繪製和編上號。在一場戲中有很多架攝像機，那麼每架攝像機都要有自己的標簽，比如用數字、字055母或者根據攝影師主次來標識。
分鏡台本設計如圖3-3-3所示，如果要用軌道鏡頭拍攝一輛汽車從拐角處拐角（A位置）然後開進車道（B位置），這是通過一個攝像機來完成的運動鏡頭，因此要區分A點和B點，我們必須給每個關鍵的運動分派一個二級編號，每個鏡頭的重新設置都需要它沿用自己的編號。
想象一下，當畫麵逐漸展開，看見在一個特寫鏡頭中，一對夫妻臉頰互貼地坐著。當鏡頭拉出來時，展現了這對夫婦同另外幾對夫婦一塊翩翩起舞的場景。鏡頭開始繞著舞池旋轉，創造出一種具有動感鏡頭效果，這種運動是敘述故事的方法之一。
當人物或物體之間有大量的互動時，圖3-3-3鏡頭可以在這些主體之間保持靜止不動。當一個場景裏有哪怕是最小限度的運動時，攝像機在這環境中的運動都會給畫麵增添無限的動感。
如何在二維空間裏，比如分鏡頭腳本中表現鏡頭運動？要在分鏡頭腳本中製造運動，必須要使用方向性箭頭，這類箭頭不僅表明鏡頭的運動方向，也表示人物和物體的運動方向，例如能表示出一輛汽車行駛軌跡的簡單的動作，也能表示一個犯罪分子逃走的畫麵，如圖3-3-4所示。
圖3-3-4056第三章分鏡設計前期準備三、鏡頭的運動1.搖臂鏡頭把攝像機放在一個可以升降的搖臂上，這時攝像機所能攝入的範圍很廣，還可以創造出不同尋常的鏡頭角度。根據故事情節來運用搖臂鏡頭，將會產生動人的、振奮的或者氣勢洶洶的畫麵效果，如圖3-3-5所示。
搖臂鏡頭如果運用到三維場景時，產生的效果會令人振奮。一個傳統鏡頭的運動範圍是受限製的，而一個“全能”鏡頭卻可以想去哪兒就去哪兒。最著名的使用“全能”搖臂鏡頭的電影之一是《泰坦尼克號》，在電影中傑克站在船頭伸開他的雙臂。鏡頭迅速後移，然後升起，直到離船的煙囪很近，這種鏡頭運動創造了一個令人歎為觀止的效果，如圖3-3-6所示。而這樣的鏡頭用傳統的鏡頭是不可能拍攝的。
圖3-3-5?分鏡設計稿圖3-3-6?電影《泰坦尼克號》劇照057分鏡台本設計2.橫搖鏡頭鏡頭在軸上有一個支點，讓它可以在一個畫麵中跟隨著物體的運動而運動，從左到右。橫搖移動畫麵，但是鏡頭和被攝主體之間的距離保持不變，從而引導觀眾的注意力從場景的一部分到另一部分。很多導演用橫搖鏡頭作為定場鏡頭，比如展現大草原的廣闊。當橫搖鏡頭的速度非常快時，叫作甩鏡頭。這種鏡頭是讓攝像機作一個劇烈的轉移，從一個物體或者場景轉移到另一個物體或者場景上。我們能在很多電視劇中看到這種甩鏡頭，導演用這種鏡頭戲劇性地表達場景的轉移，如圖3-3-7所示。
3.推拉鏡頭推拉鏡頭是把攝像機放在移動的車上或者一條攝像機軌道上所進行拍攝的鏡頭，它可能是朝向被攝主體運動（跟推鏡頭）或者遠離被攝主體運動（跟拉鏡頭）。一個推拉鏡頭攝定了一個人物在公園閑逛，然後向前移動確定此人物的臉部表情和身體姿勢，如圖3-3-8、圖3-3-9所示。
4.跟鏡頭跟鏡頭和推拉鏡頭很相似，它是讓攝像機跟著被攝物體或者人物一起運動，讓觀眾能夠一直跟隨人物交談和運動，如圖3-3-10所示。
圖3-3-7??背景設計稿058第三章分鏡設計前期準備圖3-3-8?推拉鏡頭?圖3-3-9?推鏡頭5.變焦鏡頭變焦鏡頭是指保持攝像機的靜止不動，讓鏡頭的焦距伸長或者縮短。當一個鏡頭焦距變短（也可稱作一個推鏡頭），畫麵就變“緊”了；當一個鏡頭焦距範圍慢慢地變大（也稱作一個拉鏡頭），畫麵變“鬆”了。變焦鏡頭經常是從一個極特鏡頭開始，然後拉到中景，來揭示為什麼圖3-3-10?跟鏡頭人物會如此恐懼。
6.“斯坦尼康”鏡頭斯坦尼康是配置在鏡頭上的底座，攝像師把這個底座背在身上，通過使用這個底座攝像師可以跟著一個人物或者一個物體，以難以令人自信的平坦度在任何地方穿梭。最著名的“斯坦尼康”鏡頭之一是在陳凱歌拍攝的《無極》中持續長達幾分鍾的一個鏡頭。這個鏡頭從主人公昆侖進入到一群飛奔公牛開始到結束，跟著昆侖前進，一直奔跑並離開公牛。
7.變焦推拉跟鏡頭變焦推拉跟鏡頭是指一個變焦鏡頭加上一個推拉跟鏡頭。在電影《大白鯊》中，導演斯皮爾伯格就使用了變焦推拉跟鏡頭。當坐在沙灘上的布隆迪看到大白鯊正在啃噬一個小男孩的時候，攝像機向他移動，但是焦距卻在變大，成了一個向前移動的拉鏡頭。斯皮爾伯格用了這個鏡頭來傳達布隆迪的震驚和手足無措，如圖3-3-11所示。
四、圖解鏡頭059在紙上圖解人物和鏡頭的運動，比如說要區分一個橫搖鏡頭和一個軌道鏡分鏡台本設計圖3-3-11?變焦推拉跟鏡頭頭，或者一個變焦鏡頭和一個推拉跟鏡頭，這些總是很困難的。方向性箭頭，就是在畫麵中解釋運動軌跡的工具，它幫助畫麵分鏡頭腳本創作人員標明一些複雜的場麵調整。我們在說明一個搖臂鏡頭從城市的街道上搖下來，或者一些簡單的人物動作，比如把一些硬幣投進噴泉的時候，就可以用到方向性箭頭，如圖3-3-12所示。
另一個在二維分鏡頭腳本中圖解運動的方法是擴展畫麵分鏡頭腳本，成為一係列的畫麵。通過擴展畫麵的尺寸，我們可以圖解鏡頭第一個畫麵，還可以圖解鏡頭的最後一個畫麵。例如，在電影《曆劫佳人》中，有一個長達三分鍾的搖臂鏡頭，在這段鏡頭裏，鏡頭從開始到結束進行了四次半圓形的調度。一個如此複雜的鏡頭需要幾個關鍵點的畫麵來向其他主創人員解釋在這場戲裏發生了什麼，如圖3-3-13所示。
這就是利用畫麵的擴展和伸縮來解釋鏡頭的許多運動形式。
——鏡頭運動——德姆的視角，引擎正在失控，比如，冒煙了……速度往下掉（注意：煙）引擎的警示燈亮了……轉速往下掉注意煙是從擋泥板處出來的——向上仰拍鏡頭向下傾斜+移動到他的手部——或者——首先切到車子的移動上，然後再顯示在操縱杆上麵的手圖3-3-12?方向性箭頭解釋了人物和鏡頭運動軌跡圖3-3-13?擴展的畫麵展示了電影的一場動作戲060第三章分鏡設計前期準備第四節?製作分鏡頭腳本的流程分鏡頭腳本是將故事視覺化的第一步。分鏡頭腳本的製作流程包括製縮略圖、製作草圖，以及最終版本的畫麵分鏡頭腳本。盡管製作分鏡頭腳本的流程對每個創作者來說都是不同的，但是其中還有一些共同點就是製作前期的準備，如圖3-4-1所示。
閱讀劇本與導演會麵探討與研究製作縮略圖製作草圖最終版本的畫麵——分鏡頭腳本圖3-4-1?分鏡頭腳本的製作流程閱讀劇本是會麵前的準備的第一步。很多創作者在與導演會麵之前會在劇本的空白處畫一些縮略圖，寫上一些注釋。這是一個重要的步驟，因為它便於創作者與導演進行針對性的交流討論，在這個過程中會發現可能存在的問題，這樣創作者在繪製分鏡頭腳本的時候才不會混亂。
創作人員在閱讀劇本的時候，需要考慮一些問題，比如故事中的情感訴說是什麼，人物性格、故事的整體基調，每場戲的基調、色彩，等等。這些問題創作人員都需要考慮到。
創作人員與編劇在進行寫作的同時就創作出分鏡頭腳本，這在很多動畫片製作中存在。分鏡頭的創作者需要和編劇一起共同工作，繪製畫麵並且在故事發展的同時把故事的主要內容快速地畫出來。但在電影製作時，一般有完成的劇本，然後再進行分鏡頭腳本的繪製。
作為一個分鏡頭腳本的創作者，會被要求畫出很多自己很不熟悉的或者很難061從回憶裏找到並調用的畫麵。在這種情況下，事先做好準備是很重要的。從不同分鏡台本設計的編目中，找到各個視覺形象的參考圖例，建立一個編目或者文件係統。建立的編目應該包括人物、交通工具、風景、動物等的幻燈片或者圖片。另一個辦法就是買一些視覺參考圖例的CD，雖然有點昂貴，但也是可取的。還有就是從互聯網資源下載很多圖片為自己建立數字庫。還可訂閱一些雜誌，可以和流行趨勢保持一致。
在影片製作前，繪製縮略圖是視覺化過程中極其有用的步驟。通常是一些示意圖，用簡單的人形和圖案呈現一些想法。就像早先提到的那樣，在與導演麵談進行製作前期的時候，縮略圖經常被當作速記工具。通過在麵談中繪製的一些縮略圖，可以隨時思考，隨時講出想法，這樣可以及時地從導演那裏獲得反饋，以確定是否在往正確的創作思路上走。
縮略圖可以在實際花費時間和資金來製作分鏡頭腳本之前，預先明確一個鏡頭的設置。當在創作縮略圖的時候，把工作的重點放在鏡頭傳達故事的整體上，而不是把重點放在細節上，如圖3-4-2所示。
緊接著就是製作草圖，草圖是第一部完整的劇本素描。畫麵被按比例繪製出來，並且根據每個鏡頭所發生的事情的細節仔細地分解。草圖對動作、對話和每一場戲裏的人物都進行了布局，同時也建立了鏡頭的連貫性。一旦草圖繪製完成，導演會對它們進行審批，如圖3-4-3所示。
草圖一旦通過，就會被打印出來與劇本作對比。每一部電影都有自己的關於畫麵分鏡頭劇本應該以一個什麼樣的格式製作的綱領規定。這個規定有可能包括：用鉛筆在8.5×11英寸的圖紙上繪製圖畫，在圖紙空白處寫上一些簡短的關於鏡頭角度、鏡頭運動、鏡頭音效等方麵的描述。可能根據導演或者創作者的判斷，每頁上的畫幅數都不一樣。有些創作者喜歡用較小的模板，有的可能喜歡用大一些的模板。模板小，就要快速創作，這是作為一個畫麵分鏡頭美工所必須具062圖3-4-2?分鏡設計草圖第三章分鏡設計前期準備備的素質，因為圖畫是經常需要被修改的。而在漫畫製作中，分鏡頭腳本是在標有刻度的卡片上繪製的，以便能方便地被粘在布告欄上，如圖3-4-4所示。