自2002年始,電影業進入新一輪的改革。一是認識上的轉變,明確了電影為經營性文化產業,從而在從觀念上為電影產業化正名的同時,也為其進程提供了最基本的前提。二是政策的落實,2003年廣電總局相繼推出了《電影劇本(梗概)立項、電影審查暫行規定》、《中外合作攝製電影片管理規定》、《電影製片、發行、放映經營資格準入暫行規定》、《外商投資電影院暫行規定》(總局令第18、19、20、21號文件)等若幹個文件，從降低電影製片、發行、放映領域資格準入門檻,吸納一切有實力的社會力量參與電影產業;搞活電影流通領域,促進國產影片發行放映;減少政府審批程序,促進產業快速發展;鼓勵電影產品創新等方麵入手,從而才開創今天的這一番局麵。
由此可見，中國電影的最終、長遠發展，真正缺的不是資金，甚或不是人才，而是一項政策的長久執行和堅定不移。在這個意義上，“給點陽光就燦爛”，雖然隻是一句調侃，但也在某種程度上折射了新中國電影60年發展的現實。因此，在中國電影走完60年的光輝曆程並處在一個繼往開來的重要時刻，堅定信心固然重要，但我們更期盼的是整個國家的長治久安和政策的連續性，隻有這樣，才能使中國電影不斷發展，從而更好地擔負起傳承中華文明和弘揚民族文化的偉大重任。
時值2009年10月底，電影界又傳“喜訊”--國內第一家民營影視製作公司--北京華誼兄弟傳媒集團在中國深圳證券交易所的創業板上市了。這雖然隻是一家公司的“個案”，但其所昭示的意義卻非常深遠。從華誼15年創業、發展的經曆來看，沒有一個開放、穩定的政策支持，華誼在短短十幾年就發展到如此規模是根本不可想象的。這也昭示著，電影既然是個產業，那就需要把它當作產業來辦，而不能總在是不是企業、是不是商品上猶豫不決。誠然，政治家可以把電影當作“工具”，藝術家可以把電影當作“藝術”，但在具體的管理和經營中，我們必須遵循世界通行的電影產業運作規律，而對廣大觀眾來講，能看到更多、更好的電影，才是最實際的期盼!在這個意義上，我們沒有必要過多的強調哪些電影是“主旋律”，哪些電影又是不健康。當電影的翅膀在法度和市場的製約與調節的框架內“自由”地翱翔時，把選擇和評價的權利交給觀眾才是最明智的選擇，也是電影無論是作為藝術還是商品的必然規律。