法國文化部長米歇爾·居伊，希拉克（時為巴黎市長）夫人，巴黎商會總會會長，中國駐法國大使周覺等出席首演與演出後的慶功宴會。
蘇州公主和維納斯的完美結合
法國觀眾不輕易給人捧場，媒體更以挑剔刻薄著稱，但對張繼青的演出卻是不吝讚譽之詞，法國《解放報》、《費加羅報》、《十字架報》等幾乎所有大報，都在頭版報道了《牡丹亭》的演出，還在二版、三版一整版篇幅刊登演出劇照和文字介紹，他們稱讚張繼青是“中國蘇州公主和西方維納斯的完美結合”！
連演五天，場場爆滿，天天轟動。巴黎的大街小巷，全都是張繼青的“杜麗娘”倩影，與之相匹配的，大概隻有羅馬教皇的頭像。
然而，這樣的轟動似乎並沒在國內引起多大反響。
盡管，姚誌強以“一曲牡丹亭，轟動巴黎城”為題，在《新華日報》報眼位置發文，王海清寫的《異國舞台幽蘭香，牡丹含情有知音》，在《劇影月報》刊登，中央電視台、《人民日報》都跟蹤報道了這次演出，但是，其影響的麵依然很小。
為什麼？中國的經濟還沒有騰飛，新聞傳播技術還比較落後，這從下麵的故事可以看出來——
當時，電視機等家用電器是要憑票供應的，而出國人員可以每人拿到一張票。“藝術指導”姚誌強就憑票在北京買了一台電視機帶回南京，而另一位隨團人員因為把票弄丟了，傷心得號啕大哭！
“好聲音”從昆山起步
或許我在昆山工作而昆曲就發源於昆山的緣故，所以對張繼青的采訪一開始就非常順暢。談話勾起了她少女時代在昆山學戲的一段往事——
那時張繼青還在蘇州，一次顧篤璜帶他們到昆山去，吃住、排練都在“大有蠶種場”——門口掛的牌子是江蘇省戲曲學校。條件非常簡陋，好在這裏很偏僻，除了夥食費，別的也不用什麼開銷的。給他們上課的是俞振飛、言慧珠、王傳凇、張傳芳、華傳浩這些大師。
這是讓她終身受益的學習經曆。
他們到昆山沒幾天，俞振飛、言慧珠從上海乘火車趕來昆山了。有時候用黃包車去火車站接，有時候舍不得車錢，老師們隻能步行，俞振飛也從不擺譜，走就走啊，走到南街文化館，歇歇腳，喝口水，再走到蠶種場。
所有的老師都有蠶種場的經曆。他們給小演員教戲，也沒有什麼拜師儀式，來了就教。張繼青學的是《琴挑》，演陳妙常，那時她才十多歲，盡管還不懂事，但是學戲卻非常認真，老師都很喜歡這個“小丫頭”。
最讓她記憶猶新的一件往事是，1956年吧，在蘇州新藝劇場演《白蛇傳》，俞振飛演許仙，讓她演白娘子。白娘子有一個典型的愛恨交加的“冤家！”一句，而且是直點著許仙（俞振飛）的鼻子說的。她一個小姑娘，怎麼敢這麼對“師傅”？！因此緊張得直冒虛汗！可是俞振飛一點不介意，笑謂：沒關係啊，你是在演戲，是在對許仙說話，該怎麼表演就怎麼表演啊。一點架子都沒有，這才讓她慢慢放鬆了心情。
張繼青還說，當時昆山有不少昆曲藝人，有個叫吳秀鬆的，快要八十歲了，依然是一副“清秀”的麵龐，他的戲路很寬，很成熟，無論點到那裏，他說唱就唱，連笛子也不用；還有一個叫徐振民的，她也記得，也有唱不完的昆曲。昆山在她的藝術生涯裏留下過許多美好的記憶。
昆山是昆曲的發源地，昆山也是張繼青從藝起步並且最早感受大師風範的福地。
好聲音從昆山起步。
昆山遭遇車禍
蔡正仁和昆山的關係更為密切。有幾件與昆山、昆曲有關的大事，都與先生有關，先生遇險，也是昆山人及時搶救——
1994年5月，先生和梁穀音、嶽美緹、張靜嫻等人去蘇州參加沈傳芷追悼會，晚上八點多回滬，途經昆山時遭遇車禍，四人重傷，蔡正仁額頭被車窗碎玻璃砸傷，血肉模糊……
文化局領導聞訊緊急趕到，又通過衛生局，連夜喊來眼科顧醫生，手術一直做到次日淩晨三點，縫了一百多針！
這期間，上昆的人向上海市委宣傳部彙報，宣傳部又向市政府彙報，市政府答複：連夜搶救後，立刻送上海！
由於搶救及時，加上昆山的眼科醫生手術高明，蔡正仁的臉部傷勢得到最佳醫治，以至於後來上海瑞金醫院的外科醫生拆線時連聲驚歎：（手術）太完美了！完美到了他當時都不敢動手拆線。他還向領導彙報，要求開一個“現場會”，把昆山的眼科顧醫生請到上海……
不幾日，上海市政府給昆山市政府發了感謝信。
至今，蔡正仁念念不忘：多虧了昆山的朋友……
先生與昆山始終保持著聯係。
2009年6月，第四屆昆曲藝術節期間，筆者幾乎天天和蔡正仁老師一起看戲。自那時起，我們往來甚多，一有什麼事，就要互通信息，電話不斷。
先生反複說著同樣的話題——昆山是昆曲的發源地，昆山是全國百強縣（市）之首，全市二百多萬人口，可是昆山沒有昆劇團……昆山的昆曲好做大文章啊，怎麼就不做呢？黃幡綽是昆曲的祖師爺，這是有根據的。黃幡綽、顧阿瑛，還有梁辰魚，都是昆山的，應該做大文章啊！
今古情場，問誰個真心到底
慢慢就發現，不僅是昆山，整個昆曲界，許多重要事情，都與蔡正仁有關。書寫中國現當代昆劇史，蔡正仁是一個絕對不可以繞開的人物。
他擔任上昆團長十八年，這期間，上昆發生了許多重大事件，成功和遺憾都有，正能量和負麵新聞並存，但是，誰也不能否認的是，這是“昆大班”的能量發揮到極致、成就也最為輝煌的歲月。
《長生殿》和《太白醉寫》是先生藝術生涯的兩座豐碑。
《太白醉寫》前麵已說到，這裏隻說《長生殿》。
《長生殿》的創作曆時十年，三易其稿，是洪昇“一生才力的結晶”。《長生殿》和《桃花扇》是清代戲劇的雙璧，都是昆劇長演不衰的劇目。
1987年，上昆緊鑼密鼓排練《長生殿》，由唐葆祥、李曉整理改編，將原劇五十折改編為八折，突出李楊的愛情，而政治風雲則作為背景，烘托和強化愛情的分量，本身的戲份則加以淡化。
實際上，觀眾所關注的最易為之感動的也是李楊的愛情。
劇本完成改編後，唐明皇和楊貴妃的扮演者便是決定性的因素。
當今“皇帝”，非蔡莫屬。從扮相到演唱，一招一式，無不顯皇家大氣，又見得儒雅俊秀，滿腹才情，尤其是先生的唱，渾厚寬亮，膛音充足，底氣飽滿，滿宮滿調，天生就是一個大官生氣質！
蔡正仁和華文漪是扮演唐明皇和楊貴妃的不二人選。
唐明皇是大官生的代表戲。演好唐明皇，絕非易事。最難的是：天子之位，九五之尊的唐明皇，偏偏是個“情種”，六宮粉黛無顏色，情有獨鍾楊貴妃。既要有皇家氣度，又要見情癡本色。兩者之間的遊離和重疊、交叉，還有“高處不勝寒”的無奈等等，對於一個演員來說，的確需要十分功力才能把握。