時間，像是被按了加速鍵。
語數外的課，占據了我們從早到晚的上課時間。
老袁的課，也拿來要麼讓我們上自習，要麼親自來教我們語數外，聽寫默寫。
隻是紀律委員的違紀名單，老袁再也沒有收拾過我們，其實紀律委員，也沒有再記我們名字。
終於有一天，我們對老袁說：“袁老師，好想再上一次你的專業課哦。”
“確實，最近學習壓力太大了，想拍個小組作業放鬆一下。”
“再教我們怎麼拍小組作業嘛，我都忘了。”
“哎，相機怎麼用的？”
“拍攝手法有哪些啊？”
“微電影的主要特征是？”
你一句我一句，老袁雙手插著褲兜，笑著看著我們，搖著頭有些拿我們沒辦法：“你們這群臭小子…”
我們也都笑了笑。
最後老袁思索了一下，神色認真起來，伸出手，拿起講台上粉筆盒裏的一隻白色粉筆，在講台上認真寫上幾個大字：
“旅遊管理專業最後一課——大場景微電影拍攝。”
我們都抬頭看向黑板，老袁快寫完最後一個字時，突然叫了我的名字：“陳林生！”
我心跳加速，竟然緊張起來，老袁教課的壓迫感又上來了。
我站起身：“到。”
老袁最後一次教我們拍小組作業，我格外認真，想起同學們也是。
他問我：“林生，如果你來拍，如何拍四季？”
我站起身後，想了想，說：“秋天的落葉，冬天的雪，春天的綠芽，夏天的晚霞。”
老袁問：“為什麼要先說秋天呢？”
我眼眶有些濕潤：“因為秋天，是我們高一剛來職高的日子。”
大家不是沉默，隻是笑了笑，老袁愣了愣，點點頭好像是認可，隨後讓我坐下。
老袁又開始死亡點名：“小白。”
小白跟我狀態一樣，手還抖了一下，袁老師壓迫感太強了。
我嘴角微微笑。
以前我們總是說：“老袁來了老袁來了！”
在教室裏偷偷玩手機，時不時都要抬頭看看老袁來了沒。
即使是同學開玩笑說老袁來了，我們也認真迅速地收好手機，關掉多媒體。
回過神來，小白站起身，老袁問他：“小白，拍照三要素是？”
這是最基礎的東西，我們剛來職高，上專業課時老袁強調了無數遍，也許老袁並不是想抽我們回答問題。
而是，想讓我們加強記性，或者說，這跟今天要學的知識有必然聯係。
小白不假思索：“手機拍照三要素光線、色彩、構圖，相機拍照三要素光圈、快門、ISO。”
小白坐下，老袁又點名：“李健。”
“微電影時長要求？”
李健回答：“最短的微電影要求，1~3分鍾，要求度高，需要在短的時間裏闡述微電影的主題。
中等微電影時長5~10分鍾，有足夠的空間展示微電影的特性，是常用微電影的拍攝標準時間。
最長微電影，10~15分鍾，不能超過15分鍾，這種時長的微電影，適合人多的大場景拍攝。
但這樣的微電影，一般按照分集處理。
因為攝像機導出的內存太大，容易出現視頻解析失敗，畫質降低、格式轉化錯誤，視頻失真等問題。
所以，我們把最長的微電影，一般分為三集。
一集五分鍾，每集都要有一個主線，一條副線，前兩集伏筆和鋪墊，故事的中心點一般在第一集或者第三集。
故事的闡述形式建議先抑後揚，或是先揚後抑。”
李健說完，老袁帶頭鼓起了掌，不愧是李健，我甚至感覺他還能說。
隨後，基本每一個同學都被老袁點了名。
“阿鋒，拍攝手法有哪些？”
“分鏡頭，全景、大景、中景、近景特寫，內外反打。”
“程成，什麼是大場景微電影？”
“出鏡人數、出鏡畫麵、出場道具達到一定要求。”
“梁遠，什麼是電影感，微電影如何拍出電影感？”
“電影感對於觀眾而言所有的細節都可以描述主題，所以專業的人看作品就會關心畫麵和聲音裏的所有細節。
對應到視頻領域畫麵裏的場景、道具、光線、人物、動態、聲音裏的同期聲、底噪、音效、音樂，這些細節融合到一起便構成了電影感。
也就是導演理論當中核心的概念。”
“劉梁，別東張西望，認真聽！”
“哈哈…”
我看著窗外，海棠樹和蘋果樹長出新枝綠葉，生機盎然，才想起，現在是春天。
老袁問的這些問題，突然讓我想起何為少年？
“學校、操場、她笑顏。”
“可否具體？”
“不問前程、不負努力、不苟笑言。”
“可否再具體？”
“當年。”
……
回過神來，我聽見老袁說：“大場景的微電影拍攝要求，是你們。