關於我在網絡文學寫前言這件事，可以說毀譽參半。但從我個人角度上來講，前言能更好的給讀者大大們說明我這本書想要傳達怎樣的思想，避免一些因為“信息差”導致我書裏一些情節會讓讀者大大們懷疑真實性，或者認為我過於理想、“盲目”文化自信等等……
關於這本書的主題，其實這本書的書名和簡介已經能說明一切，主題故事圍繞漆器和大運河展開，並且融合了多種中華優秀傳統文化作為書的組成元素。
介於我已經說過非遺的價值，這本書就來談談漆器，談談現在社會上對漆器的印象，再說一說我是怎樣找到非遺保護單位，去了解和購買的。也算是針對網絡上許多人對漆器不受重視”這一印象，與我書中表述的實際情況極為不相符的一種回應。
據史料顯示，漆器的使用距今已經有超8000年曆史。其作用、產地、工藝、市場占比等均隨曆史發展而不斷變化，其工藝不斷完善、豐富的過程中，也促進了內外交流、展現了中華曆史上重要的政治製度轉型：從原始社會到神靈崇拜，再到尋常百姓家，漆器可謂是中華文化的重要表現形式。
“漆黑”、“如膠似漆”等詞語、成語既是形容漆器，也是由漆器的特性衍變而來，這些都足以見得漆器在中華文明史上濃墨重彩的一筆。
漆器，一直受到國家重視，其地位可謂不亞於瓷器。從上世紀定點代培，專門為幾大國營企業培育相關人才，到如今多次國內國際會議、會麵中可以清晰看到的漆器屏風……
但眾所周知，生漆中的漆酚會讓人過敏。雖然我開始了解漆器同樣可以追溯到2018年，可那時候不過是一窺其驚豔，而自我2021年開始實地去探訪漆器保護單位，我聽到眾多匠人們講述曾經的經曆，才真正見識到其可怕。
從平遙唐都推光漆，到揚州漆器廠，再到BJ金漆鑲嵌，最後再到我學習斫琴的道長，過敏是一個逃不開的話題，也是許多人望而卻步的原因。
也正是因為這些艱辛，讓我對許多營銷號和一些不算負責任的博主，發表的不負責任言論愈發反感。
“沒有設計，跟不上時代，連古人審美都不如，還不如複刻古人”，通常是他們引流的主要話題和形式。
我曾經隻看到了東城非遺館裏展示的大漆作品，也一度以為“沒有創新，沒有設計”，可當我自以為是的想出來一個又一個“創新設計”，在我真正通過文旅部指導下的國家非遺官網，找到非遺保護單位，搜索地址，深入保護單位，看到他們的作品……
才發現我那些所謂的創新，或許隻是老祖宗玩剩下的，如今輕而易舉可以複刻，又或許是二十年前，三十年前的設計，甚至根本跟不上現在的創新發展。
但無論是BJ金漆鑲嵌複原的故宮漆器，還是BJ、平遙均複刻的九龍壁，又或者是揚州漆器以千裏江山為範本的再創作純雕漆、以運河為中心的螺鈿花瓶“運河明珠”，乃至於不勝枚舉的複原作品。
又或者是BJ金漆鑲嵌的“犀皮漆胸針、犀皮漆耳環、漂漆扇子、漂漆冰箱貼起瓶器兩用、羊角螺鈿梳子”，揚州漆器廠的“勾刀彩繪陸衝板、瓷鑲雕漆茶葉盒、點螺鑰匙扣、螺鈿盤手表、犀皮漆鋼筆、螺鈿毛筆”，以及兩家的卷軸漆畫，分別將四斷工藝和螺鈿融合在柔軟可以卷起的畫卷上。
諸此種種，何者不是創新？它們怎麼沒有設計，又怎麼不符合時代？
有人可能說，“你算什麼，你想到的創意算什麼”，拋開我自己，那些嚷著沒有創意的視頻和評論，他們要的化妝盒，其實不過是是揚州漆器和謝馥春鴨蛋粉合作了多少年的盒子；他們要的發簪、首飾，在所有漆器廠不勝枚舉；他們要的扇子，價位可以從幾百到幾十萬全部涵蓋……
所以，我想通過這本書，告訴大家國家、漆器藝人乃至於相關從業者從來沒有不重視漆器，更沒有不重視其實用價值，時代價值。
漆器的實用性從來不是問題，而真正困擾其發展的，其實在於國人乃至世界對漆器的理解，以及對漆器手藝人的理解。
“japan”，被無數人當做流量，呼喚所謂的“重視”，然而漆器最常用的翻譯卻是“lacquerware”，這一點也曾被評論區中許多生活在國外的華人指出，而百度翻譯搜索漆器，同樣是將“lacquerware”加粗，擺在最首。
有人會說，無論他們說的對不對，有人看到不就行了？
但是一個謊言，或者說一個被刻意捏造出來的‘爭端’所帶來的重視，就像是“嘩眾取寵”，也像是“無病呻吟”。倘若許多人當真為了熱愛盲目的加入漆器行業，做自己以為的創新，最後隻能在遭受重重苦難之後，落得個無人問津。
試問：那個時候人們的一腔熱血冷透，漆器之外，還會有人去搶救那些瀕臨滅絕的非遺麼？
這些視頻帶來的影響遠不止於此，許多人在“中國不是沒有奢侈品”的視頻裏了解了漆器，就以為漆器已經束之高閣，尋常人根本買不起，可幾塊、幾十塊、幾百塊的日用品很多，妝匣、果盤、茶台、手鏈、扇子、鑰匙扣……應有盡有。