不過不管在情節上怎麼修改，最本質的地方卻不能改變，《葉問》是一部動作片，更多的還是要靠武戲吸引觀眾。
要怎麼打，才能打得好看，或者說，才能吸引觀眾？
就原影片而言，吸引觀眾的，更多的還是葉問的形象，武戲上，雖然出彩，但絕不是甄子丹的巔峰之作，《導火線》的動作就比《葉問》要精彩很多。
不過王東要拍，就要拍出最精彩的動作片，他不是要站在前人的肩膀上去追逐前人，而是要站在前人的肩膀上超越前人，也隻有這樣，拍電影才顯得有意思，也不會浪費一部經典的動作片。
否則，還不如不拍，靜等零八年到來，看葉偉信拍的《葉問》。
王東在設計動作時，想過兩條線路，首先是真功夫暴力打法，這類影片著實不少，甄子丹就是其中的典型，在好萊塢也非常流行。但這種打法，想要在美國吸引觀眾的眼球就必須融入另一個因素，大場麵，製造更多的刺激元素。
而《葉問》這部影片，打鬥都是擂台上的對決，根本不可能融入這些因素，除非拍成科幻片、魔幻片。
所以王東最後選擇了更富有詩意的打法，這類打法的典型有《臥虎藏龍》《英雄》。兩部影片中，對於各種戰鬥，賦予的是詩一樣的美感，讓人忍不住心馳神往。
當然，王東不可能照搬照抄，因為《葉問》和這些影片對於武的理解顯然不是一個層次上的，《葉問》是拳術大師，而《臥虎藏龍》《英雄》都是高來高去的武林高手。
但這並不妨礙王東從一些細節上去打造詩意的效果，比如最後一場戰鬥，可以通過雲層、雨滴、心境、背景等諸多元素來襯托出那種詩意。
王東已經在腦海裏將各種打鬥場景都做了詳盡的設定，也做了大量的筆記，不過這些並不夠，很多東西還得在拍攝過程中做進一步的修改。
把劇本看了一遍，基本上都還滿意，但事實上，王東頭疼的也不是劇本中的內容，真正讓他頭疼的是演員。
盡管不願意承認，但不得不說，從國產影片中必定可以看出一點，配角，尤其是小配角的演員，素質都不高。當然，並不是人文素質低，而是演員素質低。
在好萊塢，有演員工會，拍一部影片，很容易就能找到一大批專業過硬的配角，甚至專業過硬的龍套。而在國內則不然，主要配角還好，小配角要找人就很難，龍套就更不用想了，能拉到人就不錯了。
比如拍攝餐廳裏的一個鏡頭，好萊塢大多數影片中，龍套演員都會很隨意地在飯館裏閑聊，像一群正常的顧客，哪怕鏡頭中他們隻有一個後背。而很多國產影片則不然，這些龍套演員則不然，更顯得無所事事，發呆愣坐，他們的存在更多的是證明一點：這家餐廳除了主角，還有別的顧客。
又或者一些小角色，好萊塢的影片中，大多都可以看到，這些配角十分專業，他們的演技都很精湛，甚至不比主要演員差。而國產影片中，這些小角色的演技，要麼過度誇張，要麼演得根本就不像這一角色。
而《葉問》一片中，要用到的配角、小配角、龍套演員都不在少數，如果這些角色不能完美的解決，影片的印象分肯定要打折扣。
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