所謂“槍杆子理論”在西方的盛行，大概說的就是70年代。據說那是最後的黃金時代，好萊塢混混，搖滾樂歌手，還有“單口相聲”演員，他們都在那時從底層發起進攻，夢想占領主流文化的高地。寫好萊塢的有本書《逍遙騎士，憤怒公牛──新好萊塢內幕》（恰好此書剛出中文版），描摹了那群在那無限深廣的鏡子迷宮裏迷失方向的家夥，與此如出一轍的則是寫“單口相聲”的《刀鋒上的喜劇──喜劇如何改變1970年代的美國》，它們都用備忘錄的廣度和花邊小報的語言描寫了那時的事，那些如果是真就簡直太可怕了的事。喬治·卡林在書裏被大加溢美為“不可回避的時代標杆”，他活躍在沒完沒了的夜總會歡樂和一袋子一袋子可卡因中，讓人疑惑這些荒唐事兒怎麼會造就了時代標杆，但緊接著，嚴肅和激蕩的事情發生了──罷工。
不像又卷土重來的好萊塢編劇罷工那麼文雅和複雜，1970年代的“單口相聲”演員們流了真正的血，喊著幹脆利落的口號──No Money, No Funny。星星之火在拉斯維加斯的“喜劇商店”俱樂部開始點燃，俱樂部老板是一漂亮、嘮叨的精瘦女人，她像當時所有俱樂部老板一樣，認為俱樂部是“單口相聲”演員的進修學校，他們在那裏練習口才，運氣好了還能被獵頭相中進了電視台，不要錢就不錯了，怎麼可能給錢？喬治·卡林站在了罷工警戒線的前列，是當時最知名也最頑固的罷工領導人。罷工從1975年開始，到1979年仍在全美星星點點延續，有的人厭倦了，有的給了點小錢又返工，喬治·卡林並不缺衣少食，但他就像個被餓紅了眼睛的刺頭，直到全美俱樂部將付給“單口相聲”演員工錢作為行規，他才收手。他不僅在表演內容上要對大事件發言，連帶著“單口相聲”演員的地位也往前躥了躥。
之後所有人都享受著勝利果實，包括喬治·卡林，他的幾張專輯獲得了4次格萊美獎，在喜劇演員中絕無僅有，現場表演5次被艾美獎提名。晚年他越發陰鬱，屢屢在表演中瀆神和宣講人類末日，可客串體育解說時又死性不改，比如宣稱“世界上隻有三種體育運動：棒球、籃球和足球。曲棍球？不過是三種行為的結合：滑冰，追球和撞人。遊泳？那是為了不沉下去……”而那些出身“單口相聲”演員的家夥受他恩澤，過著著實不賴的生活，他們包括進軍電影界的史蒂夫·馬丁和羅賓·威廉斯，“月亮上的男人”安迪·考夫曼，全民諧星約翰·斯圖爾德……
所謂的美國“單口相聲”，其實是“stand-up com-edy”，一種起源於19世紀末，由一人表演，不借助任何道具（話筒除外）和場景的喜劇表演形式。表演者一開始是熱場的，後來還可以兼任報幕員，再後來，就是喬治·卡林參與創造的好時候。還傳入過香港，在粵語中被翻譯成“棟篤笑”（一個人站著說笑）。它的確跟我們的單口相聲非常象，可在美國人的解釋中，“stand-up com-edy”比中國的相聲高級，因為前者還會引人思考。可以說是喬治·卡林把針砭時弊的元素注入了“stand-up com-edy”，又是誰使相聲失去了這些？我也不知道。
那“7個不能說的詞”其實是：Shit, Piss, Fuck, Cunt, Cock-sucker, Moth-er-fucker，和Tits。