我們采取兩種模式，一種是原始入股。
《亡命天涯》都知道，是分賬片。國產片也將進入分賬時代，比如影院留50%，其中40%算影院收益，10%交給公司，用來經營、宣傳等，結餘才算盈利。
盈利再按出資比例分紅。”
“你怎麼知道會進入分賬時代？”又有人問。
“嗬，一會那個人跟你們談。”
老吳指了指許非，繼續道：“另一種模式，簽約加盟。我們提供培訓指導，共享資源，不參與管理，上繳的比例比較高，比如20%。
二者的概念能懂吧？”
“……”
會場陷入沉默，或者說受寵若驚。中影爸爸和藹可親，體恤民眾，都不適應。
按他的意思，兩家出85%，那每家影院出10萬、20萬就可以了，大部分票房還給自己，相當有誠意。
但長期以來的保守思維，讓大家心動又卻步。
吳孟臣講話完畢，待眾人消化了一會，示意某人。
許老師大步上前，笑道：“我叫許非，有聽過的，有沒聽過的，但不要緊，從今天開始，我相信我們會變成很好的夥伴。”
他再度痛恨沒有PPT的時代。
其實已經有了，微軟發布了PPT3.0，投影儀也出了新款，但國內少啊，買這個得用外彙。
於是他戳塊黑板，刷刷刷寫了一行：製作——發行——放映。
“以前發行占大頭，兩端弱勢。現在發行力量縮小，但兩端還是弱勢。
這是畸形鏈條，放映最貼近觀眾，反而沒地位。我們的新院線就是打破畸形，建立以院線為主的供片機製。
說的再遠一點……”
他又寫了幾個詞：“三位一體，跨地域，城市發展。”
“別以為電影改革沒有模板，模板多的是。因為全世界都這條路子，且證明是可行的。
第一，將來必然是製作、發行、放映三位一體。製片方可以建院線，院線也可以投資拍片。
第二，目前最大的困境是地域封閉。其實辦法很簡單，允許各方資本進入，允許院線跨省，允許發行跨省。
這兩點靠政策，而上頭正在研究，逐步放開相關限製。
第三，院線必然伴隨著城市發展，電影必然是強大的精神食糧，雖過程曲折。京城一天一個樣，以後人口越來越多，先一步吃肉，晚一步喝湯。
五十家影院，單打獨立還是擰成一股繩？很簡單的掰筷子道理。”
話落，他刷的畫了個大叉。
“這些都是虛的！”
“問題是現在電影不賺錢，那怎麼才能賺錢？”
許非摸出兩張海報，往黑板上一貼，都是畫的：
一張是葛尤模樣的男人，手裏拿著大哥大，狼狽的在前麵跑，後麵五個穿婚紗的美女在追。
街邊有高樓，樓上坐著梁添，頭頂片名《愛情呼叫轉移》。伍玉娟和劉貝一邊一個，貓在字後麵偷看。
另一張就是《陽光燦爛的日子》，少年站在屋頂上。
“我說三位一體，不僅僅形式上，思維更重要。以前電影拍完了，賣給發行，發行投放影院，影院自由放映。
沒有任何規劃。
而電影市場化最關鍵的是什麼？培育市場，簡單說兩個字，檔期。
香港最火爆的是賀歲檔，進而衍生出一個概念叫賀歲片，從12月中下旬到春節之前。
1981年，許冠文的喜劇《摩登保鏢》在這個時段投放，獲得成功。
電影人很快發現，在這個時段放喜劇片，觀眾尤其愛看。特別是那種明星薈萃，喜氣熱鬧，闔家團團的。
這便是賀歲檔的由來。
近幾年，香港賀歲片愈發繁榮，類型也更加豐富。甚至於，這個明星牛不牛，看他賀歲片能否大賣就知道。
那為什麼火爆？
就是培育市場，先灌輸了賀歲片的概念，讓觀眾慢慢習慣並且期待。而我們呢，啥都沒有。”
“……”
眾人新鮮的不得了，有人細細想來，道：“你的意思是，我們聯手打造賀歲檔？”
“沒錯！”
許非畫個雙向箭頭，將製片和放映連接，“內地目前沒有賀歲片的概念，為什麼不在我們手裏誕生呢？
你們留出檔期，我供片。”
他敲敲海報，“《愛情呼叫轉移》，葛尤主演，劉貝、伍玉娟、陶紅、徐凡、江杉、趙銘銘參演，絕對全明星陣容，輕鬆幽默，內容新奇。
月底完工，加緊做後期，再適合不過的賀歲片。”
跟著又敲了敲，“《陽光燦爛的日子》，威尼斯斬獲大獎，投資千萬，薑聞處女座，最年輕影帝，題材刺激，精品中的精品。我準備在明年夏天投放。”
各種監督下，老薑依舊造了他800萬人民幣，海外代理賣了100萬美元，差不多就回來了。
但號稱千萬嘛！就跟曹阿瞞號稱83萬大軍一樣。
“宣傳誰負責？”
“當然是我。”
於是更刺激了眾人心髒，誰不曉得這貨是炒作好手？都盯著前麵的兩張海報，宛如兩塊剛殺好的上品五花肉。
“可培養市場不是一朝一夕，需要源源不斷的好……”
“這是明年賀歲片的海報。”
許非化身小叮當，又貼出一張草圖，“《甲方乙方》，汪朔小說改編，葛尤、劉貝主演，劇本已經差不多了。”