經過短暫的修整，票房仍然在上升，劇組卻已準備完畢，要再次踏上征途了。
這是為了回應近一段時間的爭論，特地拍攝的，共有兩部，同時開始。一部是古裝動作片，名為《黃飛鴻》，另一部是魔幻靈異片，名為《倩女幽魂》。
因為又要表演，又要導演，張斯的精力跟不上，身體又不如從前，所以選擇了放權。有了兩部電影的合作，他對兩位武指大為放心，所以將導演的職位讓了出去。學著前世徐克的模樣，當個監製。
當然，不可避免，他依然是電影的靈魂，在現場擁有最高話語權。隻要他不滿意，導演就必須改動。說起來是有點專權了，一般人可能難於接受。但他的名聲又太響亮，誰不想導演他的電影呢？
袁平負責《黃飛鴻》，程東負責《倩女幽魂》。
前者是他從係列電影裏挑出來的，主線是第二部《男兒當自強》，凝結其它幾部的經典動作場麵。後者也是係列電影，他挑選的是第一部，劇情基本未變，隻是在製作上有所加強，肯定要比原作好一些。
須得說到公司的問題，他雖隻問拍片之事，然盡可自己做主。無論前景如何，隻要他堅持己見，楊雨薇都會大力支持，並想方設法，替他解決許多難題。
所以，他拍攝電影，全憑自己判斷，完全無人幹涉。
此處又不得不提，公司的財力充足，做事便十分有底氣。
由於接二連三的動作，花費極大，他對於電影的要求又高，若是一般公司，或許會偷工減料。但“文娛行者”隻是其中小小一環，輿論影響雖大，資金反而不是非常雄厚。它的身後，尚有《桃源報》支持，更有許多實業公司。
故而張斯並不缺錢，為了這兩部電影，尤其《倩女幽魂》，他還特地請了美國的特效團隊。為了使他們盡快領會意思，華夏的特效人員，參與其中，以免製作出來的東西，不倫不類，那就糟糕了。
拍攝緊張地進行，運如輪轉。
為了應付此事，張斯將存稿交出，對於大部頭的著作，已不在過問。他平日所寫，隻是一些短小雜文，平均也就千餘字而已，與以前的更萬字相比，縮水相當之大。然而，所造成的影響，卻沒有絲毫遜色。
評論界幾乎是掀起了狂潮，許多人讀了，腦門冒汗，不知如何評價。
從近來流行語中，亦可瞧出一斑。
“哀其不幸，怒其不爭。”
“我們中國人對於不是自己的東西，或者將不為自己所有的東西，總要破壞了才快活的。”
“即使艱難，也還要做；愈艱難，就愈要做。改革，是向來沒有一帆風順的，冷笑家的讚成，是在見了成功之後……”
“真的猛士，敢於直麵慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。”
“我們從古以來，就有埋頭苦幹的人，有拚命硬幹的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，……雖是等於為帝王將相作家譜的所謂‘正史’，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊梁”
“……”
民眾以背誦，並用這樣的語句相互交流為樂。
這在《火與冰》堪堪出現之際，有過類似的現象，不過那僅是在一些學生中流傳，並沒有如此的規模。
並且，那本來就是名言警句的格式，拿來非常方便。現在這些，卻是大家從文章中扒出來的，可見非常地喜愛。
“沒有《火與冰》時少年人的牽強詞語，沒有《傳統下的獨白》的故作驚人之語，沒有《醜陋的中國人》通俗油滑的姿態。這些雜文寫的很幽默，很從容，盡管短的令人感到可惜，但那背後的充沛元氣，令人動容。
零零散散，沒有係統，讀來也不很通順，甚而有些佶屈聱牙。但每每隻是輕輕的一句，卻如雷霆直擊，穿透人心。那種深刻入骨的感覺，令人感覺恐怖。
凝練的程度，濃的化不開。
張先生在文章中，已經沒有難以自控的憂愁，也沒嬉笑怒罵的痕跡，更沒有故作深沉的姿態……有的隻是拒人於外的淡漠，還有洞知一切的冷笑。這是全新一個高度，缺少熾熱之心的人，已不可理解。
這樣的文字，才是真正的‘華夏第一’，再沒人可與匹敵……”
前幾本書的積累，使他評論界的人氣頗高，進入“大家”的行列。至此再難行進，無論如何，總要與人並列。被提及的時候，也是“我國著名的什麼什麼之一”。大部分人，走到這一部，即算就高質量的作品，也無法有何突破了。
慣性的思維，將人們定在原來的位置，有著重重阻隔，不可衝出。
而張斯憑著這些零散的雜文，卻硬生生殺出一條血路，向最終的王者寶座上走去。而他帶上王冠的時候，眾人都表現了臣服。
從“大家”到“第一”，雖然隻差一線，卻隔著整個銀河係。需要的不僅僅是專業人士的讚歎，還有民眾的支持，更要裹挾著無比的聲望，飛奔而上。這樣的作品很難找，如何令世人盡皆豎起大拇指？
魯迅的雜文，使得這一切順理成章。
從今之後，張斯就是“華夏最什麼什麼”，而沒有“之一”了。諸如一些名篇《論雷峰塔的倒塌》《中國人失掉自信力了嗎》《娜拉走後怎樣》《論“他媽的！”》……海內外哄傳，掀起一片又一片狂潮。
而他間或作的短篇小說，如《阿Q正傳》《孔乙己》《祥林嫂》……力量更為偉大，簡直摧枯拉朽，衝撞的整個文壇顛三倒四，難以平息。就連別國的文壇，也有反應，一些評論家站出來，對其大加頌揚。