4o主題
錄音室的鋼琴聲似有似無，空間的限製讓這裏不能使用大型鋼琴，而用途廣泛的的keybrd就成為了錄音室的選。
手指的確靈活了不少，重新開始，每天都要固定的彈奏幾個時，薑俊昊重新找回了當初的那種感覺，鋼琴的聲音就是他的聲音，這是一種難以用言語表述的感染力。
比如正在認真聽著薑俊昊彈奏的川悠太，他就在薑俊昊的琴聲找到了純淨的感覺。
屬於音樂人的音樂語言，這種感覺是相通的，川悠太很驚訝，因為薑俊昊出道已經倆年了，但是他的音樂居然還有這種純淨的味道。同樣的，他也很驚喜，還是因為這同一個原因。
筆記本上碩大的音符經過了十天的時間變成了麵前的五線譜，薑俊昊還沒有開始編曲，因為這靈感來的太過突然。川悠太可以給他建議，但是他卻不能告訴薑俊昊去表達什麼。
單單寫出音符並非是創作，因為不同的樂器演奏會決定這音符的含義。就算是將一耳熟能詳的流行音樂加以少許的改編，然後再交給交響樂團演奏，它也會氣勢的。
音樂真正的神奇之處在於編曲，它會賦予一張樂譜意義，也會賦予一歌曲生命。
彈奏結束，薑俊昊還有些意猶未盡的表情，因為川悠太的指導，他不得不將練習鋼琴的時間壓縮了不少。
“這架琴的音準怎麼樣？”，川悠太玩笑道。
輕輕點頭，示意聽到了對方的問題，薑俊昊拿出隨身的筆記本，在那上麵寫了起來，‘我還是更喜歡鋼琴，不過，對機器的能力還是要欽佩的。’
看著薑俊昊的回答，川悠太直接笑出了聲，“你喜歡純淨的音樂，怪不得你會喜歡大型鋼琴。說實話，不是我們吹毛求疵，隻是感覺這種東西很難講，但是我們做音樂的人就是需要一個感覺。”，說道這裏，川悠太微微的皺起了眉頭，接著道，“但是在你的音樂裏太幹淨了，我隻是感覺到純淨，剩下的什麼都感覺不到。”
麵對川悠太疑惑的目光，薑俊昊隻能是無奈的聳了聳肩膀。麵對這種突如其來的靈感，他真的很不能適應。
房間衝重新沉默下來，川悠太單手輕撫著下巴，目光在錄音室擺放的各式樂器上流轉著，“這樣吧，我們需要給你找到一個主題，在這歌曲你想要表達的東西，一個理念或者是一段感情都可以。”
“先你要在這些樂器找到感情，在你有了主題的情況下，每種樂器出的聲音都會讓你有不同的感覺，當然，這裏也包括混音。”，說著，川悠太直接坐在了編的midi鍵盤前，“憤怒、不甘、無奈，欣喜，很多、很多種情感，當然也有很多種聲音。”，川悠太直接按動了鍵盤的高音部，熟練的按動了幾個琴鍵，那節奏自成一體。
清脆的高音結合在一起，十分抓耳，還自然的讓人心情愉悅，“高興的”，川悠太緊接著補充道，然後他又動手在低音部按動了不同的幾個音節，“沉痛的你明白了麼？在你的主題下讓分配這些聲音，讓這些聲音擁有你賦予的意義，然後將他們組合起來，最終達成你的主題”
這並非是多麼高難度的編曲知識，薑俊昊理所當然的點了點頭，然後在筆記本上寫道。
‘我不知道我的主題是什麼，它出現的太突然了。’
“這種我們稱之為靈感，你需要為它賦予意義，當然，可能是因為你的音樂很幹淨，所以你考慮的東西不夠多。”，薑俊昊並非是川悠太的第一個學生，但是這種純淨的感覺，他還是第一次在自己的學生的創作感覺到，“我們這麼來形容，上世紀9o年代，民謠，本土化音樂大行其道，但是唯一的外來音樂，在世界範圍內率先流行起來的音樂就是搖滾，它的出現瞬間就吸引了大批的年輕人。但是你知道麼？搖滾的盛行並不單單因為它的破格，如果詳細解釋還會聯係到曆史，你隻需要清楚一點就好，搖滾之所以盛行是因為它會帶動年輕人，幫著他們釋放自己”
薑俊昊輕輕的點了點頭，對於音樂的曆史他也是有些涉獵，九十年代末期各個國家都麵臨巨大變革，年輕人日新月異的新想法體現在了音樂、服裝潮流等各個相關的娛樂領域，當時的年輕人都顯得非常瘋狂，特別是剛到美國的時候，薑俊昊印象最為深刻的就是當地警察局對他們這些亞裔的警告。
千萬不要和hi裝扮的黑人青年生衝突，因為他們都是帶槍的。
直到如今，身穿hi服裝的黑人青年依舊是美國電影市搶劫犯的最佳造型，所有的化產品都是反映了當時的社會，而相對嚴重的社會現象更是會流傳至今。