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韓竟從外麵回來的時候，夏炎正以一種特別詭異的姿勢彎腰趴在桌子上，手裏捏著半截鉛筆頭奮筆疾書著。
夏炎聽到門聲就知道是他，頭也沒抬便興奮地說道：“快來看，我拿到了李導明天的分鏡表！這手法真的太細膩了，果然不愧是華人導演中最會用鏡頭講故事的人！我之前自己也試著畫過一下，可是跟李導的一比，簡直就是小兒科……”
“李導是堂堂圈內大佬，你這才剛剛學了兩年電影的學生，就想跟他有一樣的功力，你是認真的嗎？”韓竟調侃道。
夏炎偷偷吐了下舌頭，“一年半，嚴格地說是一年七個月，到九月份升大三才滿兩年呢。”
韓竟笑著走到桌子跟前去看那攤了滿滿一桌的分鏡手稿。夏炎把同一場景自己所畫的分鏡與李朝輝的手稿放在一起，兩相對比，確實可以看出在鏡頭的運用上有些不同。
韓竟不是科班出身，精湛的演技更多是來自於實戰表演中的磨煉，對於“演而優則導”這件事的興趣也不太大。所以他對鏡頭語言，雖說大致有個概念，卻不如專業學電影的人了解深入，看了半天也沒大理解夏炎所說的“手法細膩”到底有哪些門道，“小兒科”又是體現在哪裏。
所謂分鏡表，主要是以繪圖和文字說明的形式，對每一個鏡頭的畫麵、情節進行規劃，並標注場景、時間和音效等輔助元素，以便據此進行拍攝。因此，外行人看分鏡表，往往最直觀地注意到的，並非鏡頭語言的處理方式，而是導演的繪畫功底。
比如桌上攤開的手稿中，就明顯地可以看出兩個人不同的風格。繪圖潦草、畫麵抽象，能夠表達清楚意思即可的版本是李導的手筆。而夏炎的版本，則畫工更為紮實，每一個場景、每一個人物都畫得非常認真，畫麵結構、透視細致準確，細節的處理尤其到位，單把每一格拿出來看，都是一幅相當精美的速寫。
韓竟情不自禁地把桌上的一遝手稿拿到手中，離近了慢慢翻看，更是覺得賞心悅目。這幾天要排的場景中，謙風的戲份相對集中，因此幾乎每一頁都有好幾格是跟謙風有關的鏡頭。從全景到近景，從英氣逼人的武打場麵，到一顰一笑的麵部特寫，各種不同角度不同動作不同神態的謙風，占據了大部分的畫麵。
最讓韓竟注意的一點是，那畫麵中的人，分明是他自己。
電影拍攝的日程是非常緊的，為了節約成本縮短拍攝周期，導演通常必須要在第一天晚上的休息時間，來完成第二天的分鏡。一個晚上要畫完第二天拍攝的所有鏡頭，哪怕最精益求精的導演，也不可能在分鏡手稿上做到根據演員本人來進行細化的程度。即便是夏炎，在畫其他角色的時候，也隻是注意到造型服裝符合劇本的設定，而並未對五官特征多加細化，包括由他自己來飾演的蓮憶。
隻有謙風這個角色得到了額外的關照。夏炎又有那種畫啥像啥的功夫，盡管有適當的簡化，也能看出畫的人就是韓竟。每一個動作都是韓竟習慣的方式，每一個細微的表情，都契合得好像是由韓竟親自做出一般。
整整一本，畫的都是韓竟。
畫像原本就是人們傳遞情誼的傳統方式，幾乎沒有人會討厭看到別人為自己創作肖像，何況還是畫工如此精美細膩的版本。韓竟翻到最後也頗為動容。也不知夏炎這兩天究竟是從哪抽出的時間，才畫了這麼多。
他一頁一頁細細看著，很快翻到了最後一頁。夏炎好像忽然想起了什麼，猛地撐起身體就要把那一遝畫稿往回搶，口中還喊著：“錯了，那張不對，你不要看——”
身體靈活如韓竟怎麼可能被夏炎搶去。他後撤半步手腕一翻，就把畫稿舉到了夏炎絕對夠不著的位置。夏炎本來就是伏在桌麵，這一下子身形不穩，“噗咚”一聲徹底趴到了桌子上，帶起的風把桌上的分鏡表掀得一片亂飛。
“嗷……”
大概是桌邊兒硌到了腹部，加上搶奪失敗的沮喪，讓夏炎發出一聲氣弱的哀鳴。韓竟得意地笑笑，轉身去看那最後一張紙，卻發現並不是分鏡手稿。
那是一張素描。
依照之前夏炎拍的那張“出浴圖”，所畫的素描。
之前看到那張照片的時候，韓竟已經讚歎於夏炎對於光源的準確把握，而如今這張素描，更是將光影的和諧展現得淋漓盡致。剝離了色彩，僅以線條和陰影進行的刻畫，將韓竟的身影描繪得更為深刻，讓畫麵的張力又提升了不止一個檔次。