對戲劇的愛好和創作
對戲曲的印象，都停留在小時候的“社戲”裏，寧波的鄉俗裏也有社廟的。社廟裏的境主神，即類似城隍一樣的信仰，是一個地方的庇護神，每逢廟神的生日，就要出錢做戲，賽會。我們那兒叫“八保戲”，“保”字，或是清代留下來的保甲製度，幾個村落，挨村演下來，幾乎要演近半個月。看戲的神仙，叫“謝仙”，這個是邑誌上有記載的神仙。他的出生地，就在我們的鄰村。清代著名詩人姚燮寫過一篇《孔翁遇仙記》文章，即說一位姓孔的老農在田頭管水，農耕時代，為了溉田的水不被人堵走，需要看守著。說有個陌生人對這位夜裏管水的孔翁說，你還管什麼水，明天就要下雨了。孔翁不信，果然，第二天就下雨了。原來那陌生人就是謝仙。姚燮寫得神乎其神，像極了聊齋故事。這樣的故事，在我們那兒很多。然則演戲最多的是越劇的篤班，鄉人俗謂作路頭戲，或者爬山戲。從一邊上場，又一邊下場。花花綠綠，進進出出。熱鬧得很。許多人不知演的是哪個朝代的戲文，隻是看熱鬧起哄罷了。一般白天演個家庭戲，小生小旦小花臉，或夫妻，或婆媳，適合女人們看。晚上則會演點“亂彈戲”，出帝王將相，劇目則有《王莽篡位》《狸貓換太子》《兩國封王》《紅袍蓋蘇文》《兩狼山》等。通常在白天演出前加祝壽戲，晚上則加演武戲，《大鬧嘉興府》、《盤腸大戰》之類，看過印象猶深。近幾年，這些草台班子，似乎也不會演這些亂彈戲了。他們也演劇本戲。一個班子，要運上幾車的布景，哎，真要命。他們演劇本戲哪能和正式劇目相比，看來路子走彎了。
到了城裏去了劇場看戲，自己買票，自然布景好，演員都是平時電視裏看到的。又翻了許多書籍，了解了許多藝術家的生平，京劇的有四大名旦，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生，還有張君秋，越劇的，如尹桂芳、陸錦花、徐天紅等的傳記。又了解了越劇的流派藝術，如袁派、傅派、徐派、王派、範派，漸漸地，聽戲的時候，就會聽這是什麼派，這個演員唱什麼流派，蠻有意思。聽到唱得好的，唱得像的，會情不自禁地讚歎。
除了看演出外、自己還嚐試著寫一些本子，戲劇和小說，本來都是講一個故事，本來應該也是同源的。如果一個故事，講的時候，大家喜歡聽，那就是後來的評書、走書，但時間長了，人們又不滿足於單一的說書、走書，於是加上表演，唱念做打舞，生旦淨末醜，都上場了。像越劇的前身即是“落地唱書”。當然戲的故事還不是一般的故事，俗話說“無巧不成書”，“非奇不傳”。小說與戲劇是同源異流，隻是表現形式不一樣而已，而戲劇則更大眾一些，如李漁說過，書是寫給識字的人看的。戲是寫給識字和不識字的人看的。所以戲更要求通俗易懂，老嫗能解。這樣一來，也說明戲本身的受眾要比小說來得廣。戲是一門綜合藝術，清代孔尚任《桃花扇小引》雲：“傳奇雖小道，凡詩賦、詞曲、四六、小說，無體不備。至於摹寫須眉，點染景物，乃兼畫苑矣。其旨趣實本於《三百篇》，而義則《春秋》，用筆行文，又《左》《國》《太史公》也。”
2003年創作《南唐後主》，得到寧波劇作家戚天法先生好評。當時請同學拿去給戚老師，戚老師看完問，這是你們同學寫的嗎？是你們老師寫的吧！給予大力鼓勵支持。後來又根據寧波月湖民間傳說和日本學者提供的資料，創作《牡丹燈》。該故事，發生在元末明初的寧波，出現於錢塘才子瞿佑作品《剪燈新話》裏的一篇《雙頭牡丹燈記》，在日本韓國流傳非常之廣。據日本友人川島鬱夫先生提供的資料，20世紀，該故事平均五年被翻拍一次。所以我把這個故事編成才子佳人適合演的越劇。可以說是月湖版白娘子與許仙。《好山色》寫寧波抗清英雄張蒼水的故事。2010年開始，跟隨寧波文物保護專家楊古城先生調查寧波現存的古戲台，有100餘座。采訪多個民營劇團生存狀況，對古戲台、戲俗、寧波戲劇史開展一定研究，並加入了寧波市戲劇家協會和浙江省戲劇家協會。2012年被寧波文化藝術研究院聘為特約編劇。
園林與園藝
文人學士都希望有一個自己的書房或小園，讀書之餘，玩石賞花，一張一弛，勞逸結合。南宋鄞人王應麟在《困學紀聞?考史》裏統計了這樣一個數據：“董仲舒三年不窺園，法真曆年不窺園，趙昱曆年潛思不窺園門，桓榮十五年不窺家園，何休不窺園者十七年。”董仲舒三年目不窺園，這個典故都很熟悉，其他的人不窺園倒不是特別的熟悉，這個數據顯示了這些學者專心致誌的苦學精神，對曆史考證來說，則顯示“不窺園”即為有園。所以即使貧困潦倒如曹雪芹、蒲鬆齡，有悼紅軒、聊齋，雖然是否有其實物，或是空中樓閣亦不得知，但中國文人對造園的興趣是濃厚的，而且貫穿中國造園的主題始終是文人思想。園林專家陳從周先生說：“中國園林應該說是‘文人園’，其主導思想是文人思想，或者說士大夫思想，因為士大夫也屬文人。其表現特征就是詩情畫意，所追求的是避去煩囂，寄情山水。”