李思訓之子李道昭也是著名畫家，尤其擅畫海景。史家稱他父子二人為“大李將軍”和“小李將軍”。
盛唐繪畫（公元713~780年）
盛唐時期隻有短短的七十年左右，但是大唐國勢達到極盛，文學、書法、繪畫及樂舞全麵繁榮。唐帝國是當時世界文明最發達的國家。
在繪畫方麵，繼青綠山水問世以後，水墨山水也登上畫壇。
水墨山水畫的主要開創者是大詩人王維（公元701～761年）。王維因仕途坎坷，曾辭去官職隱居於陝西藍田。他終日遊山玩水，談禪吟詩，寫字作畫，過著悠閑的生活。王維的詩有的自然、清麗，如“泉水咽危石，日色冷青鬆”；有的意境深遠，如“尋到水窮處，坐看雲起時”。他的生活方式、情感理想、詩詞歌賦都對中國文人有巨大影響。
王維及其追隨者對老莊哲學和佛經禪理有深刻的理解，他們主張為人處事應順應自然，保持純真天性；在藝術創作上應“自然去雕飾”，反映高遠淡泊的情操，因此繪畫應去粉飾，求淡雅，去煩瑣，求凝練。此外，他們在細致地觀察山景後，覺察到山色雖以綠為主調，但層次與形狀卻有著無窮的變化，絕非青綠兩色所能概括。而看似漆黑一團的墨汁，經過濃淡的調配，再加上線條的加工，卻可以顯示出無數細膩的層次，恰能表現出山色林木的層次和色調，給人以無限遐想的餘地，更適於表現蕭索淡然的心情和山幽水寒、空寂寥落的意境。於是“墨分五色”的畫論出現了。
繼承王維風格的有兩人，一是張璨，二是王墨。傳說張璨善畫鬆石山水，不但能用毛筆，而且用手指也能作畫，他當時可能已開始使用皴擦之法。張璨是畫鬆樹的高手，他畫的青鬆潤澤含春，他的枯鬆則顯“槎伢之形”，這說明他的表現手法更加豐富。
張璨經過漫長的藝術實踐和藝術探索，總結出“外師造化，中得心源”的創作規律。這句話的大意是說藝術家要以大自然為師，認真研究、模仿自然，然後反複思考消化所學內容，提煉出來源於自然但高於自然的心血之作。這一思想對畫家與對象、模仿與創造、思維與存在的關係提出辯證法則，具有很高的理論意義與實踐意義，作為中國畫論的經典之說，為曆代藝術家所尊崇。
盛唐時期最著名的人物畫家是有“畫聖”之稱的吳道子。吳道子是河南禹縣人，他幼年喪父母，生活貧寒，曾先學書法後改學繪畫。吳道子對線條的運用高人一籌，後來他名聲大振成為宮廷禦用畫家，不經特許不準為外人作畫。
吳道子有巨大的創作熱情，他一生作壁畫300餘處，軸畫92幅。他技巧嫻熟，經驗豐富，作畫時不打草稿，一氣嗬成。他諳熟解剖知識，畫巨大的人像，無論從手或足開始，都能畫出比例和諧的人像。據說吳道子作畫時觀眾如潮，看到精彩處歡呼聲驚動幾條街道。
吳道子畫的人像極生動真實，在他筆下天女眼神閃動神采飛揚，人們幾乎疑為真人。吳道子有豐富的想象力，他以佛經為題材，畫了大量淨土變、地獄變、降魔變、維摩詰變。在他筆下，有正氣浩然的佛和菩薩，有“力健有餘”的天王，有“巨狀詭怪”的神魔，有“陰氣襲人”的牛頭馬麵。他畫的地獄變相，陰森可怕，觀者不寒而栗。據說觀他的畫後，眾多屠夫和漁夫等從事殺生職業的人，因害怕死後到可怕的地獄受難而紛紛改行。
吳道子有強大的線描能力，他的畫不以色彩豔麗取勝，色彩相當淡雅，但卻以變化多端的線條來表現不同的對象，不同的物體。他以輕柔宛轉的線條表現迎風飄舞之態輕薄光滑之質，因而後世以“吳帶當風”來概括他的風格。吳道子作品的真跡已經失傳，但是從保留下來的敦煌莫高窟103窟壁畫中，可以感受到他的藝術風格。
吳道子作為一代宗師，對中國繪畫有重大影響。他門下人才濟濟，都積極參與他的創作，並且得到他的傳授。
盛唐另一著名的畫家是善畫宮廷婦女的張萱，他的《虢國夫人春遊圖》僅存宋代摹本。這幅畫僅以九人八匹馬就把貴婦耀武揚威、遊春賞春的神態表現出來。圖中第一排有三名騎士，第一人乘淡黃色駿馬，第二人乘菊花青馬，第三人乘黑馬。這三人都穿極為華麗的衣裙，是宮女和太監。第二排是畫麵中心，虢國夫人乘赤色駿馬，高高的發髻向下低垂，身穿淡青色窄袖長衣，肩披白色花巾，紅裙上有描金花團。她雙手緊握韁繩顯得雍容華貴，與她並騎的韓國夫人也同樣傲慢。她們身後有三騎緩緩跟隨，其中乳母懷抱幼兒，雙眉緊蹙，心情緊張，生怕孩子有什麼閃失。張萱的《搗練圖》現藏美國波士頓博物館，也是畫中精品。
盛唐人物畫家多達幾十人，其中陳閎擅畫肖像並深受皇帝寵愛，學他的人很多。盛唐善畫花鳥的畫家也很多，特別值得一提的是兩位鞍馬畫家曹霸和韓幹。曹霸經常畫禦馬和功臣，他的畫得到大詩人杜甫的稱讚。韓幹幼年貧困，因得王維資助才學畫成功。他的《夜照白》畫的是玄宗的禦馬，畫家竭力表現白馬昂首嘶鳴，龍騰虎躍之勢。《牧馬圖》則是畫一白一黑兩匹馬安詳行走，馬的姿態和牧馬人都刻畫得很生動。