二、福建莆仙戲
福建莆仙戲是古老劇種之一。它源於唐，成於宋，盛於明清，是演出形態最古老，劇目最豐富，表演藝術最具特點的劇種之一。莆仙戲原名“興化戲”，流行於古稱興化的莆田、仙遊二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。中華人民共和國成立後始改稱莆仙戲。
莆仙戲的行當腳色原先隻有生、旦、貼生、貼旦，靚妝（淨）末、醜共七個，故稱“七子班”。清末增加了老旦，故稱“八仙子弟”。莆仙戲在清末後吸收了其他劇種的分行，增加了不少角色，但“靚妝”一角至今仍保留宋代雜劇的稱謂。莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。
莆仙戲樂器早期很簡單，也象宋元南戲一樣隻有鑼、鼓、笛。鼓用大鼓，鑼稱沙鑼。
莆仙戲的部分曲牌，其名目、音韻、詞格與唐、宋大曲和宋詞調相同。尤其是僅存於早期南戲《張協狀元》的〔太子遊四門〕，卻是莆仙戲常用的曲牌。莆仙戲迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。唱腔曲牌有一千多支，有“大題三百六，小題七百二”之稱。
莆仙戲模仿傀儡戲演法的藝術傳承，也是受宋元傀儡戲的影響。《雙鞭回兩鐧》中秦叔寶與尉遲恭在互相激烈對打時，秦持雙鐧，尉遲拿單鞭，運用傀儡的打法，雙打、雙鉤、雙上、雙下，與傀儡表演形式、動作和身段一模一樣。
莆仙戲傳統劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節基本類似的劇目有八十多個，有劇本流傳的有五十多個，如《目連救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《張洽》（即《張協狀元》）、《樂昌公主》、《王祥》、《崔君瑞》、《王十朋》、《劉知遠》、《殺狗》、《琵琶記》等。
§§§第三節板腔體戲曲劇種
板腔體，戲曲音樂的結構形式之一。全部唱腔均由各種板式如原板、慢板、快板、流水板等組成。這些板式均來自同一種腔調。戲曲中的梆子腔、二黃腔等劇種，如京劇、秦腔、晉劇、豫劇、河北梆子等，都屬於板腔體戲曲。板，是戲曲樂器檀板的簡稱；戲曲音樂中一小節音樂的一拍稱為一板。眼，也是戲曲中一小節音樂的一拍，以擊板鼓一下表示。戲曲音樂的節拍分四種：一板三眼、一板一眼、流水板、散板。一板三眼以四拍為一小節，第一拍擊檀板一下，稱為板，以後三拍各擊板鼓一下，均稱為眼。一板一眼以兩拍為一小節，第一拍擊板，第二拍擊板鼓。流水板以一拍為一小節，連續擊板。散板沒有固定節拍，隻在行腔頓挫處擊板一下（有時不擊）。
京劇、豫劇、秦腔、晉劇、河北梆子、評劇等都是板腔體戲曲劇種。
一、京劇
京劇自產生以來曾經有過亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等多種名稱。京劇是中國的國粹，已有200多年的曆史。
清乾隆五十五年（1790年），江南久享盛名的徽班“三慶班”入京為清高宗乾隆帝的“八旬萬壽”祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春台、和春，習稱“四大徽班”。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於昆腔劇目；春台多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。
1828年以後，一批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，是流行於湖北的地方戲。由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方麵都有血緣關係，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班演出，有的還成為徽班的主要演員，如餘三勝即是。
徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了一個新的劇種——京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全麵、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
京劇角色分為生、旦、淨、醜四種行當。不同行當的演唱方法、表演技巧，都有各自不同的特點。