雖然我酷愛搖滾，而且各種風格的搖滾都喜歡，無論是慢搖滾還是重金屬。但對於鼎鼎大名的麥當娜，我卻總是喜歡不起來。我始終不認為她算是真正的搖滾樂人，覺得她充其量也就是個流行歌星，所以很不理解為什麼那些搖滾青年要尊稱她為“娜姐”。這位“娜姐”的歌我倒是聽過，演唱會的錄像也看過，可是沒有一首能讓我記得住旋律。迄今為止，我所能記住的，就隻有“壞小子”高蒂埃為她設計的那個尖銳的胸罩，以及她在男女性事上的尖銳言行。
然而，幾年前，當我看到她寫的童書《英國玫瑰》時，對她的看法開始有了改變。據說，她寫這本童書是因為女兒剛開始上學時很不快樂，同學們都不跟她玩兒，他們對她說：“你媽媽是大明星，你什麼都不缺，不需要我們做朋友。”為了幫助女兒解除困擾，麥當娜在這本童書中，講述了一個外表靚麗卻內心孤寂的小女孩比娜，與四個快樂女生“英國玫瑰”之間，由偏見隔閡終至理解交好的感人故事。它讓我看到了麥當娜的另一麵，一個充滿愛心、包容、責任與智慧的“正常”母親，這終於讓我對她有點兒喜歡起來。
其實，與其說是喜歡麥當娜，倒不如說是更喜歡給這本書畫插圖的傑佛瑞（Jeffery Fulvimari），因為書中的每一幅插圖都充滿了豐富的時尚信息，讓人感覺這位男性插畫家的時尚品位，絲毫不亞於堪稱時尚先鋒的明星娜姐。
那四個自稱為“英國玫瑰”的小女孩，形影不離，畫麵中四個人總是同時出現。於是，傑佛瑞為她們設計了既不相同又風格統一的服裝，長筒襪加短裙，搭配合身裁剪的大衣，這就是“英國玫瑰”的標誌性穿著。但畫家讓每個人的大衣都在顏色、領型、口袋、門襟、袖口等細節上充滿了變化，絕不會讓人感覺單調重複。同時，裙子的款式也變化豐富、搭配靈活，無論是小A字裙、菠蘿裙，還是百褶裙，都與上衣和外套形成了不同的呼應，大衣一脫，便赫然是另一種風格。即便是格子裙的花紋這個小細節，畫家都不放過，無論是正格、斜格，還是棋盤格、條紋格，雖隻簡單勾畫，卻也精準傳神。
更加不簡單的是，這小小“四人幫”的每次出場，傑佛瑞都讓她們的著裝有所變化。從套裝到牛仔，從小披肩到吊帶裙，甚至滑雪服和睡衣，幾乎所有的服裝品類都相繼登場。以這樣的排列組合，在三十幾幅插圖中，四個女孩就出現過53種不同的著裝搭配。但讀者絲毫不會因此而感覺畫麵雜亂，因為傑佛瑞讓每個女孩的著裝風格都各有一種內在的調子，每次變化都不脫離這個感覺。
傑佛瑞的這種手法，從設計的角度講，當然是刻意而為，但他卻處理得很不刻意，絕不會讓讀者因注意了服裝的款式而忽略了人物本身。在我看來，這才是更高級別的品位。而現實生活中，那些所謂“極富設計感”的設計，未必就是最好的設計，因為那似乎過於彰顯設計者，而忽略了使用人，這其實違背了設計的本意。傑佛瑞的插圖則完全沒有這個問題，這一點在書中小主人公比娜的服裝上，表現得更為明顯。
可憐的小比娜隻有一套衣服，恰似她隻有一個娃娃的灰暗處境。但是，她這套服裝卻絕對不能灰暗，要在靚麗多彩的“英國玫瑰”中凸顯出來，它必須更加品位不俗。比娜的固定穿著是粉色豎條紋小圓領泡泡袖的短袖白襯衣，外加淡色V領緊身毛背心，再搭配紅色百褶裙，當然也少不了長筒襪。這套衣服非常精致耐看，卻也不乏時尚靚麗之感，既有少女的青春氣息，又稍帶女性的成熟韻味，極其符合小比娜的人物形象。
看完這本書，我不禁感慨，這位傑佛瑞究竟是怎樣一位畫家啊？為何身為一個大男人，卻對少女服裝有如此超越的品位？本人一向自認為對服裝還有點兒鑒賞力，但卻從來對少女裝沒有信心，總感覺自己無法體會這個年齡層的審美取向和品味偏好。看了《英國玫瑰》之後，直如醍醐灌頂，令我豁然開朗，我終於明白，好的少女裝設計核心之所在，其實就隻兩個字——“青春”。