《詩論》中詩人自己說“我愛詩中好華章／由來天性本張狂”。
他的骨子裏都是詩，一個詩壇上的求索者。田地裏的莊稼收獲了，在詩人看來詩也是豐收了。“我的詩不再有嘈雜的律動／飽滿的不飽滿的／都在心底收藏”（〈深秋〉）。人們在盡情享受風和日麗的美景時，詩人眼中是詩歌：“春天的媚眼我還能看到／它已經印入我的心底。”（〈風和日暖的日子〉）他是一個探索者，一如他自己寫的〈牧者〉：“我是一個孤獨的牧者……一個沒有了羊群的牧者／在城市裏放牧自己的思緒。”天欽的又一本詩集《小溪從夢中流過》就要出版了。《小溪從夢中流過》手稿在我的辦公桌停放了一個月時間，我逐字讀了不下一百遍，作為文友、朋友、酒友我真想如前人所言“剝了錢穆的皮”，來一首首點撥評論，但能力有限，隻將我能讀懂的解讀開來。
天欽的詩抒情多於寫實，許是作者刻意而為，他自己也知道：把抒情等同靈魂和心靈的悸動是詩人在繆期麵前最根本的選擇。天欽詩裏表現的意識也是一種文人要表現的思想。從《小溪從夢中流過》中我們可以看到有許多篇章中飽含著民族憂患情節。現代的許多詩人們都被大漢“泛樓船兮濟汾河／橫中流兮揚素波”之詩所陶醉，那個年代的汾河可謂壯哉，以至於有人認為的汾河就是驚濤駭浪的黃河，就是大浪淘沙的長江，天欽是清醒的詩人，也成為了“呐喊者”的代言人：“千裏汾河去不回／一河無語獨塵埃”（《歎汾河》）。一些自詡“有本事的”國人不知抽了那股子筋，加入了外國的國籍，引得人們紛紛議論，但詩人是明智的，用他特有的語言給予剝皮的批判。《清明》一詩看似祭祖之文，其實是利劍，劍劍刺向某些人的靈魂。“人可以忘記祖先／卻不能把血脈割斷”。詩人的正氣或者說凜然之氣在詩中多有表現。再如《登望川樓》，起句意境很美“秋風快意獨登樓／把酒狂歌最散愁”，但作者筆鋒一轉讓人陷入深思，浮想聯翩，一句“四麵寒山開欲合／一灣濁水斷還流”又回到了《歎汾河》的境地。
詩是什麼？在天欽的《小溪從夢中流過》裏我們能找到答案。詩就是“月光劃破的傷口”，詩也是“雪地裏的兒童畫”，天欽的詩解讀著生活之美。同樣天欽的詩也解讀答複了癡迷者的幸福疑惑，幸福就是詩，詩人的幸福是一種感覺，與貧富無關，同內心相連。幸福就是“落上肩頭的一片紅葉”，幸福也是“飄入耳中的一縷琴音”，幸福是許多人都知道的，但許多人又不曾解讀，相信天欽先生說的吧：“有的人永遠找不到幸福的影子／有的人永遠生活在幸福之中。”
郝天欽那些“把太陽投入火鍋裏煮”的詩是需要用心去品讀的。他的詩歌明快，減少意象堆砌容易造成的晦澀，同時形成抒情詩所應該具有的明快格調，這樣的抒情詩及其意象用法產生的想像空間是相當大的。太陽有味道嗎？月亮有味道嗎？有，都有。在詩人的眼睛裏、在詩人的嗅覺中這一切都有。“我聞到了故鄉的氣息／那是泥土和青草的氣味／那是混合著菊花和牛糞的氣味／那是把太陽的熾熱和月亮的純潔／編織在一起的氣味。”
盡管詩人為詩是“孤獨的”，但生活中的詩人是積極向上的。《初春踏雪》看似賞景、散心，實則是砥礪自我，“幾家歸燕隨風舞／萬裏征鴻指日還／草木爭春人思奮／忘情何惜鬢毛斑。”詩人為詩是孤獨的，但他的生活是豐富多彩的，一如他創作的源泉基於生活的積累。《老嶽母》是天欽寫人物詩歌成熟的一首，普通的老百姓讓人想到了大堰河，一種樸實無華的美，從歌頌新生活的角度出發，詩中表露了百姓的擔憂和對日子的滿足。“下地的老頭子該回來了／熱飯盛到桌子上的時候／窗外的明月已經爬上樹梢。”平淡的生活蘊含著生活的美，這首詩挖掘出了生活中普通老百姓的真善美，百姓的日子本該如是，把老百姓的生活寫入詩歌融入藝術也是天欽先生本意所在。
寫詩是孤獨的，創作是自然的。茫茫人海，芸芸眾生，那都是詩的海洋，掬一捧水，拋一片石，都能濺起詩的浪花。郝天欽就是那浪頭的弄潮兒，就是那百折不撓的西緒福斯。
2008年12月1日