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五六
大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其詞脫口而出，無嬌揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤矣。
【賞析】
寫景抒情都必須取法自然、發自肺腑，做到一個“真”字，真實、真切、真誠，這樣寫出的作品才會是好作品。如果隻是為了寫詩而寫詩，感情蒼白而空有技巧，這樣的作品隻能算是在玩弄文字遊戲，永遠不會是一流之作。
五七
人能於詩詞中不為美刺投贈之篇，不使隸事之句，不用粉飾之字，則於此道已過半矣。
【賞析】
歌功頌德、諷諫勸誡、文人之間的相互投贈，往往都是敷衍之作，下筆為文而往往並非心裏所想，如此之作當然缺乏真情，也就不能打動人心。這種情況下，文學無非隻是一種工具和遊戲，失去了它的獨立性。用典用詞好比美人的配飾，可戴可不戴。若戴，則一定要做到自然、協調。如果亂用典故、堆砌辭藻，就好像亂戴首飾，雖一身珠光寶氣，然極為俗氣醜陋。初學寫作者往往被典故辭藻技巧這些表麵的東西吸引而犯這種毛病，是尤其要加以注意的。
五八
以《長恨歌》之壯采，而所隸之事，隻“小玉雙成”四字，才有餘也。梅村歌行，則非隸不辦。白、吳優劣，即於此見。不獨作詩為然，填詞家亦不可不知也！
【賞析】
吳偉業用世之心不強，入清後也不再參加政治性活動。但出於保全家族的考慮，他不得不屈身仕清，任國子監祭酒。他感受到傳統“名節”的沉重負擔，自悔愧負平生之誌，心情十分痛苦，時常自怨自艾，抑鬱悲淒。死前遺命以僧裝斂之，要求在墓碑上隻題“詩人吳梅村之墓”。正是由於這樣的遭遇，詩歌成了吳偉業的寄托，感慨興亡和悲歎失節是他詩歌的兩大主題。
圍繞黍離之悲，吳偉業誌在以詩存史。這類詩歌尤以七言歌行體的長篇最能代表他的藝術風格與成就，如《圓圓曲》、《琵琶行》、《臨淮老妓行》、《永和宮詞》等，在形象地反映社會曆史的真實上，取得了突出成就。
吳偉業的歌行體，在敘事方麵受到白居易的深刻影響，但在用事和辭藻方麵，則更接近於李商隱。他把李商隱色澤濃麗的筆法和元白敘事詩善於鋪排的特點結合起來，使其歌行沉鬱蒼涼，氣勢磅礴，語言華麗，律度嚴整。他還注意偶句和散句間錯並用，重視音調和色彩的調和勻稱，故能做到開闔自如，音色並妙，在創作上形成了自己的獨特風格。世人稱為“梅村體”。不足之處主要在於情緒低沉感傷，堆砌典故太多，有晦澀難懂之弊。
五九
近體詩體製，以五七言絕句為最尊，律詩次之，排律最下。蓋此體於寄興言情，兩無所當，殆有韻之駢體文耳。詞中小令如絕句，長調似律詩，若長調之《百字令》、《沁園春》等，則近於排律矣。
【賞析】
王國維此前為給宋詞正名，指出一切文體都是順應時代需要而產生，所以無所謂誰好誰壞。隻要做到“其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其詞脫口而出，無嬌揉妝束之態”，就可以寫出好作品。而在這裏，作者又想給詩體分門別類劃分三六九等，顯然是自相矛盾的。
從文學史的角度來看，杜甫的律詩無人能敵。但排律曆代並不乏佳作，如毛澤東的《沁園春·雪》、《沁園春·長沙》等長調家喻戶曉，都可以用來反駁王國維的觀點。不過需要指出的是，類似排律等詩體過分注重形式，往往會對詩人感情的表達造成阻礙。寫詩還是要力求簡潔凝練，這是尤其要注意的。
六十
詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。美成能入而不能出。白石以降，於此二事皆未夢見。
【賞析】
詩人對於宇宙和人生，要觀察、體會、了解、領悟，便要“入乎其內”，到生活中去。人人都能觀察，但是，常人之眼與詩人之眼不相同，常人之眼有時看不到，看不透，或看到了說不出來，沒有提煉的能力。詩人之眼則不同，他能靜觀，能觀照，能突破自身狹隘的眼光，能出乎其外，站得更高，“超以象外，得其環中”，他能排斥私欲、功利等障礙，能將客體的本性體察、領悟出來，這就是詩人天才的“內美”，具有這種崇高的人格和素質，才能出，故能觀。