92.川端康成（1899—1972）
1899年6月14日，川端康成出生在大阪。川端康成幼年時，父母因患肺結核相繼去世，川端康成由祖父母撫養，姐姐則寄宿在姨夫家裏。祖父母對川端康成十分溺愛，以至他整天被關在陰濕的農舍裏。但不久，祖母、姐姐、祖父又相繼去世。這段經曆在川端康成的心裏留下了深深的陰影，使他對生命和死亡感到虛幻而又畏懼。致使他形成了孤僻、內向的性格。川端康成隻有沉迷於書海，來擺脫現實的苦悶。
十七歲時，川端康成給《文章世界》寫小品，並入選了該雜誌投票選舉的“十二秀才”。次年，川端康成考入第一高等學校，開始接觸日本文壇和俄國文學。畢業後，川端康成進入東京大學國文專業，參與複刊《新思潮》（第六次）雜誌，並在該雜誌上發表了短篇處女作《招魂節一景》。大學期間，川端康成除了寫小說之外，更多的是寫文學評論和文藝時評。在《文章俱樂部》列舉的新晉作家中，川端康成名列第一。不久，他的名字第一次出現在《文藝年鑒》上，標誌著他正式登上了文壇。
大學畢業後，川端康成和橫光利一等青年作家發起了新感覺派文學運動，並創辦了《文藝時代》雜誌。但川端康成並不接受新感覺派的文學思想，不久便離開了新感覺派，尋求適合他的文學道路。
1926年，川端康成出版了他的成名作《伊豆的舞女》。此後，川端康成又轉向新心理主義，從意識流上尋找出路。為此他學習了喬伊斯的意識流和弗洛伊德的精神分析學，並於五年後，出版了日本文壇最早出現的新心理主義的作品《水晶幻想》。雖然有所成就，但在這些年的研究中，川端康成開始懷疑西方式的小說對日本人是否合適，並對此進行了新的探索，在吸收西方文學的技巧、表述方法和理念的同時也開始注意日本化。
戰爭期間，川端康成創作了《花的圓舞曲》《母親的初戀》，及自傳體小說。在亂世中，川端康成一心研讀《源氏物語》，以忘卻戰爭的紛擾。而對古典文學的鑽研，也使川端康成將文學創作的重點轉向了日本本土。
在結合西方的經驗和日本化後，川端康成創作了他的巔峰之作《雪國》。此後，隨著川端康成對文學理論的探索和創造力的發揮，接連創作出了獲得巨大成就的作品，如《千羽鶴》《古都》等。
1957年，川端康成被選為日本藝術院會員。此後，川端康成先後榮獲日本政府的文化勳章、法國政府的文化藝術勳章。1969年，因“敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華”，諾貝爾基金會授予川端康成諾貝爾文學獎。
1972年4月16日，川端康成口含煤氣管自殺死亡。
川端康成的作品特點
作品將傳統文化精髓和現代意識相融合，並結合了日本的寫實主義和東方精神主義。同時，在嚴謹而工整的文學結構中，融入了意識流的寫作方式，使作品涉及的範圍更廣，但其文學結構也對意識流進行了限製，使之不遊離於主體線索之外。作品將自然描寫和人的心理分析相結合，並使兩者互為表現。
川端康成的代表作《伊豆的舞女》
小說中，出身貧苦的主人公在伊豆旅行時，與身為舞女的女主人公之間產生了一種自然而高尚的感情。兩個人之間相互尊重，彼此進行了坦率的交流。舞女對主人公的體貼，讓主人公感到了生活的溫暖。在交往中，舞女受人歧視的悲慘生活，也赤裸裸地展現了出來。
小說通過兩個人的交往，描畫了一個在悲慘處境中，由於人們相互撫慰而形成的空靈美好境界。
《雪國》
主人公駒子出身悲慘，很小便淪落風塵，接觸到了紙醉金迷的生活，在不幸的生活中掙紮過活。但她並沒有因此而沉淪，而是對未來充滿了希望和憧憬，為此她勤學技藝。在溫泉旅館時，駒子結識了從東京來的紈絝子弟島村。在島村身上，駒子注入了她最真摯的愛。但島村對她則沒有特殊的感情，將與她的露水姻緣當成一種買賣。而駒子的經曆使她對愛的理解產生了偏頗，形成了一種病態的愛，以致在丈夫去世之時，仍不聞不顧，堅持送島村踏上離開的火車。
小說淒美地展現了一種令人心酸的愛情悲劇，人物和場景都是具有象征意義的虛無，在朦朧中展示事件，創造出一種超越現實美的境界。