拿起特製的雞頭筆，開始掌握料性，也就是研究如何畫的問題。青花料是一種礦物質的粉末，用水調和後易沉澱，同時泥胚的吸水性極強，料筆畫上去，如果動作遲緩，水分被坯體吸幹，則無法用筆。
如行筆太快，以致料淡而顯纖弱，行筆太慢，以致料色堆積而顯呆板。如做到眼明、心細、手準，才能運筆自如，得心應手。
落筆時，筆中滿含料水，因此對弧形坯體盡量將凸麵頂端與筆鋒相對，落筆後迅速用筆鋒帶動料水移動，如同清風拂麵，不可擦動泥坯，與坯體保持一定空隙，避免筆鋒摩擦坯泥摻入料水中影響發色。
動作之間，停頓錯落，節奏快慢，輕重緩急，需要匠人存乎一心，憑手感瞬間完成。
穩中求奇峻之力，力度均衡，如錐畫沙。筆力的平，力藏在點劃之內，自然而然，不見起止之跡的一種內在力量。
中鋒運筆，尤其在線的轉折處要如折釵股，如金之柔，筆圓氣乃厚，筆力柔中有剛，不鬆脆。
靈動不滯，筆的轉折、疾徐、輕重、頓挫等動作要運轉自如，如飛鳥出林、驚蛇入草。意到筆隨，意到筆不到，為求筆之活脫。
所有技巧，全在心腕配合如一，腕能隨心所欲，心活腕自活，腕活筆自活。
蘇淵全神貫注，投入其中，畫工跟刀法不同，青花瓷作為明清主流，稱霸六百多年，長盛不衰，至今還令藏家趨之若鶩，紋理裝飾乃最大殺手鐧。
雖然利用火眼金睛讀取各種工藝，但還是需要親自動手，才能融會貫通，沒有任何捷徑。
宋元瓷器乃造型之美，明清則依靠紋路裝飾取勝，對於刀工要求不高，反而對畫工精益求精，力求完美。
在青花繪製中，對不同的色階與料暈，不是用水墨畫的技法為之，而是利用料水積層的厚薄，以及托拿坯體的左手側坯和右手提筆收水相照應的技法來表現。
比如雄鷹獨立圖，因為古鬆枝幹遒曲盤錯，筆勢必隨之而不斷變化，既講究運筆的速度，又要照顧料水的厚薄。
分水技法之高手，能發揮淋漓盡致，所見古鬆形態多變，料色深淺豐富，濃淡相抹，色階多達六七層，毫無凝滯之感，揮灑自如，令古鬆之蒼崖古拙躍然眼前。
尤其是人物，筆墨分水相互為用，水中有料，料中有水，一筆落胎，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要虛實結合表現個人風格，其難易程度遠勝於花木蟲鳥畫。
蘇淵一連畫完幾件素胎，終於找到點感覺，畢竟沒有繪畫基礎，上手不如刀工快，沒辦法，隻能以勤補拙，多加練習。
心中沒有絲毫氣餒，反而樂在其中，手藝就是如此，有難關才有挑戰，每次征服的過程才是最有成就感的時刻。
特別是親眼見過故宮國寶，尤其是元青花，不玩則以，玩就要玩最高端，這才有意思。