裝裱字畫，其過程不外“托”、“裱”兩大工序。就質量而言，達到“薄、平、光、軟”就行了。
“托”有幹托和濕托等方法。幹托的步驟是：1.把畫麵向下覆的裱案上，稍噴水潤濕，用排筆擀平，卷起或疊起放置一旁；2.把托紙刷上糨糊（托紙應寬於畫幅1～2厘米，多出的部分作“糊口”）；3.將潤透的畫幅移上托紙，用棕刷使二者黏合；4.把畫幅翻轉，麵向裱案，使托紙無糊麵朝上，擀平；5.沿“糊口”上糊，貼上牆板，晾幹後揭下，截齊四邊“片子”。
濕托，指直接在作品背麵刷糊。步驟是：1.畫幅平鋪在裱案上，畫幅向下，在背後上糊後貼上托紙，用棕刷擀平，使二者黏合，托底應寬於畫心1～2厘米，以保護畫幅，並作糊口用；2.沿糊口糊，貼在牆板上，晾幹後揭下，裁成小邊即成。
書畫作品“托”了之後，下一道工序就是“裱”。裱的簡單工序有：1.鑲邊。在畫幅的四周鑲上較寬的綾邊（或紙邊）。2.上楣條。在天頭裝上半圓形的楣條，做為懸掛畫幅時的支撐。3.上軸杆。在地頭裝上圓形軸杆，以杉木為佳。軸杆、楣條應先用綾子包裹兩端，然後固定。
17.怎樣掛字畫
人們大都愛在臥室、客廳、書房掛一些名人字畫，以增加房間美感。張貼字畫頗有講究，除了要講求內容健康和藝術欣賞價值外，還要注意組合有序，陳列得法，否則就會適得其反。
少而精。房間裏掛字畫不應貪多求全，不要古今中外、人物、山水、花鳥、風景一應俱全。房間裏字畫太多，會使人眼花繚亂，產生疲勞和厭惡。最好精心選擇幾幅比較適合自己性格特點和情趣愛好的字畫。
橫豎相錯。一間房子裏的字畫既要有橫幅的，也要有豎幅的，做到錯落有致。橫幅的畫一般是描繪比較寬廣的場景，而豎幅的畫則是表現比較深遠的景致，有橫有豎，就會產生一種即廣袤又深邃的效果。
高低適宜。字畫的高度以稍微一抬頭就能看見為宜，這樣看起來比較舒服。
18.怎樣保護字畫
對懸掛過的字畫，收下來以後，要用柔軟的絲綢質料的織物輕輕撣去字畫表麵的灰塵，防止把灰塵卷進字畫軸中，引起發黴而汙損畫麵。
貯藏字畫的櫃子、箱子，密封性能要好。在箱子的角落裏放幾塊樟腦精，並將收藏的字畫用牛皮紙包好。在濕度大的天氣裏不要開啟箱、櫃，更不要打開字畫。在每年的梅雨季節，對字畫的保管要特別小心。在梅雨季節到來之前，把張掛的字畫收起來藏妥。過了雨季，選擇晴朗、幹燥的日子，打開箱、櫃，將字畫掛起來通通風。字畫數量多的，可分批進行。新裱好的字畫軸子，切勿卷起收藏，應該先張掛，散去潮氣後收藏。未裱過的字畫，在幹燥天氣中疊好，裝入塑料薄膜袋中保存，也是一種很好的保管方法。
平時張掛字畫的地方應避免陽光照射，因為陽光中的紫外線會使紙、絹中的纖維變質、發脆。
19.怎樣寫好楷書
1.平穩端正。初學楷書，首先要能把字寫端正，楷書結構的第一條規律和要求就是平穩端正。怎樣才能做到平穩端正呢？
①橫要平。獨體字中如一二三等字，隻要橫平就是平穩端正，合體字中如喜字等的主橫也要平，否則就影響字的端正。但平不是如水之平，要像柳體的橫畫，行筆略向右上傾斜，以頓收來取平勢。
②豎要直。有些字不僅靠橫平，還要靠豎直，直而居中，勁健有力，才顯得平穩端正。
③地載字要穩托上麵一切筆畫，下寬字不宜下窄。
④重心平穩。長橫、撇捺、火四點、左右點等筆畫要對稱、平衡，斜度相等，兩腳略平。
⑤上下點畫中心對正，無點畫的要居中。
⑥左右勻稱。如竹、林等字。
2.參差變化
①疊橫應上短下長，上仰下俯。
②並豎應有伸有縮，向背分明。
③重撇要有長有短，重捺要有收有放。
④合點要有大有小，有藏有露，有顧盼呼應之勢，有向左向右之別。
⑤左撇右豎的要左縮右垂，開兩肩的要上寬下窄，如南、尚等字。
3.疏密勻稱
①筆畫太少的字要稀開疏排，左右分量平衡，筆畫稍粗以求飽滿，如大、川、小等。
②密者勻開。筆畫過多的字務求疏密勻稱，字形略大，筆畫略瘦。
③偏旁要讓，穿插勻停。前者如法、提等字，後者如冊、世、串、車等字。
④包圍結構要內外照應，全包圍結構要當滿勿虛，三麵包圍結構要當虛勿滿（被包圍部分略居上）。
4.比例恰當
①比例相等的字應不相上下，如謂、顧等字；“三勻字”如樹、樹等字三部同寬，應當取正；“三停字”如等、堂，上中下三截要均勻。
②比例不等的字，偏旁狹長約占1／3的字要讓右邊；一邊短矮的字，在主則應高，在右則應低；上複合者上略寬，左右分明，如輩、智等，旁複合者應稍長而上下勻停，如談、情等，重疊者應上窄下寬如呂、昌等，包圍者應外稍寬而內稍窄如風、匡、國等。
5.左右呼應，向背分明。左右向背關係，即相向、相背、順向三類，多數是指左右結構或左中右結構的合體字。
例如：點畫響應的必取相向之勢如小、山等字；點畫分馳的必取相背之姿如八、兆等字；同向左，左前引而右後隨，如騎、羽等字；同向右，右前行而左緊跟，如地、比等字；左右相向，若二人相迎，好、妙等字；左右相背，若二人背上，肥、弘等字；左正而右俯，如彭、影等字；右正而左依，如神、仲等字；左右相向，如高者護矮，如武、哉等字；左右相隨，如長者負幼，如瞻、矚等。
6.點畫得勢。字寫得美不美，與點是否得勢有密切關係。
例如：當懸針而垂露則無韻，當垂露而懸針則無力；主橫應長而勿斜，否則重心不穩；中豎要正而勿偏，否則字形不端；橫應平者斜則無儀，橫應斜者平則失勢；縱戈過曲則力敗，如我、載等，橫戈過直則不美，如必、心等等。
7.氣勢連貫。楷書的氣勢連貫，主要靠筆順、筆向及點畫之間、結構之間的內在關係，或向背與顧盼響應，表示意連。如天覆有覆勢，上以蓋下；地載有托勢，下以托上。左右相向，內外相含，點畫響應，宇有形連，等等。
8.協調統一。協調統一和氣勢連貫一樣，既是結構的要求，也是章法的需要。
20.怎樣執筆
初學書法，首先應學會執筆。其要領有三；
1.指法。拇指上端與食指相對緊握筆管。拇指按住筆管，食指押往筆管，使筆能上下左右移動。中指附在食指下麵，勾住筆管。無名指在筆管內側緊靠筆管，起著抵擋筆管的作用。小指緊靠無名指起輔助作用。指法要點，在於拇指與食指上端著力握住筆管，務使筆管直立，使虎口形如馬鐙，做到指實掌虛。
2.腕法。運筆的動作是借助於臂、肘、腕、指來完成的。書寫時臂與腕的升降，由所寫字的大小而定。肘部著案而腕虛提叫做“提腕”，肘腕懸空書寫叫做“懸肘”。寫小楷，用力在於指、掌部位，肘腕附貼在案上書寫。寫中楷，可用提腕法。若寫三寸以上的大字或行、草，需借助肩臂之力，應用懸肘法書寫。執筆的要領在於以全身之力貫於肘、腕、指間，再由指而管住於筆端。
3.身法。端坐挺身，兩足並排著地，胸部不要緊貼案邊，筆管移動在鼻部左右。左手貼案按紙，若寫大字則可站立書寫。
21.怎樣用筆
用筆，是指將全身之力由臂到腕注到筆端，使筆鋒在紙上有節奏的運行。要想用筆得心應手，應該注意掌握正確的用筆方法。什麼是正確的用筆方法？
1.要有上下提按動作，用以表現輕重粗細。
2.要有運行的快慢動作，用以表現有韻律節奏感。
3.要有蜿蜒曲折的微動，用以表現動勢感。
4.筆鋒運行時，仿佛紙有著吸引力，筆鋒向前行，紙在往回吸，用以表現筆畫的沉實。
5.中鋒用筆是最基本的、最重要的方法，用以表現筆畫的立體感。在學會中鋒用筆的基礎上運用側鋒，兩者互相配合並運用得法，可發揮中鋒取筋骨、側鋒取勢取險的作用。
6.以送筆為主，不用或少用拖筆，使力到盡處。送筆，筆頭在前，筆杆在後，推著筆頭前進，點畫沉實飽滿；拖筆，筆杆在前拖著筆頭行筆，筆畫容易虛飄。主筆的表現多取送筆，牽絲的表現多取拖筆，這兩種方法與提、按、轉、折、頓、挫、回、搭等相配合，靈活運用效果就會更好。
7.要“逆入平出”、“一筆三折”。這是書寫點畫的三個步驟——起筆、行筆、收筆。起筆藏鋒逆入，行筆有節奏，收筆回鋒。
8.方筆、圓筆兼用。方筆為外拓法，隸書、魏碑和唐楷中的歐（陽詢）、柳（公權）等家多取此法，方筆顯得多骨；圓筆為內壓法，篆書和唐楷中的顏（真卿）書，多取此法，圓筆顯得豐筋。隻有方圓兼備，才能達到有骨、有筋、有血、有肉，剛柔相濟如“棉裏裹鐵”的藝術境界。
9.筆畫取像於物，與結構相配合，表現所書內容的意境和字的性格。
10.筆墨當隨時代。在繼承傳統用筆的基礎上，要敢於創新。創新，就要具備多方麵的淵博知識，要從繪畫、音樂、舞蹈等姊妹藝術和現實生活中吸取營養；要認真學習研究古人的用筆方法，通過刻苦的臨池實踐，寫出“力透紙背”、“入木三分”的筆畫來。
22.什麼叫筆鋒
筆毫的尖鋒叫筆鋒。字的鋒芒也叫筆鋒。
運筆之時，將筆之鋒尖保持在字的點畫中心者，叫中鋒；藏在點畫中間而不出角者，叫藏鋒；尖落筆寫成的筆畫，叫露鋒；斜落筆寫成的叫側鋒，也屬於露鋒；落筆時筆鋒先逆行，然後再轉回行筆，叫逆鋒；收筆時筆鋒向回轉（往回帶一下筆），叫回鋒；行筆轉折的地方，叫折鋒。
清朝的周星蓮在《臨池管見》裏是這樣講述筆鋒的：“能將此筆正用、側用、順用、逆用、重用、輕用、虛用、實用，擒得定、縱得出、遒得緊、拓得開，渾身都是解數，全仗筆尖毫末鋒芒指使，乃為合拍。”
23.怎樣篆刻
篆刻，俗稱刻圖章。通常備一把刀、數方石章，毛筆、墨硯、宣紙、印泥，篆字工具書，印稿作品參考書等，即可學習篆刻了。
刻印材料有多種，其中石章最為經濟實用，因其質地脆爽，容易掌握，且能體現刀法、章法的神采。入印字體，一般有大篆、小篆、漢篆、隸書、楷書和魏碑、行書等。印麵形狀有圓、方、橢圓、長方、偏方、葫蘆形、不規則形等。白地紅字印，是印文刻成凸狀的叫陽文印；紅地白字印，是印文刻成凹狀的稱陰文印。紅白文相間的，叫做陰陽文。
學刻印章，最好先臨摹，後創作。臨摹有兩種內容，一種照別人印稿作品，蒙紙其上摹寫，刻法全同，這是學習刻印章的第一步；二種仿別人的印稿作品，參照臨寫，寫刻求得大致精神作為習印第二步。掌握了書法（文字篆法）、章法（印文布局）、刀法（鐫刻技法）的初步方法、技能，即可試行創作。
一方石章，一手用兩指執石，另一手壓住砂紙，將石章按在砂上來回磨平。爾後，在宣紙上壓出印麵，並在印麵輪廓的線框內寫好印稿，即用同一種文字字體書寫。書寫時，要講求章法，分行布白，單字筆畫繁簡疏密安排妥帖穩當。留紅布白得以錯落自然。篆寫小印，要放得開，作為大印來安排，以求不擠不促，寬綽有餘；篆寫大印，要注重氣魄，作為小印來布置，避免結構鬆散以至造成氣勢不足的弊病。
考慮章法，往往與書寫印稿同行。過去是寫好幾個印稿，從中選出最佳方案，並做到明了哪處應照稿刻，哪處該作小改動，以便下刀時心中有數。現在是將石章在宣紙上壓出幾個印麵多寫幾個印稿，從中選出最佳稿，反置在印麵上，用清水滴濕均勻，再襯上二三層吸水紙片，以手指甲磨壓周到，揭去紙稿，印麵即留有落墨痕跡，如有字跡欠清晰，可用毛筆修補反字，加深濃度，然後奏刀鐫刻。
刻印刀法，前人有用刀十三法之說，其實不外乎“衝刀”與“切刀”兩大類。用刀角直入，迎著線條不停地向前刻去的為“衝刀法”；用刀角刻入，刀刃切下，一起一伏，連續切刻的為“切刀法”。運刀又有雙刀、單刀之分。“雙刀”即一根線條從兩側進刀，須兩次刻成，白文從線畫內兩側進刀，刻去線條墨路；朱文從線畫外兩側進刀，留出線條墨跡。“單刀”即一根線條隻從某一側進刀刻成，從筆畫一端刻到另一端後不複刀。它隻適用於仿鑿印的白文印。印麵刻好後，可在印的左側（第一麵）或頂端刻上款識，叫做邊款。可到明誰刻、何時刻、為何刻等。
練習篆刻，貴在有誌、有興、有鑽勁。要多刻、多看、多寫，有誌者事竟成。
24.怎樣欣賞中國古代人物畫
中國畫講究抒發作者的主觀情趣。詩、書、畫、印相映成趣。中國畫按手法可分為工筆、寫意兩種，按門類可分為山水、人物、花鳥三大類。
中國古代人物畫的範圍，主要是宗教、曆史與現實（指該朝代的社會現實）人物。因此要有一定的曆史知識，對畫中表現的人物時代特點、個人經曆、性格、氣質、裝束等，都要有個大概的了解，才能評價畫得成功與否。
此外，古代的中國畫，都有很強的時代特點。如唐代，因其是中國封建社會的黃金時代，經濟繁榮，文化昌盛，藝術緊密結合現實，在繪畫中表現為華麗、精巧的風格。宋代為理學控製思想的時代，對藝術多強調抽象的寓意，說理性強，追求形貌的逼真。元代注重主觀感情的抒發和賣弄筆墨技巧。明清兩代，文人士大夫把繪畫當成抒發個人情趣的工具，自由揮灑，無拘無束，不尚雕琢，不圖賣弄。
一般來說，看一幅畫的成功與否，不在於畫得像不像，而在於是否能扣住欣賞者的心弦，給人美的享受，並從中得到啟發，獲得收益。
25.怎樣欣賞中國畫中的古代山水畫
從山水畫誕生的時候起，幾乎就成了文人、士大夫們的消遣品。因此，畫或表現消極遁世的神仙隱逸思想，或為滿足有閑階級酒足飯飽之後“臥遊”的享受需要，也有以山水畫為統治者點綴升平，歌功頌德的。山水畫是畫家心境的一種表露，因各自境遇不同，心情各異，表現手法與意境也不一樣。
26.怎樣欣賞花鳥畫
花鳥畫也是中國畫中的一種。這種畫表麵畫的是一隻鳥、一叢竹或一枝花等，其實各有寓意。如孤芳自賞，以自然物的某種特征暗示一種人格，或以物喻人，指東道西，宣泄情感。而這更是花鳥畫中常用的手段。久而久之便有了：以竹喻剛正不阿；以梅喻堅貞清白；以蘭喻潔身自好等等象征。
27.怎樣才能學好書法
學習書法，首先我們要紮紮實實地練好書法基本功，掌握書法的基本理論和基本技法，並能熟練的運用。以後如果有興趣的話，在這個基礎上，再逐步提高書法藝術的創造力。也就是說，從實際應用書法出發，逐級地攀登書法藝術的高峰。
其次，要注重“字外功”。勤學苦練是學習書法的根本，不下一番苦功夫是學不好的。古代鍾繇學書，劃破被裏；智永練字，退筆塚；這許多苦學書法的典範，永遠值得我們學習。不過，書法學習不光隻是腕下功夫，還關係到一個人的道德修養、氣質、性情和生活積累諸方麵。正如陸遊說學詩“功夫在詩外”一樣，學書功夫，也在書外。
第三、要學以致用。學習的目的全在於應用，學習書法則應該和日常應用書寫緊密結合。特別是由於我們今天開始學習書法時，可能有些人以前沒有受過嚴格的書法訓練，往往形成了不正確的書寫習慣。如果不能把這種不正確的書寫習慣改正過來，新的書寫方式是不可能建立的。再說我們現在每天臨習的時間畢竟有限，新的書寫法則抵檔不住舊的書寫習慣勢力的排斥。隻有把所學的書法知識和技能有意識地運用於日常書寫的一切場合，才能從根本上杜絕舊的書寫習慣的重複機會，以便盡快地掌握新的書寫技能。
28.如何確定書法中正確的寫字姿勢
初學書法者還必須記住身法，即保持一個正確的寫字姿勢。書寫時，當兩踵著地，端坐拔腰，胸前當離桌三五寸。小字坐書，惟將腰際之勁暗提至肩，肩臂交關之間，展拓如扣弦開弓狀。簡要地說可以歸結為四條八個字：足安、頭正、身正、臂開。寫字時，臀部要坐滿椅於上，兩腳平放在前麵，不要擱起或分得太開；頭要端正，不可歪斜或傴的太低，身子要直，胸部離開桌子一指到一拳的距離：左手按紙，右手執筆，兩臂要撐開一些，並不要挾攏。這樣，活動的範圍就大，容易做到橫平豎直，撇捺開展，把字寫端正。寫大幅的字，最好立著寫，右手執筆，左手按紙並撐住身體，這樣腿、腰、肩、臂便於轉動，筆力容易發揮；同時因為居高臨下，就能夠更好地掌握通篇氣勢。寫榜書摣筆的執法，就不使用上麵所說的方法了，而應當把鬥柄放在虎口裏，手指都倒垂，抓住筆鬥，臂肘的姿勢也是側下方才有力。用這種執筆的方法來寫的字叫做“擘窠書”，一般犯駝背、彎腰、伏案、偏頭等毛病。執筆的方法也有各式各樣，最常見的是執鉛筆的方法，中指和無名指，小指彎進手心或五指捏緊成拳狀，這就是造成運筆不活。這些毛病都要在實踐中逐漸糾正。
再談一個重要問題，即書寫時必須注意運腕；運腕，就是運用腕關節的力量來寫字。寫字用力，主要是靠腕的力量，盡管指在手中還是運的，但遠不及腕運的力量大，所以得特別強調手腕之力，腕是運動的機關。
薑夔曾說：“不可以指運筆，當以腕運筆。執之在手，手不主運，運之在腕，腕不去執。”寫字時如果僅僅用手指，由於力量微弱，範圍出狹小，寫大一點的字就難以適應，所以要指、腕、肘三者相互配合，而關鍵則在於發揮腕的力量。充分運用腕力，方能使盡筆勢。若按筆，筆毫就能夠有力地鋪展開來，若提筆，筆毫就能夠有力彈起收攏，即使是細如發絲的筆，在紙上運動，寫出的點畫也會有力。應該講清楚的是，書寫中的一起一落，一往一複，每一點畫的完成，提按頓挫，輕重徐疾的用筆變化，無不帶運腕的動作。運腕與不運腕，寫出來的字就有強弱、厚薄之分，也有生動活潑和板滯局促之別。
運腕的具體動作很簡單，就是手掌根部的擺動，即腕部左右兩側隨著運筆的提按頓挫、輕重徐疾所作的擺動，擺動的幅度大小隨所寫的大小而有所區別，字越大，擺動的幅度就越大，字越小，擺動的幅度就越小。在擺動中特別要使腕部外方能夠略向外翻，提得起來。這樣筆在手中活動範圍大，運轉靈便，揮灑自如，不管筆畫變化如何，或者筆鋒糾纏散亂到什麼程度，都有辦法把它立即控製並調整起來，起著保持中鋒和開展筆勢的作用。楷書由於點畫工整，運腕動作較慢，不甚顯著，行草因點畫長短粗細變化要求而特別顯著。
初學者運腕效果不必苛求。但在書寫中必須做動作，有了一定基礎後，就要努力追求實效了。我們常見不少人在書寫時，習慣於用右手直接貼住桌麵，這種著腕法有一個很大的缺陷，就是牽製住腕的發揮，活動的範圍隻局限在指關節上，旋轉的餘地太小；還有的喜歡用左手背墊在右手下麵寫，此為枕腕法。事實上，在腕下墊個東西，腕的運動就受到阻礙了，寫字時既不舒服，又無法把字寫大，筆力既不夠，筆勢也難以伸展。
另外，把右手肘部手臂擱在桌上，腕部提起書寫，是書寫中常見的運腕法，但需要注意的是：肘部前手臂不能著力緊貼桌麵。這是因為一緊貼桌麵，力就不易通過肩臂貫注下來。這種方法隻適寫小字、中楷，寫兩寸以上的字得腕、臂懸起來。
從嚴格訓練的角度來講，初學者練字一開始，就要用懸腕法，這是我們大力提倡的。這種方法是講腕部和肘部都離開桌麵空懸起來，肘部要略高於腕，腕部隻要離開桌麵一指高低就可以了，甚至再低一點也無妨。
29.用筆應注意什麼問題
用筆是筆法的關鍵，要練好書法，特別是楷書，就必須較完美地掌握用筆的方法。由於書寫的工具是柔軟的毛筆，要使點畫具有抑揚頓挫，圓滿款側的變化，就必須掌握好用筆，也就是如何使筆毫在書寫點畫時進行運動，或者說怎樣使用筆毫寫成優美的點畫。用筆有三個組成部分：起筆、行筆、收筆。前人稱之為三護法。逆勢起筆，做到欲右先左，欲下先上，欲左先右。凡起筆都必須先有一個逆勢。這就是按照一個筆畫前進的方向取一個反方向的落筆動作。一個拳擊運動員要把拳打的剛勁有力，必須先把拳收回去，再出拳才能有力。出拳的方向是向前的，把這個原理用到書寫上，確能使筆畫做到剛勁有力，含蓄飽滿。
逆起的方向是：寫橫畫時先向左做一個運筆的動作，起先練時可慢些，筆毫碰到紙麵亦無妨，以後熟練起來隻要迅疾做出動作即可。
這個逆入，較之生活中的方向動作，從時間上說來要短促得多，一時難以恰如其分地把握要領，往往逆得慢了，就取不到反方向所產生的作用力，所以初學者不間斷地練“空書”動作是掌握要領的行之有效的辦法。
在掌握逆入的基礎上，必須要注意：橫畫直落筆，豎畫橫落筆落筆實際上是一個迅疾的頓筆動作。這樣可以充分鋪毫，為筆畫的方起創造有利條件。
這一筆的動作，可以分三步。以橫畫為例：第一步先逆勢向左，第二步迅疾直落筆，鋪開筆毫，第三步略令筆鋒慢慢向右上方。豎畫起筆也可照此分析。三步動作既有獨特性，也有連貫性。其中，第二步是重點，需要反複練習才能掌握好。
起筆中有藏鋒、露鋒兩種。落筆時用逆鋒取勢，寫成所謂藏鋒，也稱正鋒、逆鋒。藏鋒以包其氣，可使筆畫渾厚圓潤。露鋒，是斜落筆或尖落筆寫成的，筆鋒入紙時，其鋒外露（也稱搭鋒），斜落筆寫成的叫側鋒，露鋒以縱其神，可使筆畫俊秀生動。
藏鋒、正鋒是起筆的主要用筆方法，露鋒、側鋒也並非不好，隻要行筆中鋒，開始露側也是允許的。如果一側到底，形成偏鋒行筆，那就不行了。字的用筆，要達到變化之美，應該將正、側、藏、露配合使用，主要筆畫用藏鋒、正鋒，次要筆畫略用露鋒、側鋒予以配合，那就會達到既穩重又活潑的用筆變化要求。一個字筆畫的藏鋒、露鋒要運用得當，藏要藏得巧妙，露要露得恰切，太露鋒芒，則意不持重；深藏圭角，則體欠精神。故與其肉勝，不如骨勝，與其多露，不如多藏。
用筆之二是行筆，中鋒行筆是中國書法傳統的基本要求。令筆心常在畫中行。這是指行筆過程中，筆毫鋪開後，筆鋒沿筆畫中線移動的一種方法。書寫時，通過腕的動作，使筆鋒有提有按，筆毫圓滿地向兩邊鋪開（中鋒鋪毫）。基本功紮實，善於中鋒行筆者，用濕墨寫大薄紙上，晾幹後反過來看，隻見筆畫中間一條墨線，這便是中鋒集中運行路徑。唐代徐善小篆，映日視之，書中心有一縷濃墨正當其中，至曲折處亦無偏側，乃筆鋒直下不倒，故鋒常在畫中。與中鋒相反的是偏鋒，用偏鋒寫字，筆鋒和筆肚各沿筆畫兩個邊線運行，其結果墨水不易均勻下注，筆畫往往是一邊墨濃，一邊淡墨，一邊墨濕，一邊墨枯：一邊光如刀切，一邊毛如鋸齒，不能達到筆畫圓潤結實的要求。有人誤解為筆畫開頭圓或圓中帶方就是中鋒，斜的或者是尖的就是偏鋒。其實，中鋒和偏鋒主要是看在筆畫當中采取何種行筆方法，不論寫何種筆畫，何種字體，曆來書法家都很重視。能否運用中鋒，是寫好點畫的關鍵所在。行筆時有快有慢，也就是書法上的遲速問題。遲速要掌握好分寸，都不能過分。用筆不可太遲，遲則緩慢無神氣：不可太疾，疾則恐窘步而失勢，對於初學者來說，我們主張行筆要慢一些。字遲毋速，確實是很重要。“輕重疾徐四法，惟徐為要。徐者緩也，即留得住筆也。此法一熟，則諸法方可運用”。
寧遲不速，應該理解為：必先為遲，然後能速。為遲，筆才能穩，才能體現出筆畫的沉著痛快；行筆太快的話，容易用手指把筆甩出去，而不是把筆送到位置。一般地說來，書寫時，撇畫速，捺畫遲，堅畫速，橫畫遲，行筆力求沉著運行。為了使初學者盡快地克服行筆時手容易發抖的現象，要求練寫橫畫、豎畫拉到一尺長，認真一筆完成，不可斷筆。
收筆的特點為八個字，無垂不縮，無往不收。一撇一捺都要把力送到鋒端。“無垂不縮，謂直下筆，即下渡上，則中間則垂，則垂而頭圓。又謂之垂露，你露水之垂也，無往不收，謂波拔處，即往當緩回，不拔便去”。
書寫點畫時，要有去必有來，有來必有去，也就是每一筆畫寫到末尾時，要將筆鋒輕輕地提起來，回鋒作收；或者略頓一頓，回鋒一收，仍將筆鋒送到筆畫中去提起藏鋒收筆，這樣寫成的筆畫，來去分明，首尾相稱，筆筆交待清楚，筆畫的形態也就會圓滿結實，渾厚有力。至於寫撇、捺、堅畫、懸針等某些筆畫時，筆畫未了是出鋒收筆，空中回鋒，取勢空收，這樣，才能使力運行到筆畫的末端。
如此寫的好處是：一是起筆肯定，收筆含蓄，不會出現兩頭虛尖的筆畫；二是能使筆毫鋪開，達到萬毫齊力的要求。容易出現的弊病是力送不到筆端，不會提鋒回收。這是初學者收筆時往往會有的兩個弊病。撇得快，用力大，在尾處出現一個輕細的虛貌。在橫畫末端顯得臃腫或者出現斷筆的痕跡，究其原因，這是不會及時提鋒回收所致。對待這個問題，我們應該多練筆力和提鋒收筆來逐步加以克服。
再一個問題就是必須注意正確領會提按動作。提，並不是將筆提的完全離開紙麵才叫提，隻要在筆按壓之後行筆之時稍微提上一點也叫提。按也有輕重之分，例如：按的最重的叫頓，稍重的叫蹲，不重的稱駐，提而再按，並稍向前挫勁的稱之謂挫。在行筆過程中，當發生偏鋒、散亂的情況時，可以通過提按來調整。轉折之處，一鉤一捺，尤其要提按來轉換筆鋒，以保持中鋒行筆。
在行筆的過程中，沒有提按動作的平均用力則稱之“拖”，拖泥帶水，犯書法之大忌，這是十分重要的動作，初學書法者應予充分的重視，勤學苦練，才能熟練地掌握，熟能生巧的道理也自在其中。
30.執筆應注意些什麼
書寫是涉及到指、腕、肘、肩、腰以至全身的一係列協調的動作。要想學好書法，首先必須學習執筆、運腕、用筆等方法，並且要訓練正確的書寫姿勢。
曆代書法家對執筆方法有種種不同的主張和方法。如有以大指和食指執筆的兩種方法；有以大食中三指執筆的方法；有不講究執筆，以拳握筆的方法；還有回腕法、吊臂法等。不管什麼執筆方法，都必須符合人的手腕生理特征和用筆規律，做到既“穩”又“活”。所謂“穩”，就是筆管在手中要穩定；所謂“活”就是使筆靈活自然。要達到這一目的，就必須掌握“指實掌虛，管直腕平，鬆緊適度，高低相宜”這四項執筆要領。
（一）指實掌虛
“指實”即五指齊力，力聚管心；“掌虛”，即手掌空虛，形同握卵。實踐證明：指實就能執筆穩定；掌虛就會用筆靈活。有些不正確的執筆姿勢，就因為不合乎上述要求：或手指分散，掌虛指不實。
“五字執筆法”，也稱“五指執筆法”，五個手指根據各自的生理機能，各司其職，各盡其力，對立而統一於筆管，巧妙自然地把筆執穩。由於拇指、食指、中指、無名指都是以第一指節端接觸筆管，這樣口一張開，手指關節自然就會卷曲，成半握拳狀而成“掌虛”。掌心一空虛，筋骨骨肉便放鬆了，執筆就輕鬆自然，用筆也能靈活自如。
（二）管直腕平
管直，指筆管與紙麵垂直；腕平，指手腕與紙麵平行。康有為說：“欲用一身之力，必幹其腕，豎其鋒。”因為管直則鋒正，鋒正則能夠“令筆心常在點畫中行”，以利於八方出鋒；腕平，肘則自然會提起。這樣懸肘用筆，既靈活又有力。
這裏值得我們注意的是，從五指執筆法的各個手指的作力點來看，五個手指在筆管的上下左右均勻布點，四麵八方平衡用力，這樣自然會將筆管執得堅直。如果將手掌豎起來，腕部肌肉便受到牽製，處於緊張狀態，既容易疲勞，又不便於運用腕，尤其是寫大點的字，更加感到不便當；倘若站著寫字，掌則根本無法豎起來。因此我們認為，執筆不一定要掌豎，而以掌麵同紙麵成45度夾角為宜。為了便於掌握這一要領，可先將右臂鬆弛，垂於身側，手指自然彎曲，成半握拳狀，並保持原樣，抬至桌麵書寫位置，然後，左手再將毛筆遞給右手，按五字執筆法的要求執住。這樣執筆，順其自然，輕鬆如意。
（三）鬆緊適度
執筆要不鬆不緊，靈活掌握，一般情況是：寫大字或初學寫字執筆宜鬆些，寫小字執筆宜緊些，但也不能過鬆過緊。執筆過鬆，運筆無力；執筆過緊，指死腕僵，轉換不靈，甚至發抖。張旭給顏真卿傳授筆法說：“妙在執筆，令得圓轉，勿使拘攣。”世傳王獻之幼年練字，其父王羲之從身後突然抽他手中的筆，竟沒有抽動，因而得到他父親的稱讚。
（四）高低相宜
執筆高低可根據字的大小和不同字體靈活掌握，並沒有嚴格的要求。一般說，寫大字宜高些，寫小字宜低些；寫行草書宜高些，寫楷書直低些。總之，高則靈活，低則沉著；但太高影響力度，太低使轉笨拙。所以不宜執得太高，拿著筆管頂端寫字的方法，不可采用；也不可執得太低，無名指著力點以下的筆杆長度，應在一寸以上。
31.什麼是腕法
運腕即腕法，就是以指執筆，運用腕力寫字的方法。
寫字時，手腕必須隨著運筆的提按、轉折、輕重、徐疾相應地作上下、前後、左右等運動。
1.枕腕法：寫字時，手腕微貼桌麵，或用左手手掌背墊在右腕下。這種方法，運動軸心在腕上，運動幅度小，腕力受到限製，隻能用於寫小字。
2.提腕法：右臂肘部接觸桌麵，將腕部提起。這種方法，運動的軸心移到肘上，運轉的幅度較大，但運動受牽製，隻適應寫中字。
3.懸腕法：也稱懸肘法。即寫字時，腕平肘懸，手臂完全離開桌麵。這種方法，因為運動軸心轉移到肩上，自然運動幅度更大，腕力不受任何牽製，運動自如，適應寫大字和行草書。
懸腕寫字是學習書法的一項基本功，初學書應學習懸腕法。剛懸腕，很不習慣，整個手臂都很緊張，容易疲勞。應該使肌肉盡量放鬆，排除各種造成肌肉緊張的生理和心理因素。有位作家談自己以前學習拉提琴的一段話可以給我們一些啟示：“老師說，要將全身的力量蓄聚到肩膀，由肩膀傳到大臂，由大臂傳到小臂，由小臂傳到手腕，再由手腕傳到握弓的手指，最終，力量落到了弦上。要使力量順利地傳達到終點，必須要放鬆，任何一個部位任何感覺不好找，說也難說清，看也難看見，隻能靠自己去琢磨，去體會，去領悟。”這跟我們學書法竟有異曲同工之妙。學書同樣要求“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”而這一身之力，隻有由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆杆，才能達於毫端，送於紙上，透於紙背。懸腕的作用，顯然也是排除組障礙直達目的地的方式。因此，我們一定要苦練這一基本功，努力掌握懸腕法。
32.怎樣進行擇貼、摹貼和臨貼
學習書法從臨摹碑帖入手，這是繼承書法的唯一途徑和根本方法，也是書法創新不可缺少的基礎訓練。相傳張芝“臨池學書，池水盡墨”，指的就是這種臨習功夫，故後來人們便把“臨池”作為練習書法的代稱。
臨帖前，選帖要十分慎重。選帖，首先是字體的選擇。學書須先學楷，後學行，再學草。因為楷書點畫規範，筆法豐富，結構端正，法度規矩，集中地體現了書法藝術用筆、結構的法則；既便於初學者打基礎，又適合日常應用書寫的需要。
其次是風格的選擇。我國的書法藝術不僅字體不一樣，而且流派繁多，風格紛呈，即使同一人的作品，前後風貌也不相同。究竟選擇何種字帖為好，眾說紛壇。我們認為“楷書晉唐”，學書先學顏”因為人們從書法史中了解到，楷書在書壇上以晉唐楷書成就最高，而顏真卿又是站在唐峰巔上的佼佼者。尤其是顏字提按清楚，筆畫分明，結構平穩，法度謹嚴，初學者較容易上手。再說，顏字最合鋪用，宜寫大、中、小字。此外，顏字楷、行草各種體也均有可供臨摹的範本。
再次是版本的選擇。我們通常把一切習字的範本通稱為“字帖”，實際上其中有碑帖之分。碑是指曆代將書者直接書於石上的字跡刻成的碑牌。但字經過刀刻、拓印，難以保證傳真，有的甚至差異極大，選帖時必須注意這一點。帖是後人摹刻前人墨跡於石麵或木板上的複製品，有的幾經翻刻，也難免會走樣。因此，選貼也要注意優劣。除了碑和帖之外，還有真跡，真跡是書法家手書的原本。它包括曆代竹簡、木簡、絹素、紙張以及少數器物上的手寫文字。真跡大多數是用墨筆書寫的，筆畫一清二楚，是上等的書法範本，比任何碑帖都好。
選定了字帖，就可以開始臨習。在臨摹之前，必須認真地對選定的字帖進行觀察、分析，這就是我們這裏所要談的“讀貼”。讀帖是臨摹的一個重要環節。怎樣讀帖呢？讀帖不同於讀書，讀帖不僅要精心揣摩，分析字之點畫、用筆、結構、分布，還要從整體著眼，觀察、玩味中的神韻、氣勢。我們知道，任何事物都是矛盾又互相聯係，互相對立又互相製約的。如點畫用筆間架結構及字間的大小、長短、方圓、粗細、高低、寬窄、俯仰、向背、欹正、疏密、輕重、疾澀等，都是對立的統一。讀貼的任務，就在於觀察分析比較，就能發現變化。這樣朝夕諦看，眼觀神會，心摹手追，日久便會潛移默化，心手一致。
總之，讀帖的過程，即是對字帖進行觀察、分析和記憶的過程。通過讀帖，不僅加深了觀察能力和記憶能力。這樣，下筆之前，胸有成足，寫完之後，知己知彼，能夠及時了解練習結果，眼光高了，通過臨習，手也很快跟上去。
讀帖固然很有必要，但學書的關鍵還在於臨帖，正如學遊泳，光站在岸上觀察總不行，非得下水去遊不可，所以臨帖是掌握書寫技巧的一種不可缺少的練習方法，隻有通過臨帖，才能使視覺形象與動覺結合起來，達到形成書寫技能的目的，人們通常所說的臨帖，其實含有事摹和臨兩種意思。根據臨帖的特點和規律，一般是按照先摹後臨，先對臨，後背臨，先入帖，後出帖的步驟進行。
第一步，摹帖，就是直接在字樣上麵寫，傳統的摹帖的方法有三種，即描紅、寫影格、雙勾廓填。描紅是直接在印好或寫好的紅模字上描寫。寫影格，是用透明而不透墨的紙蒙在字帖上，照著樣子寫。雙勾廓填，是用透明的紙蒙在字帖上，把範字輪廓描下來，即成“空心字”，然後用墨筆在空心字上填寫。如果第一遍用紅墨水填寫，第二遍用藍墨水填寫，最後用墨汁填寫，這樣一張空心字，則可寫三遍，現在書店裏出售一種“水寫紙字帖”，在水寫紙上印有空心字，兼備字帖與練習本的功能，用於摹寫練習也比較好，摹帖要求“心摹手追”，下筆肯定，行和爽快，點畫就範，字不走樣，幕寫練習的重點應放在間架結構上，不要在點畫上反複塗改。
第二步，對臨。摹寫了一段時間以後，便可以進行練習。所謂“對臨”，就是把字帖放在眼前，照著字帖上的範字，模仿著寫。對臨必須加強“讀帖”功夫，注意從整體著眼，看清楚整個字的筆畫、間架、結構和神韻，意在筆先，下筆則一氣嗬成。要看一個字，寫一個字，甚至可以一連看幾個字寫幾個字，如果看一筆寫一筆，拚湊而成，由筆意皆失，風神俱損。此外，還可以采用“空臨”的方法，即不用書寫工具、而用手或其它工具作摹擬練習。古時名家多用這種方法練字。如名目繇床上以指劃破，唐虞世南被中劃腹，清包世臣夜間堅指劃席等。臨法不受條件限製，隨時隨地可心練習寫字。
第三步、“背臨”。通過前麵的摹貼和對臨練習，熟悉了範字筆法、間架、神韻之後，就可以改用背臨的方法進行練習。所謂“背臨”，就是不看字帖，憑記憶默寫。默寫之後，要以字帖相對照。找出差距，分析原因，總結經驗，再反複練習，一直達到足以亂真的地步，背臨既可以加深對範字的理解和記憶，又便於隨時檢驗自己的臨摹效果。可謂臨摹的高級形式。
經過背臨這一階段的練習之後，逐漸心領神會，融會貫通，寫的字自然形神兼備，即所謂“入貼”了。現代模仿心理學認為，模仿可以是再創造性的，也可以是創作性的。在“入貼“的基礎上，如不受碑貼束縛，變“有法”為“無法”；從“無我”到時“有我”；由“入則重規疊矩”發展到“出則奔軼絕塵”；寫出自己獨特的風格來，便到了“出貼”的境界。所謂“出新意於法度之中”，即說明“出貼”與“入貼”的這種辯證關係。
書法臨習是有目的、有步驟、有指導的活動。要注意以下幾個方麵：一要明確臨習目標。臨習目標明確了，練字才有楷模，學習才有動力。二要了解臨習結果。三要知難而進、不能半途而廢。
33.書寫篆書應注意什麼
篆字的種類很多，概括起來講，有甲古文、金文、小篆三體。甲骨文和金文，都可統稱之為大篆，小篆是經過秦代統一文字後的書體，還有秦漢專供治印人使用的繆篆。以上統稱為古文字。漢代的隸書，魏晉以後的楷書統稱為今文字。這是從文字發展的順序由古至今而言。但如學寫篆書，卻要由近而古，先從小篆入手，再及金文大篆，最後學甲骨。這是一個人們識篆學書的逐步深化過程的邏輯過程。
學習小篆，首先要明白小篆的結體特點。
小篆形體修長，字的外型基本為長方形。長寬比例大約三比二，也有二比一的。
另外還有以下特點：
平正：唐代書家孫過庭說：“初學分布，但求平正”。平正是小篆的重要特點之一。
勻稱：絕大多數字的結體是均勻，對稱的。勻稱有兩個含義，一個是小篆的左右對稱，保持平衡；另一個是筆畫長短適當，各部分大小合度，疏密停勻，配置鹹宜。
參差：所謂“參差”，就是在平正、勻稱的篆體結構中求變化，求對比。
書寫小篆時左右、上下務求勻稱，轉折圓婉，左下見撇，右不見捺，撇捺皆以曲筆弧線代替。由於篆書屬古文字書法，其結構和楷書不盡相同；必須根據篆字本身的特點以及人們書寫的習慣相結合，產生適應篆書特點的筆順要求。
篆書的書寫筆順不要受一定的規矩限製，應以書寫方便、順手、準確、美觀為原則。
下麵談談大篆的寫法：
大篆的狹義專指籀文（石鼓文），廣義包括甲骨以後、小篆以前的篆文。石鼓文的存字不如金文保存得多，故一般說到大篆常以金文為代表。
由於大篆比小篆早一個時期，所以不似小篆規範、統一，然而其豐富的藝術美也正因有失規範而易見天趣，更顯古樸。
大篆的外形不如小篆平正規整，在結體上沒有小篆的強求一致，但也還是有規律可循的。筆畫稀疏的字要寫得放縱些，筆畫繁多的字要寫得緊湊些，絕對橫平豎直的筆畫較小，而多斜筆，勻稱者小，而錯綜變化者多。起筆、行筆時重時輕，筆畫有粗有細，行筆要遲送澀進，切忌迅疾圓滑。行筆有中有轉有折、有中鋒有側鋒，一個字有多種寫法，變化多端，字形有大有小，有長有短。
大篆風格變化極多，這是因為大篆使用延續的時期較長，各個時期銅器上的銘文風格又不盡相同，有早期較放縱的，有中、晚期較收斂規整的。
34.怎樣認識隸書
隸書，在曆史上也曾稱佐書、史書、八分。它始創於秦，盛行於漢，至今不廢。
隸書工整、美觀，既適用於寫標語、對聯等大字，也適用於寫標題、條幅、說明文字等中小字。從書法學習的角度上說，學習隸書，還有助於筆法和結構技巧訓練。所以我們除了學習楷書之外，不妨在隸書上下點功夫。
隸書上承篆意，下開楷法，其用筆和結構等基本原理與楷書大致相同。有了楷書基礎，再學隸書，就比較容易。當然隸書也有它的特點，初學隸書，必須注意分析它與楷書的異同，避免先入為主，以楷法入隸，下麵以《乙瑛碑》中的字為例，來說明隸書點畫和結構的特點。
（一）隸書的基本點畫
隸書的點畫，橫平豎直，橫長豎短；橫挑突出，在一字之中往往占主筆地位，且撇捺舒服，波磔明顯，轉折自然。現將其基本點畫的寫法分述如下：
平畫：平畫的寫法是：逆鋒向左，頓筆轉鋒向右；中鋒行筆到底；提鋒收筆，亦可回鋒收筆。起筆與收筆不要像楷書那樣頓筆，而要寫得左右齊平、粗細均勻。
橫挑：橫挑就是帶有波磔的橫畫。橫挑的寫法是：逆勢向左下角落筆，然後頓筆轉鋒，形成“蠶頭”之狀；中鋒右行；至收筆處接筆稍重，再順勢漸漸提筆向右上方收筆，形成與蠶頭相對平衡的波腳，俗稱“雁尾”。“蠶頭雁尾”是橫挑的基本形式，也是隸書點畫的主要特征，與楷書橫畫有著明顯的區別。
豎：堅的寫法是：藏鋒逆入，轉鋒向下；中鋒運行到底，回收筆鋒。其寫法與平畫相同，隻是行筆方向由水平改為豎直而已。
撇：撇的寫法是：下筆同豎，藏鋒逆入；中鋒行筆，漸行漸按；收筆時略微停頓、提筆向上回收。撇也是隸書中具有特色的筆畫，它與捺畫分別向左右舒展而成橫勢，同時在一字之中起著均衡、呼應的作用。
捺：捺與挑用筆方法基本一致，不同的是寫捺起筆頓挫不明顯，運筆方向由左至右下。其書寫要領是：逆鋒起筆；向下行筆，漸行漸接；頓筆後又逐漸提筆，收筆深沉有力，筆勢略向右上挑。
折：折是兩畫連接起來的筆畫。下筆、轉折和收筆處不要頓筆。其寫法是：下筆同平畫；行至轉折處提筆轉鋒向下運行，婉轉自然；回鋒收筆。隸書的折畫有時也可分為兩筆來寫。
挑：挑的寫法與楷書基本相同，其要領是：逆鋒起筆；轉鋒向下略頓；提筆向右上方挑去，出鋒稍快，力到尖端。隸書中的挑法有時可寫成水平狀。
點：點的形態隨字而異，寫法也不盡相同。這裏僅以上點為例說明點的一般寫法：逆鋒向上起筆，折鋒略頓；提筆微向右下；回鋒收筆。實際上點是其他筆畫的濃縮，隻要掌握了其他筆畫的基本寫法，便可隨機應變，靈活處理。
（二）隸書的結構特點
隸書字形扁方，工整端正，字取橫式，左右分展，其結構特點可概括為如下四點：
第一，對稱均衡，重心平穩。
隸書是由篆書演變而來的，其結構還明顯地保留著篆書對稱均衡的特點，給人以平衡、重的。
第二，上緊下鬆，上密下疏感覺。
隸收呈扁方形，上下占的空間較少。這一特點促使點畫安排必須緊湊，並做到上緊下鬆、上密下疏，尤其是寫橫畫較多的字。這樣不僅為後寫的點畫留有作地，看上去也使人感到上下均衡無下墜之感。
第三，橫平堅直，撇捺舒展。
雖說楷書有橫平豎直的特點，實際上楷書的橫畫是左低右高，向右上斜傾；隸書才真正是橫平豎直。由於隸書字形偏扁，中間緊收，上下高度壓縮，隻好讓撇捺向左右兩邊自由伸展，這樣不僅左右平衡，還顯得活潑、生動。
第四，參差變化，因字立形。
“蠶頭雁尾”是隸書的特征，但應“避重複，求變化”。所以寫隸書又講究“雁不雙飛，蠶無二設”，就是說，形如雁尾的波勢，同一字內不應重複；形如蠶頭的橫畫起筆，同一字內，橫畫並列時，也不應再現。此外，有人以為隸書字形扁方，而特意像寫美術字一樣把所有的字都寫成一個模式。其實隸書也同楷書一樣要因字立形，順其自然。
隸書藝術性較強，風格多樣，不能一概而論，應將上述基本法則結合範本的風格特點來臨習。