我得眺望下個前往
我走開/你留下/我回憶/你升華
至少/我們會仰望/同一片天空』
…
等進到重複的副歌部分，翁懷憬選擇收起琴弓，大大方方轉過身麵向晏清，含情脈脈看著他。
…
『置身在傳說中人間天堂
你是我心中的日月光芒
帶領我找到你的芬芳
放不下～』
…
等晏清唱完周佩佩演繹過的bridge段落後，驚鴻一對視，翁懷憬加入假音和聲將旋律高高拉起：“多麼想幻化成為你腳下的泥～”
切成低音炮模式的晏清聲漸深沉：“那天的無人山穀/仿佛聽見說愛你～”
伴奏驟停，兩人和聲齊唱：“那天聽見說愛你～”
“謝謝…”
咧嘴一笑，晏清忍不住偷瞥向翁懷憬：「收工後，我還能去你工作室合練《梁祝》吧。」
「看你表現～」
回以綿長溫柔的情眼，翁教授又忸怩著端坐好故作清冷維持著嘴硬：“剛剛我和他唱的，兩版還是有區別的。”
…
“對對對，太有區別了。”
“我們都聽出來了！”
“腳下沒有泥，經鑒定全是糖。”
“甜死爺了，有生之年！”
“不能刪啊，你打死我，我也不刪！”
“現在播不了，可以做季終花絮嘛。”
…
氛圍還在歡聲雷動時，識大體的駱冰早已動起來，她們當然知道前邊那段內容節目暫時不能放，沒費多少唇舌便和邵卿一同“說服”了劉明仁，隨後緊鑼密鼓招呼著大家重新補錄一段。
“melodibsp;rap，又習慣稱之為旋律說唱…”
正襟危坐的晏清一本正經做著科普：“顧名思義，rapper在說唱過程中會以唱的形式加入大量旋律，跟主流音樂的結合更加緊密，通過對抓耳的hook和beat反複循環推進來加深聽感，所以更容易被大眾所接受，很多旋律說唱的hook部分都有r&b那種一波三折的曲風。”
補錄時倆人很自然地維持了唱歌時的坐姿，各自貼向靠對方沙發那側，保持著適當的眼神交流，晏清收放自如著將話題遞向翁懷憬：“那我們要如何區分旋律說唱和r&b的曲風呢？剛佩佩提到的問題，其實很有意思，懷憬？”
“嗯，r&b肯定會用到soul轉音唱法，但旋律性說唱不是一定都會用r&b的唱法，也可以是搖滾和布魯斯或是鄉村民謠的唱法…”
與晏清配合相得益彰，嘴角微微上揚，翁懷憬談吐間流露出相當專業的音樂素養，講述時語氣不複清冷，她將兩種唱法的區別對著拍攝機位娓娓道來：“當然因為同根同源的關係，選擇融合節奏布魯斯的曲調整體會比較多一些，但總體來說既然是melodibsp;rap，那它始終還是得以說唱為主。”
“我解釋一下懷憬說的同根同源，布魯斯發源於黑奴勞動時吟唱的小調，與白人通俗流行音樂最大的區別在於常用音符和節奏劃分，在這樣的音符規則上再加上後期發展出的強節奏的貝斯跟鼓點才衍生出hip hop音樂…”
從翁懷憬那頭接過話，順帶對視一笑，晏清一本正經向鏡頭科普道：“在這種音樂基礎上加上flow編排，韻腳推敲，以及ue，最後成為我們現在聽到的rap。”
“剛晏清提到的幾個要素，就是一首歌能不能稱之為說唱音樂這種形式的關鍵…”
從來沒主動跟晏清討論過說唱的翁懷憬，說起嘻哈音樂來居然也頭頭是道：“在能夠比較清晰的區分rap和其他流派的音樂風格後，我們才能夠討論melodibsp;rap跟boom-bap的區別。”
“實際上目前業界也並沒有一個非常分明的界限標準，像很多國外知名的傳統rapper也有非常melodic風格的作品，所以…”
一唱一和，毫無準備的晏清與翁懷憬在全脫稿狀態下聊得很像那麼一回事：“具體怎麼區分melodibsp;rap沒有一個黑白分明的界限，我們隻能明確的區分rap與其他樂種，而melodibsp;rap，隻能依靠聽者綜合自己的經驗和樂理知識來下判斷。”
“說唱音樂是一種相當包容的樂種，近些年越來越多歌手選擇feat一些rapper，碰撞出很多優秀的作品…”
倆人聊得漸入佳境，奈何畫外駱冰一直催促，晏清隻好強行收尾：“最後說回這首歌，它旋律的骨架采樣自韻律古樸的藏民小調，我打算以此作一些和聲編排，搭配民族樂器來反複遞進旋律，主奏樂器用綁笛、二胡、揚琴和雪區特色六弦樂器：紮木念，再輔以鐃鈸、口弦，單皮鼓、拍板等民族樂器…”
在場外的提詞板暗示下，翁懷憬微微臉紅道：“接下來我和晏清會分別用r&b與melodibsp;rap唱法過一遍《心中的日月》，有demo做對比後大家就能很清晰感受其中的區別，好了，這期的小樣分享就到這。”
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ps：《心中的日月》
采樣：迪慶藏邊民間小調
作詞：陳宇佐
作曲、編曲：王力宏
收錄專輯：2004年，同名專輯《心中的日月》