對於一部作品的生命線或者“生命周期”來，多媒體聯動是一種相當明確的發展趨勢，尤其是對大人氣作品來，所謂的IP運營毫無疑問是一種利用粉絲基礎、壓榨利益的方式。
而“動畫”的環節，理論上是最重要的“宣傳”的環節——以輕來，動畫化之後本體銷量自然會得到不同程度的增加。
至於文字冒險或者Galgae來，典型代表是key的lannad，動畫改編為作品帶來了持續、恒之有效的影響力……它可以從實體D一直賣到sea，甚至從ps4賣到ps400，隨便加一層濾鏡就可以號稱典藏版……暢銷100年，粉絲的眼淚連起來可以繞地球60圈。
作品本身是相當有魅力的頂尖一類，但在其傳播過程之中，尤其是從島國向世界此類圈子的愛好者範圍擴展的之中，京阿尼的改編動畫在範圍擴展、時間延伸的縱橫角度都發揮著極大的宣傳作用。
所以最有知名度的作品都有著動畫改編，至少有VA，這話反過來也成立——有了動畫改編之後，才可以成為最有知名度的作品。
在俯瞰風景劇場動畫之前，空之境界哪怕在型月係內也算是比較眾的作品，何況是更廣的範圍內……文字是極其有魅力的藝術載體，但它的問題在於越有魅力的作品越是需要艱深的理解，很多東西是需要讀者主觀去做的。
然而能更簡單的被動接受的前提下，又何必去做主動的事情，數字媒體的優勢很簡單的早就了某些“時代悲哀”，文字與畫麵比起來，受眾基礎、傳播速度與範圍等等方麵有著然的劣勢。
並不能“俯瞰風景劇場版”之後，空之境界就大範圍的“著名”了起來，但如果是它正在“著名”起來的話，並沒有什麼錯誤。
它的故事本體就是特立獨行的，而動畫改編的精髓則是在於對其中的特殊性的發揚和調整，畫麵技術運用、風格選定、音樂，都要做好相應的適應——整體來，俯瞰風景的影響還在醞釀著。
觀眾對於畫麵風格的審美追求，畫風對於觀眾喜好的影響，兩者之間自然是相互作用的，但事實來，整體上大家是正在趨向“精致化”的，人物、服裝、建築、背景美術等等，很多東西不能用單純的“畫風”來概括，但如果以觀眾的角度來的話，“畫風”看著合眼，是一種促使其繼續看下去的直觀感覺。
簡單比較一下的話，今年的V動畫真實之淚和惡作劇之吻算是同期作品，如果拋去後者的原作粉絲基礎，僅僅以動畫畫麵的第一吸引力來，哪個會更好一些？
當然了，前者是胃疼片的先河類作品，後者是王道校園戀愛，所以故事類型和走向並不在比較範圍之內。
不過此類的問題並不在ad Piha的困擾之內，倒不是他們要堅持站在“時代的潮流”上，而是因為他們根本沒有那種需要遵照或者保持下來的“傳統優勢”，會往前看是因為隻能往前看。