“然後第二主題前半段的怪異和弦又相繼出現，重新引入了不斷掙紮、搏鬥、渴求的情緒，直到結束仍未看到光明的前景。”
“這些都是需要了一些專業的樂理知識，上學的時候，我們的音樂老師也很佩服肖邦，提到這位音樂大師的作品，老師會做詳盡的分析。”
“一位音樂家的成長也是結合簾時的社會的背景，創作的時代，有當時的時代特色，音樂家也是人，生活在社會上，接觸到不同的人，有一些誌同道合的朋友，對肖邦的音樂創作，還是起到了影響作用，和他同時代的音樂家也很多，那個時候的音樂創作環境氛圍很好，這也是為什麼會有那麼多的音樂家倍出的原因。”
陳齊教授點頭，“我也讚同夏團長的觀點，肖邦的瑪祖卡舞曲變化性地應用了民間節奏，並按照高度專業化的藝術標準進行再創作，在和聲、調式等方麵更有獨出心裁的創造，他的樂曲中有著更精練的旋律，增加了跳躍感，在變化中賦予詩意。”
“《升c調舞曲》是肖邦瑪祖卡曲目裏規模最大的，樂曲的開頭受到巴赫的音樂風格影響，有著古典的感情，猶如管風琴的鳴響。”
“肖邦很有音樂造詣，很有音樂才華，我們重新來看這位音樂家的傳奇人生，也十分感歎，肖邦隻活了39歲，就去世了，才華橫溢，生命很短暫，卻是一位高產音樂家，為世人留下這麼多的音樂作品，還是很有藝術成就。”
夏羽翔團長點頭，“是的，為同時代的音樂大家李斯特、舒曼等欣賞，肖邦也有誌同道合的的朋友，關於的情感生活，還是很豐富，先後遇到5位女子，和她們生活過，也產生過感情，後來因為各種原因而分開了，雖有遺憾，但也經曆了一些事情，也讓肖邦成熟了不少。”
孟文傑：“我始終認為一位優秀的音樂家的作品要創作得動人，一定要接地氣，要譜寫當時能引起人們共鳴的音樂作品，音樂是最感性化的藝術，和繪畫、舞蹈對人類的影響各有不同，人類需要音樂，有了音樂也讓我們的心靈體驗不同的情緒，音樂有的時候安撫了人們受贍內心。”
“是的，我也挺喜歡聽肖邦的鋼琴曲的，我也喜歡聽流行音樂，聽搖滾樂，感動動感和激昂，也能偶爾懷舊一下，聽聽貝多芬的音樂、聽聽肖邦的音樂，他們兩位音樂家全世界都很出名，雖然過去很多年，人們還是記著他們，他們創作了不朽的音樂作品，還是被後代歌頌、稱讚。”
陳齊教授感歎，“是的，哥白尼、物理學家居裏夫熱人一樣，肖邦已然成了波蘭的象征和波蘭的名片，其所承載的意義早已超越音樂、鋼琴的範疇，雖然他們已經去世多年，但是如今重新聆聽肖邦的音樂作品，還是能給我們啟迪和力量，人們會永遠銘記這位才華橫溢的音樂家。”