第二卷 雙簧氣鳴樂器
第28章 巴拉曼
巴拉曼，維吾爾族、烏孜別克族雙簧氣鳴樂器。民間又稱皮皮、畢畢、巴拉曼皮皮。漢文史籍中曾譯作巴拉滿。它還有蘆笛、蘆管之稱。流行於新疆維吾爾自治區各地，尤以南疆和田、麥蓋提、莎車，東疆鄯善、吐魯番等地最為盛行。
關於巴拉曼的起源，民間有著不同的傳說。據和田著名民間藝人、巴拉曼演奏家白克力·吐爾地講：他的已故老師熱黑木·麥梯庫萬告訴他，古時候，蟲子把蘆葦咬了一個洞，經風一吹，發出好聽的聲音。後來就有人割下有洞的蘆葦，用嘴吹起來，也很好聽，管上端的蘆簧吹嘴，是受孩子玩的柳笛的啟發改進的，巴拉是維吾爾語孩子之意，巴拉曼意即孩子的玩具。另一種傳說是：從前有個牧人，隨手折了一根蘆葦，當他揮動葦杆趕羊時，聽到了發出了嗚嗚的聲音。後來他拿一段蘆葦，並在葦杆上鑽了幾個小洞，用手指分別開閉洞眼，竟發出了高低不同的樂音。後經人們不斷改進，才成為今天的巴拉曼。
曆史悠久。巴拉曼是古代的篳篥，早在西漢時期就已流傳在西域龜茲(今新疆庫車、拜城一帶)，在公元3世紀開鑿的庫車庫木吐拉千佛洞中的壁畫上，就繪有吹奏巴拉曼的圖像。東晉末年，巴拉曼由"絲綢之路"隨龜茲樂東傳中原。後經世代流傳，清代成為宮廷樂器之一。清《皇朝禮器圖式》將其列入"回部樂"。《清史稿》(卷一一)載："巴拉滿，木管，上斂下哆，飾以銅，形如頭管而有底，開小孔以出音。管通長九寸四分，七孔前出，一孔後出，管上設蘆哨吹之。"今日形製與記載稍有不同。
現在維吾爾族、烏孜別克族民間流行的巴拉曼，仍保持著古老的形製。管身葦製，是采用當地生長的一種旱蘆葦製作而成，管體質地堅韌，管長28厘米～34厘米，尾端外徑1.2厘米、內徑0.8厘米，管壁厚0.2厘米。管的上端削薄壓扁後成為雙簧哨片吹口，簧片部分長約4厘米，為使雙簧哨片不致變形，簧哨下方還用兩根竹片或木片夾住、用繩捆緊，夾片兩端係以紅色綢帶為飾。所以巴拉曼的上端呈十字形。管身中下部的正麵，開有八個正方形按音孔，各孔長、寬均為0.7厘米，孔距均為1.8厘米。
演奏時，管身豎置，雙手持握巴拉曼，右手小指、無名指、中指、食指按一、二、三、四孔，左手小指、無名指、中指、食指按五、六、七、八孔。口含管首簧片吹奏，用氣要均勻、飽滿、連貫。巴拉曼多為民間藝人自製自用，各種調子的都有，口含簧哨深淺不同，也可改變筒音的音高，演奏不同調子的樂曲。常用於獨奏、合奏或伴奏，在民間樂隊中，多使用筒音為d1的巴拉曼。維吾爾地區專業文藝團體中使用的巴拉曼，多用木管或竹管製作，並已改用嗩呐哨為吹口，可以隨時調整音高，管身正麵開六或七個圓形按音孔，其音律與其他民間樂器相近，用於樂隊合奏極為方便。筒音為c1的巴拉曼，其音列為：c1、d1、e1、f1、g1、a1、bb1、c2、d2，音域近兩個八度。巴拉曼發音明亮，音色柔和、優美，富有較強的表現力，最擅長演奏抒情性、歌唱性的曲調，常用於獨奏"十二木卡姆"中的散序、器樂間奏曲、民歌或歌舞音樂片斷，是維吾爾族、烏孜別克族民間樂隊中最富有特色的吹奏樂器。用巴拉曼合奏或伴奏，也能收到較好的效果，尤其在南疆和田地區的"木卡姆"伴奏中，已成為離不開的樂器。較著名的獨奏曲有《牧羊人之歌》、《木夏烏熱克"木卡姆"》(選段)等。
第29章 波伯
波伯，納西族雙簧氣鳴樂器。納西語又稱哺布，還有蘆管、篳篥之稱。流行於雲南省麗江納西族自治縣及其鄰近地區。
波伯即古代篳篥。相傳公元1253年，元世祖忽必烈南征雲南大理時，波伯是由隨軍的蒙古族樂隊帶到麗江一帶的，並一直在民間流傳至今。這種樂器在宋代稱為頭管，是教坊大樂和鼓吹樂中主要的吹奏樂器。《元史·禮樂誌》有："燕樂之器，頭管製，以竹為管，卷蘆葉為首，七竅。"今日納西族的波伯，其形製與元史所載的頭管大體相符。
波伯由管身和簧哨兩部分組成，全長20厘米～24厘米。管身竹製，多采用當地生長的青竹製作，管體上下去節中空，管長15厘米～19厘米，管尾外徑1.2厘米、內徑0.8厘米，管身正麵開有六或七個圓形按音孔，孔距均等，不設背孔，竹管上端置一簧哨。簧哨是用蘆葦修薄壓扁後製成的雙簧哨片，長約6厘米，上端哨口寬0.9厘米，下端插入管身上口1厘米。此外，還有管身銅製的波伯，上開六孔，但因製作較難，使用者較少。
在北京中國藝術研究院音樂研究所的中國樂器博物館裏，陳列著一支納西族民間的波伯，管長18.2厘米，上開七孔，簧哨長5厘米。此件波伯為我國著名民族音樂學家毛繼增先生所贈。
演奏時，管身豎置，雙手持握波伯，左手在上，食指、中指按第七、第六孔，右手在下，食指、中指、無名指分別按第五、第四、第三孔，第一孔為氣孔，第二孔發筒音。口含管首簧哨，用平緩氣流吹奏，演技較高者可用循環換氣法，使樂聲連綿不斷。口含簧哨的深淺，可調節音高，多含發音偏高，少含則相反。音列為：g1、a1、b1、c2、d2、e2、f2，音域隻有七度。發音粗獷渾厚，音色悲涼婉轉，稍帶鼻音，音量較大，銅製波伯音色與竹製波伯相近。傳統演奏技巧有大幅度慢波音、三度前倚音等。常用於器樂合奏，是演奏納西族古典音樂《白沙細樂》和民間樂曲不可缺少的主奏樂器，也用於節日、喜慶、迎賓等歡快熱烈場合，擅長演奏速度較慢、纏綿憂惋的樂曲，可細膩準確地表現出人物悲哀傷感的複雜心情。傳統樂曲有《銅鍋滴水》、《美麗的白雲》、《萬年歡》、《代五》和《浪淘沙》等。
20世紀60年代以來，波伯得到不斷改革。雲南省麗江地區歌舞團楊曾烈，拜著名納西族民間老藝人、《白沙細樂》主要傳譜者和錫典為師，學習和掌握了波伯的製作技術、演奏技巧和演奏風格，他同李新民合作，首先將波伯的按音孔改為八孔(前七後一)，使音域擴展為e1-g2，達到十度。1980年，楊曾烈用八孔波伯在全國少數民族文藝會演中，演奏了《白沙細樂》和彝族民間器樂曲《探親路上》，都取得了良好效果。1981年，楊曾烈又在八孔波伯的基礎上，在管身正麵增開了一個音孔，製成九孔(前八後一)波伯，使音域擴展為十一度，通過唇齒控製簧片和氣息，可奏出F調a-e2十二度音域，並且製成bB、C、D、bA等調的不同波伯，在演奏上又運用了單吐和顫音等技巧，顯著地豐富了波伯的表現力，可用於獨奏、合奏或伴奏。同年，曾用於麗江地區歌舞團創編的納西族歌劇《玉龍第三國》音樂中，突出了納西族民間音樂的特色。創作的獨奏曲有《山寨夜曲》等。
第30章 蘆管
蘆管，白族雙簧氣鳴樂器。又稱篳篥。流行於雲南省大理白族自治州劍川、鶴慶等地。
"清水流，清水流，流去悲哀和憂愁，蘆管聲聲唱深情，清水萬古流"。這是劍川民間流傳的一首民歌。傳說遠古時候，劍川一帶曾遇大旱。壩子上有一戶白族人家，母女相依為命。一天阿媽出門挖野菜，路遇一位昏倒的白胡老人，將其扶救回家，經母女細心調養，白胡老人病體痊愈，老人送一粒可變金、銀的紅寶珠答謝她們，小妹拒而不收，懇請老爺爺從幹涸的河裏變出水來，讓農家種上稻穀，吃上好吃的白米。於是老人掏出懷裏藏的一根帶眼的竹管，安上一個蘆哨，吹出了優美的樂聲，並告知："這叫蘆管，用它吹奏《清水流》，可解除旱災。"小妹學會了吹蘆管，她站在幹枯的河邊吹，刹那間河道裏湧出了流水，她站在田埂吹，田間閃出了水波，人們種稻插秧，大地披上了綠裝。此後，蘆管就在白族人民中代代相傳。
曆史久遠。蘆管是古代西域各國通用的樂器篳篥，東晉之時傳入中原，南北朝至唐代極為盛行。唐代文人白居易、岑參、元稹、張祜、薛濤等都在詩中描繪了蘆管的妙響，白居易在《聽蘆管》中有："幽咽新蘆管，淒涼古竹枝。似臨峽唱，在雁門吹。"張祜的詩中則有："細蘆僧管夜沉沉，越鳥巴寄恨吟。吹到耳邊聲盡處，一條絲斷碧雲心。"據民間藝人相傳：唐玄宗開元九年間，李隆基皇帝曾送給大理南詔王龜茲樂，其中就有蘆管(包括大、小篳篥)，唐德宗貞元十六年(公元800年)，南詔王異牟尋到京城長安奉獻《南詔奉聖樂》時，帶去的也有蘆管。說明早在1200多年前，蘆管已從中原傳入大理白族地區了。
由管身和管哨組成，全長26厘米～34厘米。管身竹製或木製，管體中空、兩端敞口，管長22厘米～30厘米，管尾內徑1厘米，管身開有八個(前七後一)圓形按音孔，孔距均等，管首上口置一管哨。管哨是用蘆葦修薄壓扁後製成的雙簧哨片，哨長5厘米，上端哨口寬1厘米，下端哨座插入管身上口1厘米。
演奏時，管身豎置，雙手持握蘆管，右手小指、無名指、中指、食指按一、二、三、四孔，左手無名指、中指、食指按五、六、七孔，拇指按背孔，口含管首簧哨，可用循環換氣法吹奏，音列為c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2，音域c1-c3，達兩個八度。音色明亮、渾厚，猶如人聲，並略帶鼻音，常作五度轉調。可用於獨奏、重奏或樂隊合奏。每逢節日、喜慶之時，白族人民常用蘆管吹奏民間樂曲自娛或助興，也用於迎賓司禮等場合。宗教祭典時，蘆管是道教洞經樂隊的主要合奏樂器之一，擅長演奏莊重典雅的洞經音樂。獨奏曲有《一杯酒》等。
近年，雲南省楚雄彝族自治州藝術研究室趙立德研製成十孔加鍵蘆管，有十個按音孔，設兩鍵。使音域又擴展了三度。樂器製作精美，管尾垂絲穗為飾。已被載入《中國樂器圖鑒》大型畫冊中。
第31章 細篳篥
細篳篥，朝鮮族雙簧氣鳴樂器。朝鮮語稱草匹力，民間俗稱小管子，是朝鮮族人民喜愛的吹奏樂器。發音洪亮，音色高亢、雄健，常用於獨奏、合奏或伴奏。流行於遼寧、吉林、黑龍江等省，尤以延邊朝鮮族自治州最為盛行。
朝鮮族的細篳篥源於古代篳篥。西漢時期，篳篥流傳於西域龜茲，公元4世紀時進入中原，後又東傳朝鮮。據文獻所載，隋唐時期九、十部樂的高麗樂中，已用到小篳篥和桃皮篳篥，大篳篥也在唐十部樂中開始應用。在朝鮮高麗王朝和李氏王朝(公元918年-1392年)時期，細篳篥除在宮廷使用外，還在民間廣泛流行，是朝鮮三大樂部"鄉部樂"的主要樂器之一，故又有鄉篳篥之稱。如今，細篳篥在我國朝鮮族民間，也已成為人們喜聞樂見的吹奏樂器。
細篳篥由管哨和管身兩部分組成。管哨用一截蘆葦製作，哨長4.5厘米，去掉硬皮，修削厚薄均勻，外表光滑，將上端哨口烙扁，哨口寬1.2厘米～1.4厘米，下端哨座用銅絲紮住，插入管身上口。管身用無節細竹管製作，管長18厘米～22厘米，管尾外徑1厘米、內徑0.6厘米。管身開有八個(前七後一)圓形按音孔，背孔為高音孔。為防止竹製管身開裂，細篳篥的首、尾兩端都鑲嵌有銅箍。
演奏時，管身豎置，右手小指、無名指、中指、食指分別按一至四孔，左手無名指、中指、食指分別按五至七孔，拇指按背孔，口含管哨，可進行平吹或超吹。細篳篥屬於高音樂器，每支隻能吹奏一個調。筒音為d1的細篳篥，依次開放第一至第八孔，發出的自然音列為：f1、g1、a1、bb1、c2、d2、bf2、g2，通過控製唇舌，可發出a2、b2兩音。雖然可以利用含哨深淺、控製氣息或按孔多少來轉調，但一般轉調時都要更換樂器吹奏。音色清脆、高亢。演奏技巧有顫音、滑音、裝飾音和吐音等。可用於獨奏、器樂合奏或為民間歌舞伴奏。最擅於獨奏，在樂隊合奏中屬於色彩性樂器。後經我國民族管樂製作改革大師吳仲孚的改革，使用與竹管音色相近的烏木製做管身，在原第六孔右上角開一加鍵泛音孔，使音域由d1擴展到g3，達兩個半八度。經他改革的多鍵細篳篥，音域更廣，並能轉調。在朝鮮族音樂中，細篳篥占有重要地位。最擅於演奏朝鮮族風格的樂曲，富有濃鬱的鄉土氣息。創作的獨奏曲有《田野小曲》、《歡樂》等。
朝鮮族的草匹力，除高音的細篳篥之外，還有中音的中篳篥和低音的大篳篥，它們都是在民間流傳的細篳篥的基礎上發展起來的。中音篳篥比細篳篥低一個八度，低音篳篥又比中音篳篥低一個八度，總音域D-g3。經吳仲孚大師改革加鍵後，除保持原來特有的音色外，還顯著地加強了朝鮮族民族樂隊的中、低音部音量，豐富了朝鮮族民間音樂的表現力。
第32章 小悶笛
小悶笛，俗稱皮哨子，是彝族雙簧氣鳴樂器。彝語稱耶哈魯或奔麥黑的裏。彝語"奔麥黑"為蟲殼，"的裏"為笛，意即蟲殼作簧哨的笛子。悶笛製作簡單，攜帶比較方便，音色圓潤明亮，表現能力較強，深受彝家男女老少喜愛，長期流傳不衰。流行於雲南省楚雄彝族自治州各地和大理白族自治州彝族聚居地區，尤以楚雄州南華、雙柏一帶和大理州南澗彝族自治縣最為盛行。黔西彝族地區也有流傳。
悶笛有著久遠的曆史，但究竟起源何時何地?今日已難於查考。據雲南彝族地區許多民間老藝人講述，彝族遠祖曾用小悶笛吹退洪水，拯救了彝家人的性命，它是由彝族祖先世代相傳、一脈相承而流傳至今的。基默熱闊(彝族)在《金沙江文藝》1980年第3期上發表的《悶笛淚》中，記述著富於浪漫色彩的傳說："......白胡子老人擺出長者的姿態說：'是阿普阿波(彝族聖祖的名字)子孫的人們，你們聽我說，我們彝家的命是悶笛救下來的。在天下發洪水那年，水淹到了納烏山的半山腰，眼看著大水就要把我們彝家洗淨了。是我們的遠祖，用悶笛吹退了大水，我們彝家才得以傳宗接代到今天'。"故事對悶笛的藝術魅力大加讚頌，賦予它巨大而神奇的力量。
民間的傳統小悶笛，由管身和管哨組成。管身竹製，一般多采用當地生長的筆管粗細的鳳尾竹或苦竹梢製作，也有使用蘆葦或膺翅羽管製作的。管身上下通透，管長7厘米～15厘米，下口內徑0.7～0.9厘米。管身上開有三、四或七個圓形按音孔，其中皆有一個背孔。民間最為流行的四孔小悶笛，常用管長7厘米、內徑0.7厘米的細竹管製成，正麵所開的三個音孔，孔距均為1厘米，背孔開在第二、三兩孔之間。管身上端管口內，插有一個雙簧哨子。管哨用蟲繭製作，外形呈蛇頭狀，哨長1.5厘米，以采用亞熱帶地區河穀地帶橄欖樹或野蒿樹上結的一種蓑蛾囊(蟲繭)為佳，經過壓、烤、磨等工藝而製成。
演奏時，管身豎置。口含管首上端蟲哨，運用適中氣息吹奏。四孔者：單手持笛並按放音孔，民間藝人多用左手持笛按孔，專業歌舞團樂手多用右手持笛按孔，食指、中指、無名指按正麵三孔，拇指按背孔，用另一手掌輔以悶、放、扇、合等動作，控製和調節音色、音量變化。七孔者：雙手持笛按孔，右手無名指、中指、食指按正麵下三孔，左手無名指、中指、食指按正麵上三孔、拇指按背孔，音準、音域較四孔悶笛為好，但不能發揮悶、放、扇、合等技巧。管身的長短或粗細、管哨的大小或軟硬、口含管哨的深淺、唇齒的位置和用氣力度的變化等，都可控製或影響悶笛發音的高低。除民間傳統演技"噴吹"外，還可借鑒吸收花舌、單吐、雙吐、指顫音等多種其它氣鳴樂器的演奏技巧。四孔小悶笛音域d2-f3，運用控製氣息的方法，可吹奏A、bB和C調樂曲。七孔小悶笛音域c2-e3。音色清脆悠揚，富有田園風味，適於演奏委婉抒情、優美動聽的曲調，可用於獨奏、合奏或伴奏。常即興吹奏，傳統獨奏曲有《出工調》、《過山調》、《阿蘇則》、《順寧調》、《沙街調》、《馬櫻花》等。彝族人民特別喜歡在陽春三月吹奏悶笛，以便在歡暢的樂聲中開始春播生產。屆時，山林間百花爭豔，田野裏笛聲飛揚。悶笛常與竹笛、三弦和木葉等樂器組合在一起進行合奏，還經常為歌唱伴奏，出現在彝家唱山歌、對調子的場合裏。在彝族青年男女戀愛和"打歌"時，小悶笛是形影不離的"紅娘"。它由男性演奏，小夥子就是用悶笛來約會心愛的姑娘的。在戀愛生活中，男青年用笛聲向自己的情侶傾吐內心的隱秘，抒發純真的愛慕之情，許多美滿婚姻就是伴隨著笛聲締結的。民間藝人常把要表達的詞意用小悶笛描述出來，把情感溶於吹奏的樂曲之中，所以在許多不便用語言表達的場合裏，小悶笛就成了彝家的代言人。
〔改革小悶笛〕20世紀80年代初，雲南省楚雄彝族自治州歌舞團趙立德等音樂工作者，開始了對小悶笛的發掘和研究工作，創作了悶笛獨奏曲《彝家樂》和《烏蒙的春天》等。1980年9月，在全國少數民族文藝會演中，小悶笛加入到彝族小樂隊，演奏了器樂合奏《接親路上》，並在其中擔任領奏，充分發揮了它歡快優美的山歌特色，增加了民間喜慶的熱烈氣氛，收到較好的藝術效果，獲得音樂界的好評。作為色彩性樂器，它還多次用於民族樂隊和中西混合樂隊以及為合唱、領唱伴奏的樂隊中，從不同角度顯示了它的鮮明特色和藝術魅力。
1982年，趙立德在北京中國藝術研究院音樂研究所徐桃英、顧伯寶和北京管樂器廠唐永智的支持和幫助下，對小悶笛進行了改革探索，先後製成了五孔(前四後一)小悶笛(音域g1-e3)和加鍵七孔(前六後一)小悶笛(音域f1-f3)。加鍵七孔小悶笛，增加了兩個按鍵，解決了單手演奏手指不夠用的困難，在管身下部增開了一個笛膜孔，提高了低音的明亮度，哨與管身之間增加了調音管，並在管尾設置了輔助持笛的笛勾。改革悶笛既保持了民間悶笛的音色、音量、傳統的單手持笛演奏方法和悶、放、扇、合的演奏技巧，又保證了音準、使音域擴大到兩個八度，並能轉調，使之成為富有彝族特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏。在1982年雲南省首屆"聶耳音樂周"民族器樂演奏會上，趙立德用加鍵七孔悶笛演奏了李漢傑編創的獨奏曲《秋收的喜悅》收到較為理想的藝術效果。
1986年，雲南省楚雄彝族自治州歌舞團彝族演奏員佘學保，又改革製成八孔小悶笛。管身用鳳尾竹製成，管長12.5厘米、內徑0.7厘米，管身開有八個(前六後二)圓形按音孔，背孔分別為第四和第七孔，正麵第八孔距上端管口1.5厘米，在管尾還設置了帶拉環的塑料製滑動架，演奏中可用小指鉤住拉環，完成悶、放動作。這種悶笛在保持民間悶笛原有音色和悶、放等傳統技巧的基礎上，可以雙手持笛演奏，音域擴展了純四度，顯著提高了樂器的表現力。
第33章 蘇爾奈
蘇爾奈，是維吾爾、烏孜別克、藏、苗、瑤、侗、布依、仡佬、彝、哈尼、傣、拉祜、白、納西、普米、水、壯、土家、毛南、佘、漢等族雙簧氣鳴樂器。維吾爾語稱蘇爾奈、嗩乃依，又有鎖呐、瑣奈、鎖奈、嗩呐等多種譯稱。俗名喇叭。流行於新疆維吾爾自治區和全國各地。
曆史悠久，蘇爾奈最早見於新疆拜城克孜爾千佛洞第三十八窟壁畫中，上麵有伎樂人吹奏蘇爾奈的圖像。這個石窟群開鑿於公元3世紀，是我國最早的大型千佛洞。說明嗩呐在兩晉時期(公元265年-420年)已在西域龜茲(今庫車一帶)流傳。漢文史籍對蘇爾奈的記載較晚，始見於明代。王西樓《後道人今樂考證》："喇叭，鎖呐，曲兒小，腔兒大"。明代武將戚繼光將其用於軍中，《紀效新書·武備誌》："凡掌號笛，即是吹嗩呐。"《三才圖會》："嗩奈，其形如喇叭，七孔，首尾以銅為之，管則用木"。到了清代，蘇爾奈又稱金口角，清《皇朝禮器圖式》將其列入宮廷的"回部樂"中，並用於鐃歌大樂。《清史稿》(卷一一○)載："蘇爾奈，一名嗩，木管，兩端飾銅，上斂下哆，形如金口角而小。七孔前出，一孔後出，一孔左出，銅管上設蘆哨吹之。"現在嗩呐的形製，與史籍所載基本相同。而今日維吾爾族民間流行的蘇爾奈，則是嗩呐的早期形態。
維吾爾族民間的傳統蘇爾奈，漢族稱其為木嗩呐。流行於新疆維吾爾自治區南疆、北疆和東疆各地，尤以南疆最為普遍。
木嗩呐由管身、芯子、氣牌和管哨組成，通高46厘米。管身木製，通體用較硬的梨木、蘋果木或棗木旋製而成，管高38厘米～40厘米，管體中空，上小下大，呈圓錐形，杆身較粗，下呈喇叭口狀，但喇叭口較小，管身與喇叭口連為一體，在管身上開有七或八個(均設一背孔)圓形按音孔，其中第一孔偏向孔列左方，以便於小指按孔，背孔設在與正麵第七孔對應處上方，是控製高音的發音孔。管首上端管口內，插有一個芯子。芯子銅製，是空心圓錐體，芯子長5厘米，上口安置管哨，中間套有氣牌，下口插入管身上口。氣牌呈扁圓形，用有機玻璃或塑料製成。管哨是用蘆葦製成的雙簧哨片，下端哨座套於芯子的上口外。木嗩呐通體旋出線紋或刻出圖案紋飾，外表精巧美觀。在北疆伊犁地區，則多使用木杆、銅喇叭口的蘇爾奈，它與漢族地區流傳的嗩呐相同。
演奏時，管身豎置。左手小指、無名指、中指、食指按第一、二、三、四孔，右手無名指、中指、食指按第五、六、七孔、拇指按背孔。口含管身上端的雙簧管哨吹奏。七孔者音列：g1、a1、b1、c2、d2、e2、#f2、g2，音域g1-g3。高音清脆、嘹亮，低音柔和、圓潤，略帶鼻音，具有與眾不同的音色。演奏技巧有滑音、吟音、吐音等，並可模仿人聲或鳥鳴。可用於獨奏、鼓吹樂合奏或為民間歌舞伴奏，是維吾爾族、烏孜別克族人民十分喜愛的民間樂器。
在維吾爾族的傳統宗教節日庫爾班節、肉孜節或婚禮喜慶活動中，鼓吹樂表演是人們不可缺少的娛樂活動。清聽園《西疆雜述詩》(卷三)《歲時》中有："新年，王府前廳左側有台，砌磚為之，高丈餘，上設鐵框羊皮鼓六、七麵，高低大小不一，錯連雜槌以成節奏，複以嗩呐喇叭相間吹之，晝夜齊鳴不止，數日後始撤去。"這種民俗一直流傳至今。每逢節日或喜慶場合，由蘇爾奈和納格拉組成的鼓吹樂隊，置放於村鎮高大的清真寺的頂樓平台上，常見者多由一支蘇爾奈、一對納格拉和一個低音納格拉(冬巴鼓)組成，在盛大的民族節日裏，要用到兩支蘇爾奈和三對納格拉。蘇爾奈用於吹奏曲調，納格拉用於敲擊節奏。樂手們盡興演奏，全村的男女老少聚集在寺院前的廣場上，隨著歡快的樂曲翩翩起舞。有時通宵達旦，一連三天三夜，樂聲不停，歡舞不止，場麵蔚為壯觀。蘇爾奈除用於鼓吹樂外，還用於獨奏和歌舞伴奏，凡是能演唱出來的調子，它都能獨奏出來。民間流傳的木卡姆和賽乃姆音樂，都是優秀的獨奏曲和歌舞伴奏曲。北疆伊犁地區民間鼓吹樂隊保存有十二套傳統鼓吹樂曲：《賽乃姆》、《雙賽乃姆》、《洛克沙勒》、《洛克沙勒花兒》、《古杜姆》、《木夏烏熱克》、《薩裏哈》、《紐威特》、《庫爾特》、《月蘭》、《夏地亞那Ⅰ》、《夏地亞那Ⅱ》等。著名演奏家有門索爾·夏赫和阿布都古力等。