4．把知識、技能教學融入音樂藝術之中
音樂教育重要的是審美教育，培養學生的音樂審美能力。學生音樂素質的高低，也主要體現在審美能力的強弱上。能力的強弱與學生音樂知識的掌握技能水平高低有著密切的關係，而音樂能力的水平，又促進知識、技能的學習。
蘇霍姆林斯基說過，“知識既是目的，又是手段。”音樂教學中的知識與技能也同樣，既是目的，又是手段。在小學音樂大綱中，教學目的第（三）條清楚地闡明培養學生掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能。
但音樂的某些基礎知識，要逐漸轉化為技能，如讀譜知識與視唱、練耳相結合，轉化為視譜的技能。隻停留在知識上是沒有價值的。
音樂的知識與技能從其本質上講是感受音樂、理解音樂、表現音樂、創造音樂的手段。不會劃分曲式結構，很難深刻地理解音樂作品，不會讀譜很難演奏樂器。有人講有些吹鼓手，不識譜也會吹嗩呐。這是事實，但不能以這種手工業式的傳授方法當成科學的教育方式。
由此來說，音樂的知識、技能教學不能忽視，但也不應將教學的大量時間放在知識技能的學習上；不主張空洞地講概念，更不主張每節課必練發聲、視唱。
究竟如何進行知識、技能的教學呢？我們認為由於知識、技能是表現音樂、理解音樂、創造音樂的手段，所以提倡將音樂知識、技能學習融於音樂藝術之中。
例如：人音社重編的小學音樂教材，低年級的識譜學習就堅持了這一原則。到二年級才開始學唱名，先認5（Sol）、3（mi）兩音，結合歌曲《小雨沙沙》學唱教學時，老師問“春雨下到房頂上，房簷流水是什麼聲音？”學生回答“滴嗒，滴嗒。”所以唱小雨時應當唱成：
“53”就是滴嗒的聲音，從而認識兩個
小雨小雨沙沙沙唱名
在器樂教學中將技術性學習與理解音樂藝術形象相結合。例如教學生吹豎笛時從呼吸開始，以第四孔為1（do），老師彈琴，部分學生唱，部分學生吹：《小鼓響咚咚》
（唱）我們的小鼓響咚咚，我們說話兒他都懂
吹的力度應隨音樂的情緒而變化。因而通過吹，進一步加強對音樂形象的理解。
到了中高年級，音樂旋律的進行逐漸複雜，但將知識，技能教學融於音樂藝術的原則不能改變。如教唱《摘草莓》一歌時，其中半拍的休止很難控製。
喲喂，喲喂，喲喂喲喂喲，喲喂這裏是一大串感歎詞，主要表現一種歡快的讚美心情。教師在教唱時引用人在表現激動心情時的語言音調。如：當你稱讚一件藝術作品非常精美時是怎麼說呢，一定是：啊，真美，太美了，他的節奏：
啊！真美，太美了。
利用這個比喻，學生掌握了半拍休止的唱法。
音樂來自於生活。音樂的旋律、節拍、節奏、速度、力度在兒童生活中本來就是大量存在，創作者就是挖掘生活中的內容給以藝術加工而成為歌曲，為了傳播用符號將其記錄下來。所以我們在教學生讀譜知識時，應當挖掘創造作品的“源”，運用這個“源”來引導學生領會作品的情感、情緒。而不是抽出空洞的概念進行學習，然後去套作品。這個“源”就是兒童自身已存在的音樂原始資料。
當然，有一些音樂技能的訓練，如音準問題，這是需要反複練習的。即使這樣的反複練習，也不完全是機械重複，需要通過唱歌、樂器演奏去進行。
總之，知識、技能的教學，是重要的，並非可有可無，是學生審美素質的重要組成部分。由於小學是音樂基礎教育，不是專業教育，所以要麵向全體學生，不是培養幾個尖子；要創造條件全麵貫徹教學內容，並非是以唱歌教學為唯一內容；要以審美為核心，以知識、技能為手段；要大量地進行音樂實踐，要優化組合教學結構，活躍課堂氣氛，不斷調整小學生心理上的興奮點，提高學生學習音樂的興趣。在全麵發展教育方針的指導下，提高學生的審美音樂素質。