樂曲第一樂章是用傳統奏鳴曲式寫成的。但是開頭加了一個很長的引子。其深沉的、帶有附點的小調和弦，聽起來非常沉悶，象是人們在令人窒息的黑暗社會中得不到喘息一樣：
而後，呈示部的主部主題以激動緊張的情緒，從低音區衝向高音區，猛烈地抗爭著，咆哮著，猶如樂曲的主人公“扼住命運的咽喉”，爆發出憤怒的呼聲：
在這個樂章裏，作曲家心中的鬱悶、憤怒和不甘於現狀的思想感情得到了充分的表現。
第二樂章的慢板悠然、恬靜。它的感情十分深厚，象是作者在傾吐他對生活的無限熱愛之情。
第三樂章的情緒比較樂觀、歡快。貝多芬把這個末樂章寫得比較積極向上，不僅是因為他繼承了傳統的寫法，更主要是因為他的這首樂曲的思想感情，既有著憤世嫉俗的麵，也有著他對未來抱著赤誠的希望的一麵。
《“悲愴”奏鳴曲》的三個樂章富有邏輯性的發展，出色地反映了貝多芬從早年開始，就以頑強的精神對待生活、社會帶給他的各種不幸和痛苦。他從青年時期起，就勇敢地正視現實，不停地在鬥爭中爭取獲得自由與幸福。
《“月光”奏鳴曲》（作品27號之二）
這首奏鳴曲創作於1801年。其標題“月光”二字，可能是一位德國的音樂批評家雷斯塔在貝多芬死後根據自己的想象為這首奏鳴曲起的。其實這個標題雖有詩意，卻很不恰當。貝多芬自己稱這部作品為“幻想奏鳴曲”，這一方麵是因為它的第一樂章沒采用通常的奏鳴曲式，而且它的音樂素材運用得非常自由；另一方麵，因為這首樂曲表現了貝多芬對生活的幻想和探索。這首奏鳴曲大膽地改變了傳統奏鳴曲的寫法，它的第一樂章是慢板，第二樂章是小快板，第三樂章是奏鳴曲式（快板）。全曲的速度由慢變快，情緒也一步比一步熱烈。第一樂章右手用均勻的三連音緩慢地奏出分解的三和弦，配合著左手來回移動的低音，情緒顯得十分沉重、壓抑。第二樂章用一首小步舞曲作為簡短的過渡和情緒上的轉換，為情緒激昂的第三樂章的出現作準備。第三樂章是全曲的高潮，在這個樂章裏出現了貝多芬式的衝動和抗議的音調，它的情緒緊張而激烈。其主部自下而上的快速音型，表現了異常激動甚至憤怒的感情：
其副部也有著堅毅的性格：
不過，副部很快地被主部那富有戲劇性的衝動所吞沒。
《“月光”奏鳴曲》的三個樂章，作為一個整體，有著內在的聯係：從不平靜的思索，到要求鬥爭和行動；由深刻的悲哀，到憤怒和抗議。最後樂曲結束了，但問題尚未得到最終的解決——貝多芬好象仍然處在深刻的思想鬥爭之中。
《“黎明”奏鳴曲》（作品53號）
這首作品作於1803年—1804年，它的初稿是和《第三交響曲（英雄）》寫在同一個創作本子裏，它幾乎是和《第三交響曲》同時創作的。當時，貝多芬常到駐維也納的法國大使館去，聽到了各種聞所未聞的新鮮事物。他被新的時代、新的階級的興起和發展強烈地吸引和感動著。因此，在這首奏鳴曲中，他寫出了清新而充滿激情的音樂形象。人們給它起了“黎明”的標題，應該說是比較貼切的。
這首奏鳴曲的第一樂章用奏鳴曲式寫成。它的主部那快速、整齊、跳躍的和弦音型，由弱到強，不斷變換著色彩，充滿了活躍的氣氛，好象在生機勃勃的自然界中，萬物滋生，蒸蒸日上：
第一樂章的副部轉到了遠關係的E大調上，使音樂的色彩頓時產生了新鮮的效果。貝多芬有意識地使用這個手法來增強主部和副部之間的對比：
這個樂章的情緒一層層推進，不斷趨於高漲，充滿了積極樂觀的情緒。
第二樂章叫作“序奏”，非常簡短。它的音域寬廣，詩意濃鬱，使人聯想到大自然的魅力。
第三樂章是一首迴旋曲，它是表現充滿濃鬱生活氣息的民間舞蹈場麵。它的主題取材於一首流傳了三、四百年的萊茵河民歌：
這支樸素的旋律經過貝多芬匠心獨運的創造性發展，變得歡騰熱烈，充滿了朝氣。
貝多芬的許多作品，從客觀上反映了正在上升的資產階級那雄心勃勃、準備駕禦未來的信心與精神狀態。這首鋼琴奏鳴曲就是其中生動的一例。
《“熱情”奏鳴曲》（作品57號）
《“熱情”奏鳴曲》同《“黎明”奏鳴曲》幾乎同時開始寫作，完成於1805年。但是，它和“黎明”相比，又具有迥然不同的特點。這是一首規模宏大、氣勢磅礴的作品。它從另一個角度，反映了貝多芬對時代的感觸和認識。這首奏鳴曲所表現的悲劇性之深刻，矛盾衝突之激烈，鬥爭精神之頑強，是在貝多芬和他前人的同類體裁的作品中非常罕見的。因此，它成為曆史上鋼琴奏鳴曲創作的一部經典作品。