眾所周知，我國古代的許多詩歌、詞、曲等都是可以人樂歌唱的：如魏晉“竹林七賢”之一的阮藉彈吟的古琴曲《酒狂》，就一直流傳至今；唐代詩人的《陽關三疊》：“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”情景交融、情深意切，當時即被譜曲傳唱，至今仍深受人們喜愛。目前，音樂界不斷出現演奏或演唱古詩詞等的節目，但表演者多為一般樂手和歌手，恕筆者直言，其中真正能演至所謂“基本到位”者甚少，期盼在不久的將來，能有這方麵才能的“名家”甚至有資格代表時代的“大家”出現，這不應看成是一種奢望吧!
長期以來，我國各民族民間還流傳著各種內容和風格的“酒歌”，即在婚禮、節日、親友團聚等場合飲酒時所唱的風俗性歌曲。歌詞也有即興編寫的，內容多為祝福、讚美、勸酒等方麵。各地曲調不一，但大多比較明快。苗族同胞婚禮時所唱的酒歌尤為精彩，有成套的歌詞和固定的曲調，全套共360行，1500多字，分有9個部分，通常要唱一天一夜。侗族同胞的酒歌有2種歌唱形式，即男女對唱，2人領唱、眾人和之的合唱，通常開頭和結尾時為對唱，飲宴高潮時為合唱。漢族的“酒曲”和“酒席歌”、瑤族的“酒歌”、藏族的“昌魯”、壯族的“銅葫蘆歌”、裕固族的“阿克克楞耶爾”等，均為這類民歌。
在當代的音樂領域，“酒歌”也層出不窮，《祝酒歌》、《酒幹淌賣無》等可謂其中的名曲。
音樂對飲酒者的情緒會產生影響，這是古人早已掌握的常識，今人在這方麵更是大做“文章”。例如：美國明尼蘇達州有家音樂酒吧的老板，在對顧客聽不同音樂後的心理狀況進行長期觀察和研究後發現：在音樂節奏緩慢時，顧客的飲酒速度會加快，一杯接一杯地喝；而在聽到急旋風式快節奏的樂曲時，反而會慢啜細嚐。於是，為了提高收益，老板在掌握了這一規律後加以運用，經常向顧客播放一些調子低沉、哀怨悲傷的音樂。而香港某個廠家則生產一種能奏出5種優美旅行音樂的酒杯，隻要觸摸到酒杯或向杯中斟酒、端杯飲酒，酒杯就會產生動聽的樂曲聲。如前所述，就時空而言，音樂是三大藝術形式之一，因此最好不要喝悶酒，應將飲酒和聽音樂結合起來。例如：在一對老人共飲時，某些悲傷的樂曲能安慰他們的暮氣，消除他們的怨恨，把對時光流逝、某些往事的悲傷轉移成對樂曲理解的悲傷，產生共鳴，這時酒味似乎也會更醇美。當然，一對戀人在共飲時，可以聽些純清、歡快的樂曲。
國外還有人在音樂與釀酒的關係方麵進行了一些研究。例如：日本某清酒廠曾作過這樣的試驗：在生產區安裝12個擴音器，分別對製米曲、發酵過程中的微生物播放音樂，從而釀造出了品質優良的“純米酒”、“辛口酒”。因為音樂的旋律促進了微生物的新陳代謝，故提高了“米曲”和經發酵所得酒液的品質，使成品酒的香味更美。各種音樂均會對一切生物有作用，但如上所述的例子，應進一步深入研究。
2.曲藝與酒
相聲大師侯寶林的著名段子《醉酒》可謂眾所周知，他將兩類“醉酒者”刻畫得栩栩如生，使人聽了忍俊不禁。這段相聲分兩部分：前麵模擬一個沒有真醉而借酒裝醉的人物，後麵表現兩個基本上喝醉了但又不承認喝醉者的形象。
單口相聲《連升三級》以一個紈絝子弟的巧遇為線索，將眾多人物和事件組合起來，描繪了一幅封建社會的群醜圖，強烈地諷刺了那些封建官僚的醜行，暴露了封建統治階級的昏聵、腐敗，但在當時的社會中又合乎情理，雖長達3000餘字，卻運用了生動活潑、富於表現力的口頭語言，故妙趣橫生。整段相聲分以下四個情節：張好古目不識丁，卻進京趕考；張好古拿了明熹宗最寵信的太監魏宗賢的一張名片進考場，竟一個字也沒有寫，卻得了個第二名；張好古給魏忠賢送厚禮，魏宗賢設酒宴款待張好古，並親自送張好古出府門，如同送長輩那樣，使張好古進了翰林院混了好幾年；魏忠賢倒台後，張好古卻因禍得福被稱作功臣而連升三級。
長篇評彈《雙按院》，說公差楊傳和李乙急公好義，為百姓伸冤而假扮按院。但不久真按院陳魁上任後，提出於次日當堂煉印，以辨真假。當夜，楊傳和李乙都焦急地考慮對策。楊傳為了安慰李乙，就故作輕鬆地與李乙飲酒澆愁，但腦子在積極地思考。他倒了兩杯酒，自己先喝了一杯，可是李乙無心思飲酒，便把另一杯酒也推給楊傳喝，並把那空杯拉到自己身前。這一舉動，使楊傳突然聯想到明天煉印時可利用調包之計。他不禁拍案叫好，差點把桌上的燭火震得熄滅。但這燭火又引發了他的思路，終於形成了一條完整的計謀：即在煉印時，由李乙虛報火警，趁眾人慌亂之際，楊傳便將自己的假印與陳魁的金印調換。次日，這一招果真奏效，便使真按院成了“假冒者”，而楊傳、李乙則得以雙雙脫險。這裏，一個飲酒的情節，成了劇情的重要轉折點，引人入勝而耐人尋味。有人認為：在艱難的藝術創作中，酒可能對振奮頭腦和激發靈感起到一定的作用。
七、戲劇與酒
古人雲：世上有，戲中有。中外皆然。酒與戲劇的關係也極為密切。公元前5世紀希臘的悲劇和喜劇，均起源於農村祭禮酒神的儀式：悲劇由春播時頌酒神的歌曲演變而成，歌詞中述說酒神、葡萄神教人民種植葡萄時遭遇千難萬險的經曆；喜劇由秋季采收葡萄時謝酒神的狂歡歌舞發展而成。到了公元前6世紀，這種原來在鄉間表演的祭祀酒神的儀式，逐漸轉移到雅典城裏舉行，稱為城市酒神節，並隨之湧現了埃斯庫羅斯、阿裏斯托芬等悲劇家、喜劇家，使戲劇成為希臘文學王冠上一顆燦爛的明珠。
我國戲曲起源於原始的歌舞，戲曲演出又與有酒供奉的祭祀活動結合在一起，而且人們在看戲時也需要飲酒助興。
我國戲曲的許多劇目就與飲酒有關。例如：元代馬致遠的雜劇《嶽陽樓》，描寫了唐末“道教八仙”之一的呂洞賓三上嶽陽樓飲酒、點化郭馬兒的故事；元戲曲作家朱凱的雜劇《黃鶴樓》，則是說周瑜為了索討荊州，假意邀請劉備赴宴，而欲在席間將其扣押，經諸葛亮派遣關平、薑維前往，才得以解圍。
京劇戲文中寫到和演到飲酒的例子則更多。例如：《鴻門宴》、《青梅煮酒》等，均離不開“酒”，其內容在前麵的講故事專題中已具體敘述。梅蘭芳先生表演的《貴妃醉酒》是一出著名的京劇，是說唐玄宗約楊玉環於百花亭共飲，但屆時玄宗並未如約而至，楊玉環因久候煩惱而問高力士，方知玄宗已夜宿於西宮江妃之處，故怨艾有加、引酒獨酌而致醉。梅蘭芳所扮演的楊貴妃，雍容大方，通過其優美的唱腔、細膩的表情、臥魚嗅花等生動的舞姿，將楊貴妃的心理活動表現得惟妙惟肖，使醉與美達到了較和諧的統一，因而具有較高的藝術價值和較好的欣賞效果。《醉打山門》是京劇武戲中寫到飲酒的代表性一出，說的是：嗜酒的魯智深在五台山削發為僧，一日，他下山時見一人擔酒上山，便上前買酒。此人說，長老有令，不準寺僧飲酒。但魯智深不聽，仍狂飲而大醉，回寺見山門已關，便大打山門。長老覺得不便再留魯智深，便將其薦往東京大相國寺。在新編京劇曆史劇《曹操與楊修》中，曹操招賢納士，與楊修有相見恨晚之感。楊修自薦任倉曹主薄，辭行集軍糧戰馬。該戲的第二場，曹操因軍糧未到而愁急致病，在倩娘等捧藥侍奉之際，謀士公孫涵帶來有30年酒齡的杜康酒，欲與曹操(丞相)共飲。於是，曹操便感慨地吟誦“慨當以慷，憂思難忘。何以解憂，唯有杜康”的詩句，潑掉碗中的湯藥，斟酒豪飲。這時，公孫涵就乘機向曹操進讒言，說楊修與孫文岱通敵。片刻，孫文岱到來，曹操便假意賜酒，在孫文岱接杯飲酒時拔劍將他刺死。在這一場戲中，以飲酒巧妙地串連了情節，深刻地反映了曹操的詩人氣質，以及他偏聽偏信和性格多疑的致命弱點。在京劇現代戲《紅燈記》和《智取威虎山》中，也有與酒有關的著名唱段：《紅燈記》裏李玉和赴所謂的“酒宴”前，高唱“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳。鳩山設宴和我交‘朋友’，幹杯萬盞會應酬……”；《智取威虎山》中楊子榮在“會師百雞宴”前，也高唱“今日痛飲慶功酒，壯誌未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋”。
昆劇中的名作《太白醉寫》是昆劇大師俞振飛的拿手好戲，其內容在前麵故事專題中已述。昆劇中有一出喜劇性很強的折子戲《醉皂》，說有一嗜酒成癖的皂隸(衙門裏的差役)，一天，在當他獨自小酌，酒興正濃時，縣官下令要他立即去送信。他隻得一路行來，但醉意朦朧、自怨自艾，其手、眼、身、法、步均帶有“醉意”，且醉中有醒，充分表現了這個小人物內心深處的無奈和失意感。
越劇中也不乏飲酒的情節。如《梁山伯與祝英台》的梁祝樓台相會，梁山伯滿懷喜悅的心情專程來求婚，不料祝英台的父親已強行把她許配給馬家。這裏就有幾句有關飲酒的唱詞。
祝英台唱：“梁兄你特地到寒舍，小妹無言可安慰，略備水酒敬梁兄”；梁山伯唱：“想不到我特來討擾這酒一杯。”人們不難想象，這杯酒會是何等的酸澀啊!
在滬劇中，不僅有表現飲酒的情節，且還有“酒賦”，即將各種酒的名稱嵌於唱詞中。例如：《巧鳳求凰》中就有一段幾乎包括各種名酒的“酒賦”，而且其內容也切合劇情而有趣，這對於既愛聽戲又會飲酒的觀眾而言，無疑可同時過了一次戲癮和精神上的酒癮。
八、武術、雜技與酒
1.武術與酒
武術又稱“武藝”、“功夫”，舊稱“國術”。早在原始社會，人類在與獸類搏鬥及部落戰鬥中，已積累了攻防格鬥技術。經長期的繼承、整理和提高，目前，它已成為我國傳統的體育項目，也是鍛煉身體和自衛的一種手段，由踢、打、摔、拿、跌、擊、劈、刺等動作按一定運動規律組成。武術的運動形式有套路和對抗等：套路有拳術、器械的單人套路練習，兩人或兩人以上的對打套路練習之分；對抗有散手、推手、長兵、短兵等項。武術講究“內練一口氣，外練筋骨皮”。任何一個拳派均兼有功法訓練、套路演練、格鬥方式，即功法、套路、技擊技術三位一體。功法又稱內功，是套路演練和技擊技術的基礎，有“練拳不練功、到老一場空”之說。武術還與雜技、舞蹈等緊密相連。與酒有關的武術，主要表現於以下三方麵，即醉拳、醉劍和醉棍。
“醉拳”又稱“醉酒拳”或“醉八仙拳”，其拳術招式和步態猶如醉者形姿，故名。若將醉拳按不同風格論類，則有重形、重技及形、技並重之分，但又均具有形醉意不醉的特點。有人用如下的歌訣對醉拳作了生動的概括：“顛傾吞吐浮不倒，踉蹌跌撞翻滾巧。滾進為高滾出妙，隨勢跌仆人難逃。”醉拳的技法吸收了各種拳法的攻打捷要，以聲東擊西、柔中見剛、頓挫多變為特色；手法有刁、拿、采、劈、點、扣、摟、插等，以刁、點、扣、摟為主；腿法有蹬、踹、踢、撩、彈、掛、勾、纏等，以踢、勾、掛、纏為主；步法有提、落、進、撤、擊、碾、碎、蓋等，以踉蹌步(醉步)為主；眼法有視、瞧、瞟、藐等；身法有渾成有力的挨、靠、擠、撞等；跌法有硬跌、佯跌、化險跌之分。練法時要求神傳意發，心動形隨，身活步碎，形神合一，練到周身“無一處懼打，亦無一處不打人”，出手就製敵，挨上就著力；用法必須眼捷手快、形醉神清、隨機就勢、避實就虛、閃擺進身、跌撞發招。醉拳的套路成熟於明清時代，有很多種：如《醉八仙》的套路以模擬“八仙道家”呂洞賓、鐵拐李、張果老、曹國舅、何仙姑、藍采和、韓湘子、漢鍾離所神化的形姿和武藝為特色，動作名稱多以這些人物的動作特點進行創編，如“呂洞賓劍斬黃龍”、“張果老倒騎驢”等；《太白醉酒》的套路則以模擬李白的形姿為主；《武鬆醉酒》、《魯智深醉打山門》、《燕青醉酒》等的套路，以《水滸傳》中的英雄命名。《武鬆醉酒》包括以下兩部分：一是“景陽岡武鬆打虎”，武鬆似乎是真醉了，在這場人與獸的搏鬥中，充分顯示了他“內外五關”的功夫。所謂內外五關相合，即身心一元化，是東方人體文化的核心，其外五關指“手、眼、身、步、勁”；內五關為“精、氣、神、力、功”；二是“武鬆醉打快活林”，武鬆似醉而實醒，充分顯示了醉拳腿法的威力。