雖然最終還是阿秀主動退出，但我們完全可以看得出來，對於剛剛成熟起來的阿純，他已經盡了最大的努力——恐怕也是任何一個男人所能做的全部。畢竟，已經發生的過去是誰都無法改變的，對這種事情耿耿於懷，於事無補。而且，那種事，事先誰都是不想的，事後想想誰都會後悔。和阿純打零工比起來，阿秀拍A片的收入無疑是天價，但是出賣靈魂盡管收入不菲，卻照樣經不起欲壑難填的無底洞般商業社會的盤剝，所以，阿秀來到富良野時，和阿純一樣兩手空空，家徒四壁。所以，什麼是應該堅持的，什麼是應該被唾棄的，也就一目了然。如果說阿純是懷著深深的遺憾和傷痛離開東京的，那麼阿秀除此之外，更是懷著深深的懺悔來到富良野的，她已經還原了她的本色。如果大家都不知道阿秀過去的事情，阿純和阿秀的結合將是必然的，也會是幸福的。事後之師我們誰都能做，但對身在痛苦迷局中的阿純，我們實在不能再要求他做得更多了。我們所能記取的，隻有恩格斯那句話：一個民族，和一個女人一樣，失貞都是不可原諒的（大意）。可惜，成長時期的阿秀，一定是沒聽過這句話。
經曆了這次挫折，阿純基本成熟了。他的情愛觀，向具有責任的愛這個最完滿的階段邁進了。在富良野畢業，阿純第一次為女孩動了情。在東京畢業，他有了性的經曆。再次回到富良野，他終於在社會這所大學畢業了。不再為虛妄的情所困，也不再會為一時痛快不計後果、不顧一切，他的愛情觀有了更深刻、更有意義的內容。這次畢業，是他人生取得的第一份合格證。而憑著這份青澀的認證，他具備了獲得完美愛情的資格了嗎？相信此時的他已經明白了，將情與性結合起來，那隻是狹義的愛情，廣義的、能夠獲得幸福的愛情，必須再加上合理的責任感，盡到充分的義務。而這，在他經曆了痛心的破產負債後，獲得的最後一份愛情中，得到了充分的體現。
阿純是幸運的，是創作者倍加愛惜和保護的，所以他又遇到了一位美麗的女子，阿結。
阿結的過去也不是完美的，但是有句話說：殘缺，也是一種美！這種美，阿純看到了，也珍惜著。阿純得知阿結有個丈夫的時候，其打擊不可謂不沉重。但是這種打擊，已經成熟的阿純很快就挺過來了，而且接二連三地挺過了阿結蠻橫得近於荒誕的公公、阿結憤怒粗野丈夫、甚至包括父親五郎的重重阻力，和阿結走到了一起。尤其是挺過了阿結的丈夫這個看似無法逾越的阻力，是具有標誌性意義的，是阿純生命裏的新的起點、新的高度。在和阿結的交往中，他從來沒有和阿結“做”過，更重要的是，他從來沒有放棄過，這一點與玉子的交往、與阿秀的交往比起來，已不可同日而語。也多虧了有前麵那些磨難，阿純才一步步成長起來，並最終取得了勝利。這個勝利中，不僅包括了贏得阿結，也包括戰勝自我，勇敢地直麵前路的困境，甚至是高達一千五百萬日圓的債務，都可以毅然決然地承接下來，舉重若輕。這說明，他一直羨慕的正吉的“男子漢氣概”，他自己也擁有了。阿純的勝利，是高尚情操、純潔人性的勝利。它寄預了創作者對農業文明那種可貴精神原則的期望。
當然，對阿純打贏這場愛情保衛戰的方法，我們還是要深入地探討一下。有朋友對我說，阿純是把阿結從她丈夫“哀求”過來的，跪在地上求過來的——當然也包括尋找“海驢”感動了阿結的丈夫，那麼，事實是否果真如此呢？
日本民族一直延續著中國漢唐的古老風尚：古人所謂的“坐”，其實就是跪，凡和人鄭重交流，都是跪地的（嚴格來說是“席地”，比如在幾場農會中談債務的戲中，我們可以看到，大家都是席地的）。這是一種尊重，而不是劃分尊卑、自貶身份。阿純說自己是“和平主義者”，不讚成阿結開槍來解決問題，其實就是沿襲老一輩的那種以理服人、以誠待人、不逞勇鬥狠的淳樸風尚。試想一下，如果阿結丈夫繼續對阿純進行毆打，那麼，已經被打了，也明知道可能會被打，還手有什麼難的呢？可還手有什麼作用嗎？就算他通過開槍，或者找來更多的人，把阿結的丈夫“打”敗，這種勝利會有什麼意義嗎？這就能夠使他“贏”得阿結嗎？從這裏，我們也就可以看出，創作者對人性、對崇高道德觀的肯定，而不是像“海驢”說的那樣，不出手還擊就是個“孬種”。
也有朋友說，就像瑩瑩通過送別時跟著車跑來催淚一樣，阿純的“催淚點”就是他自己也哭，他是個“好哭精”。對此，我隻能說，男兒有淚不輕彈，隻因未到動情處。一個沒有眼淚的人是個可怕的人，無論是男人還是女人。一個人失去了感動，他的青春也就開始荒蕪，而缺乏眼淚的所謂成熟，其實不過是世故，是失掉單純、人性淪喪的標誌。那些譏諷為劇中人物的遭遇而流淚、自謂成熟的人，不知道自己才是悲劇的主角。
在和阿結的交往過程中，阿純的道德觀也隨著進一步升華，並最終不再逃避天文債務，而是勇敢地麵對。我們也有理由相信，不僅僅是愛情、債務，整個人生觀都已經成熟的阿純，未來的道路上，依然會有重重困難，而我們的阿純，也依然都不會再逃避，盡管他的方法和新的社會、時代的流行方式會有不同，盡管還有那麼多五郎的可貴品質他還不具備，盡管他還有著這樣那樣的毛病，但是，他不再會逃避了。
我相信，在日本，確實還生活著千千萬萬個阿純。現在，他們也許已經進入中年，不管他是否情願商業社會、現代化農業勢必會在他身上留下了深深印記。想像一下他不再像父親一樣燒碳種田，而是開著拖拉機，撒著化肥，或者雇傭工人來做這些，甚至也把別人的田地據為己有——他可能過上了“發達國家”的生活，然而，這已經不是我們喜愛的那個阿純了，我們不留戀貧窮，但是我們留戀那個人人和美相處的桃花源般的年代……
我們所以熱愛《北國之戀》，熱愛阿純的形象，難道不正是對這種成長曆程的認同、共鳴，對艱難生活中體現出的人性魅力的崇敬嗎？
讓我們衷心地為阿純祝福！這祝福，也是對我們自己青春時光的祭奠！因為，我們曾經就是阿純！
關於瑩瑩和草太及其他
如果說，阿麗少女時代的美好形象具有相當的迷惑性，那麼，阿瑩少女時代的善解人意一樣，則具有更大的迷惑性，其實阿瑩是很自私的，她也是被商業社會改變、異化的人物。她生活在父親和哥哥的溫暖光芒中，也生活在他們的陰影下。
她先拋棄了父親五郎找勇次（多次過家門而不入），再拋棄了勇次找那個孩子都比自己大的主任醫師（從這裏，除了自私，我們還可以清楚地看出瑩瑩身上濃重的戀父情結。單親家庭，唉！）當她被那個主任醫師拋棄後，才終於發現自己人生的正確方向接受了正吉。
她為什麼拋棄單純癡情的勇次，劇中沒有交代明確，當然，我們少看了三集，而中央的譯製片還剪輯了很多。
其實想想就能知道，她為見勇次，多次過家門而不入，聽任老父一人在家孤單寂寞，就可知她的心腸很“硬”。後來寧可到處借錢也要堅持和那個醫生在一起，加上她在受到阿純債主斥責的時候不由分說地衝父親發火，也證實了這一點。當然，這背後，是她個人的對抗世俗、甚至對抗自身軟弱的不屈精神。盡管她的情感之箭發錯了方向，注定她無法得到渴望的幸福，但是這隻箭，因為發射者不懼一切的勇氣，卻足以將社會的一切藩籬穿透。可以說，她的變化是必然的，隻不過確實太突然了點。
關於勇次，我猜導演是怕演勇次的那個帥哥會搶阿純的戲，或者那個帥哥有別的合同，無法繼續演下去了，所以讓他道出瑩瑩的情感變故，給了我們當頭一棍後，就幹脆把他從劇中刪掉了。其實他的塑造並沒全麵完成，有些單薄，光是癡情，應該還有更多的發展空間，也會有更多更好的戲在後麵，就像正吉一樣，應該有些層次，至少該有個變化（阿純都變化那麼多次了），讓這個人物形象立體起來。可惜，他就這麼被……
再說說草太吧，他身上有日本民族很多的標簽式特點。
他開始完全是個鄰家大哥的完美形象，熱心、積極，富有愛心且心胸寬廣（他知道自己的妻子愛子也做過某些對不起他的事情的時候，並沒有怨恨愛子，也沒有像阿純對阿秀那樣有所猶豫，反而還去勸慰阿純！）在商業社會沒有具備衝垮農業文明的時代，他也是四處奮爭，卻屢屢失敗（就像日本）。在一些回憶片段中，我們可以看到他還曾經搞過拳擊。可是後來他也變了，因為商業文明開始大行其道了，他的性格，使他的理想和抱負有了施展的空間。其中的過程，我們沒有完全看到，等我們的編劇把阿純和草太聯係起來的時候，卻是另一幅場景：大家都在慶祝正吉和瑩瑩訂婚——這本該是這個熱心的老大哥最積極忙碌的時候——而他卻為了使病害不影響自己的地，開著拖拉機在別人的地上撒農藥！他為了人家的十畝地，拒絕了共同承擔債務的請求，而且是第一個拒絕，那種狠，完全是個冷血資本家的形象了。後來他自己解釋說“我們農戶不這樣做，是無法在這個社會中生存下去的”。他不停地擴大產業規模，為了自己的農田蠻橫地在完次的地上撒農藥，使完次幾年的辛苦努力付諸東流、毀於一旦，卻絲毫沒有歉疚……
草太的經曆，和日本整個國家在明治維新後的一貫做法都是一致的，擴張、侵略、崇尚強者（包括崇尚扔了原子彈的美國）、弱肉強食，罔顧道義與職責。
因為在開始階段將草太塑造得太完美，而且還保留著某些可以說無比美好的本性（比如借給瑩瑩錢去生孩子並鼓勵她把孩子帶大，比如勸正吉去向懷了別人孩子的瑩瑩求婚，比如賣力地操持正吉和瑩瑩的婚禮），所以，後來草太“順應”時代潮流而采取的“合理”做法，就在草太這個人物身上發生了嚴重的衝突。其形象就開始發生突兀的變化，而某些道德感在坍塌式的下滑——他維護的隻是自己的親人，或者堪比親人的鄉親，如五郎、阿純、瑩瑩，而對那些關係比較遠的，如完次，則嚴酷無情，像阿純說的那樣“為了成功可以不擇手段”，甚至說出要失敗的完次“**裸地從這裏滾出去”的駭人聽聞的話來——這恐怕就顛覆性地違背了創作者的初衷。但是盡管現實是無情的，藝術卻依然不能超越現實。社會上確實存在著像他那樣人性慢慢泯沒、一點點變得冷酷的人，而且數量越來越多，這一點，我們可以聯係到我們自己身邊的人來看（比如中國的黑窯奴、發達地區的血汗工廠）。草太具備奮爭的性格，社會又給了他這個環境，所以，草太的變化是可以想見的，合情合理的。也正因為這個變化，草太這個人物的性格、情感更富有層次，更真實，反映了日本整個社會大環境發展變遷下個人命運的變化，也更反襯出五郎、阿純所堅持的精神原則的可貴。
好在草太及時地死掉了，如果草太不死，任其這樣發展下去，而不出現人格分裂，無疑將會引發更嚴重的悲劇衝突，而他可能傷害的，恐怕就輪到自己身邊的那些親人、朋友了，這將會是更大的悲劇。說到底，他的死，是創作者對這個人物的愛，是對舊有社會生活方式的維護與留戀，是對新的社會發展方式的批判，而不僅僅是為了刺激我們的淚腺。
我猜底下不會再有續集了，因為再拍就到了電子時代——連大介都已經開始手機戀愛了。而日本的農業也完全進入了現代化，昔日的農業文明景觀基本已經蕩然無存，而沒有了這些，作者塑造高尚精致人性的環境也就消失了。
當然，這對於熱愛《北國之戀》的我們來說，無疑是個莫大的損失。但是創作者想說的已經完全說了，底下的故事，需要我們自己來判斷、來演繹。而如果看過這個片子，卻還不知道人生的路該如何走、遇到事不知道該如何處理，或者不知道該堅持什麼，那就完全是入寶山而空手歸……