畢派的傳人有楊文蔚、丁蓮芳、董蓓芬、畢繼芳、張鎮英、徐文芳、丁素芬、丁小娃、楊童華、孫建紅等。
（五）越劇流派藝術—金派
金派是金采風創立的越劇旦角流派。金采風早期唱腔師承袁派，後根據自己嗓音條件吸收傅派等其他流派唱腔因素，融會貫通，自成一格，被公認為“金派”。金采風的唱腔婉轉秀麗，剛柔相濟。她的嗓音明亮，行腔自然流暢，講究念白的抑揚頓挫，十分具有音樂性。其唱腔既保持了袁派委婉流暢的特點，又發揮了自己嗓音較亮、力度較強的唱法，曾被音樂家稱為“袁腔金唱”。
金采風的唱腔結構嚴謹，善於用不同板式和節奏、音調潤腔的處理，細致揭示人物感情深處的波瀾，表演動作和唱腔音樂緊緊相扣。在繼承傳統的基礎上，金采風又不斷對唱腔進行新的探索和創造，尤其是對傳統的“四工腔”，在音調板式、潤腔處理等方麵加以豐富發展。如《盤夫》這出越劇老戲，金采風在演唱時，將劇中“官人好比天上月”這段膾炙人口的唱段，由原來的“四工腔·中板”發展為“四工腔·慢中板”，增加了唱腔的抒情性，顯得更加細膩優美。
師承金派的演員，上海有應國英、胡蓓華、樊婷婷，浙江有謝群英、郭學新、黃美菊、樊建萍、張明慧等。
（六）越劇流派藝術—袁派
袁派是袁雪芬創立的越劇旦角流派。袁雪芬早年積極倡導越劇改革，在傳統唱腔音調的基礎上，與琴師周寶才合作創造了“尺調腔”。此後尺調腔逐漸豐富，不但使越劇唱腔在板式結構上得到了完善，在唱腔曲調上也增強了抒情性和戲劇性，為越劇音樂開辟了一個新的時期，也為流派的產生提供了條件。袁派就是在尺調腔的基礎上形成的，是越劇最早出現的流派之一。
袁派唱腔的特點是質樸平易，委婉細膩，深沉含蓄，韻味醇厚。袁雪芬擅長依照人物的特定性格和感情創腔，不追求曲調的花哨，注意以情帶聲，以真情實感和潤腔韻味扣人心弦。在演唱上，她氣息飽滿，運腔婉轉，噴口有力，吐字堅實而富有彈性，運腔中運用欲放又收、抑揚有致的處理，形成特有的韻味美。她常根據唱詞的寓意，采用特殊的節奏形式，改變原來較為平穩的字位節奏，使唱腔和唱詞語氣緊密結合起來。如《西廂記》“賴婚”中的“若不是張解元他識人多”，在“若不是”後麵的拖腔中運用了後起半拍的特殊的節奏形式，形象地顯露了鶯鶯一提到意中人時難以掩飾的喜悅；“琴心”中“寶髻玲瓏”的“玲瓏”二字和“身在牆東”的“牆東”二字，都采用了前切分音節奏，使唱腔旋律在流暢中有跌宕，平穩中有跳躍。
袁派十分講究重點唱句的演唱，擅用噴口、氣口、加虛詞以及強音、頓音等技巧進行特殊處理，造成演唱上的高潮。如《祥林嫂》中“閻王要把我一鋸兩半分”一句中，“一鋸”二字以重音強調，“分”字以噴口唱法吐出，隨即在三小節的拖腔中又多次運用氣口，使唱腔若斷若續，渲染了人物內心的恐懼。袁派的甩腔也常通過句幅的擴充、節奏的頓挫、調式的交替、結構的變化，使旋律迂回曲折，回味無窮。如《白蛇傳·斷橋》中的“到如今，鳳泊鸞飄兩地怨”的甩腔，通過句頭、句幅的樂彙擴充，顯得柔婉悠長；《祥林嫂》中“這真是走也難來留也難，進退兩難怎安排”兩句，通過宮徵調式交替的手法產生回腸蕩氣的效果。