杜甫的詩篇中表現出的詩人的歡快與痛苦和百姓是共通的。比如，杜甫後來遷居成都，曾在浣花溪畔建起一所草堂，作過一首《茅屋為秋風所破歌》。詩中說，秋雨瀝瀝，屋外雨歇，屋中還漏，又一陣大風，卷去屋上茅草，雨濕風寒，令人難以眠睡，處境甚為淒苦。但詩人在這時卻唱道：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”詩人在此時此地竟有這樣的思想境界，正是他的奇偉處。
杜甫晚年比李白更為悲涼、困苦，他把家安在一條船上，流離在長江中遊。公元770年冬天，杜甫最後客死於嶽陽附近江中的一條破船上，時年59歲。
杜甫一生作了幾千首詩，流傳下來的有1400多首。他的詩在我國現實主義詩歌的發展過程中，有著不可動搖的地位。
●“吳帶當風”吳道子
唐玄宗時期是各種藝術門類空前繁榮的時代，傳統繪畫也迎來了第一個發展高峰。據記載，唐代有名有姓的畫家就有四百多人，其中最著名的是有“畫聖”之譽的吳道子。吳道子一生主要畫以佛道神仙為題材的宗教壁畫。他畫10米多高的巨幅畫像，或從腳、或從手臂畫起，任毫揮筆卻沒有半點差錯。他畫佛像頭上的圓形的靈光，不用圓規，隻用筆一揮就成了。他畫人物身上的衣紋飾帶，輕軟圓潤，似乎會隨風而飄動，被稱為“吳帶當風”。
吳道子從小失去父母，孤苦伶仃，靠左鄰右舍的接濟才勉強填飽肚子。鄰居中有一位民間畫匠，畫的山水人物讓吳道子非常癡迷，他就天天跟著這位畫匠學畫。畫匠見他刻苦好學，就把自己的技藝毫無保留地傳授給他。吳道子天資聰慧，勤奮好學，很快就掌握了繪畫的基本要領，他不斷向周圍的人學習，刻苦鑽研，虛心求教，不到20歲就聞名天下。吳道子出名以後，被唐玄宗李隆基召入宮中，擔任宮廷畫師。有一次，李隆基突然思念起四川嘉陵江兩岸的山川風光，他讓吳道子馬上入川，將三百裏嘉陵江的勝景描摹下來，帶回長安。
吳道子喜出望外，領了聖旨立刻動身。一路上，他什麼都沒有畫，隻是盡情地遊玩，那熟悉的山山水水讓他感慨、激動、沉醉，千山萬壑、萬千景象己經全都彙入了他的胸中。
吳道子兩手空空地回到長安，李隆基見了沉下臉來。吳道子胸有成竹地說：“嘉陵江己經在我胸中了。”李隆基半信半疑，命他在大同殿上作畫。吳道子當著李隆基和眾多大臣的麵，不假思索，信筆揮灑，如風卷殘雲，隻花了一天工夫，一幅嘉陵江三百裏風光圖就完成了。畫麵上，一座座奇峰峻嶺猶如鬼斧神工天然而成，又像畫家潑墨在紙上，雲山煙雨交織一片，分不清是景還是畫，使人仿佛融化在山水之中了。
李隆基看得入了神，過了好久才想起來，叫人把當年大畫家李思訓畫的嘉陵山水圖取來，他仔細比較了兩幅圖，讚歎道：“李思訓用幾個月工夫畫的，和吳道子用一天時間畫的，都同樣美妙啊！”
吳道子用一天時間畫出嘉陵江三百裏風光的故事，從此成了千古流傳的佳話。
●富麗堂皇唐三彩
唐代，一個嶄新的品種出現在陶瓷藝術領域，這就是唐三彩。這是唐代燒製的一種低溫鉛釉陶器，顏色有好幾種，常見的有黃、綠、白三色，故稱為唐三彩。唐代陶瓷藝人對多類金屬氧化物的呈色原理有了更深的認識，在原有的鉛釉陶中加入鐵、銅、鑽、錳等不同金屬氧化物，燒製出集黃、綠、赭、白、藍等色中的一色或多色於一器的彩陶，這就是唐三彩的成色原理，唐三彩以其富麗堂皇的視覺效果和絢爛多彩的顏色充分體現了盛唐的藝術風格。
唐代統治者生前奢侈浮華，死後亦要講究厚葬，唐三彩正是適應了這股潮流，產量猛增，後來被運用到日常生活中。唐三彩造型豐富，成為反映唐代社會生活的百科全書。
唐三彩製品主要分為器皿和俑兩大類。器皿是用於生活用具，包括瓶、罐、缽、盤、杯、碗、爐、硯、枕等。俑是用作陪葬的冥器，有貴婦、侍俑、武士、文官、樂人等人物形象，亦有馬、駱駝、驢、獅、牛、虎、鴨、雞、鴛鴦等飛禽走獸。唐代出土的三彩容器，器形飽滿渾厚，線條圓潤，器身外部色彩斑駁燦爛。
●懷素和尚的“筆塚”
懷素是盛唐至中唐時期的一位卓越的草書大家。懷素俗姓錢，湖南零陵人。10歲那年，他忽然起了出家為僧的念頭，父母怎麼也阻止不了，隻好讓他出家。
懷素一直喜歡書法，尤其是草書，學習非常刻苦。據說因為窮買不起紙，他就做了一塊漆盤和一塊漆板練字。他在上麵寫了擦，擦了寫，結果把盤、板都寫穿了。他用過的筆也不計其數，屋裏堆放不下，就埋到山下，還在上麵題了“筆塚”兩字，以示紀念。
懷素在4O歲的時候，千裏迢迢來到長安，向顏真卿求教。顏真卿也是張旭的學生，他把張旭教的“十二筆意”和自己的一些心得傳給了懷素，懷素的草書造詣得到了升華。當他把自己的草書作品拿給顏真卿看的時候，顏真卿高興地說：“‘草聖’的絕技終於有傳人了。”