序曲原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。17、18世紀的歌劇序曲分：法國、意大利序曲兩類。前者為複調風格，分為慢板、快板、慢板三個樂章，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格，快慢順序與前者相反，分為快板、慢板、快板三個樂章。19世紀以來，作曲家常采用這種體裁寫成獨立器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式，並有標題。著名的序曲有莫紮特的《費加羅的婚禮序曲》、韋伯的《自由射手序曲》、貝多芬的《費德裏奧序曲》、羅西尼的《威廉·退爾序曲》、柴科夫斯基的《1812年序曲》及《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》等。
浪漫曲一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。18世紀後半葉在法國民間、19世紀中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調表情細致，與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富；器樂曲旋律富於歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。
小夜曲一種黃昏或夜間在室外獨唱或獨奏的歌曲或器樂曲。淵源於歐洲中世紀騎士文學的一種愛情歌曲。其音樂情緒纏綿委婉，常為青年人徘徊於戀人窗前時所用，流行於西班牙、意大利等國。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒伯特的歌曲《小夜曲》等。另外還有一種供樂隊合奏的小夜曲，其曲調輕快活潑，始於18世紀末，常為上流社會達官顯貴餐宴時助興而用，如莫紮特的《D大調哈夫納小夜曲》等。
詼諧曲又稱諧謔曲。一種三拍子的器樂曲。其主要特點是節奏活躍，速度較快，常出現突發的強弱對比。常在交響曲等套曲中作為出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。十九世紀後，出現鋼琴詼諧曲，其篇幅、結構、段落更為龐大而對比強烈，其中著名的有肖邦的四首鋼琴詼諧曲等。
賦格又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。是複調音樂中最複雜而又嚴謹的曲體形式，其結構通常包括呈示部、展開部、再現部三部分。基本特點是運用模仿對位法，使一個簡短而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次（呈示部）；然後進入以主題中的部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最後主題再度回到原調（再現部），並常以尾聲結束。其種類除有嚴格賦格曲外，還有自由賦格曲及小賦格曲等。
創意曲一種複調結構的鋼琴小曲，根據某一音樂動機即興發展而成，類似小賦格曲等。由作曲家巴赫所創用，並作有二聲部與三聲部《創意曲》各十五首。
卡農同一旋律以相同或不同的高度在各聲部先後出現，後麵聲部按一定的間隔依次模仿前一聲部進行。用這種手法寫成的樂曲稱“卡農曲”。輪唱曲即卡農曲的一種，用同度卡農手法寫成。
練聲曲一種無詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲。常包含一定的技術課題，用以鞏固並發展演唱技巧。
著名意大利聲樂教師孔空等所寫的練聲曲，流傳甚廣。有些曲目可在音樂會上演出，如俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的《練聲曲》（作品34號）等。
美聲唱法17世紀產生於意大利的一種演唱風格。以音色優美，發聲自如，音與音的連接平滑勻淨，花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點，但因忽視詞意表達上的細致、深刻，故常表現出追求聲音效果、炫技和程式化的傾向。盛行於17、18世紀。代表歌唱家有卡法萊裏、法裏奈裏等。這種演唱風格在此後意大利的聲樂藝術中，仍獲保留並有所發展，並在全世界有一定影響。
童聲Children’svoice（英）男女兒童在未變聲以前的嗓音稱“童聲”。按音色特點還可分為童高音和童低音。
童高音的音域C1——g2或更廣；童低音的音域a—e2或更廣。
童高音與童低音的音色與女聲相似。用G譜號記譜，記譜與實際音高相符。
獨唱Solo（英）聲樂演唱形式之一。一個人演唱稱“獨唱”，不論任何聲部都可以獨唱。演唱時一般有一件或幾件樂器伴奏，也有用樂隊伴奏或用其他人的齊唱或合唱來伴唱。
對唱Antiphon（英）聲樂演唱形式之一。兩個人對答式的演唱稱“對唱”，根據聲部的不同還可分為：女聲對唱，男聲對唱，男女聲對唱等，也有兩組歌唱者的對唱。
重唱Duet（二重唱）聲樂演唱形式之一。兩個或兩個以上的不同聲部的歌唱者，各按自己聲部的曲調，重疊著演唱同一樂曲，稱“重唱”。根據聲部與人數的不同，還分二重唱，三重唱，四重唱，女聲二重唱，男聲二重唱，男女聲二重唱，女聲四重唱，男聲四重唱等。
齊唱Unison（英）聲樂演唱形式之一。兩個或兩個以上的歌唱者，按同度或八度音程關係同時演唱同一首歌曲稱“齊唱”。群眾歌曲常采用齊唱的形式。