分節歌用同一曲調的反複配多段歌詞的歌曲形式。其中各段歌詞在字數、韻律等方麵均大體相同，在民歌中尤為常見，如《四季歌》、《藍花花》等。群眾歌曲創作也常以分節歌形式出現，如生茂的《學習雷鋒好榜樣》等。
副歌在某些分節歌中，往往有一個部分歌詞每遍所唱都不同，這歌詞相同的部分即為副歌。通常為二段式歌曲中的第二段，與第一段常成節奏、拍子、速度、調性上的對比，並集中概括全曲中心思想。也有第一段為副歌的。如王莘的《歌唱祖國》中自“五星紅旗迎風飄揚”起的部分。
引子樂曲主題呈示前的樂句或樂段，借以導引出主題或呈示部分的出現，且有醞釀某種情緒、渲染某一特定場景等作用。
尾聲指樂曲的結束部分，用以引伸未盡之意並加強結束感；在大型樂曲中快板樂章的尾聲，常帶有發展，形成曲終的高潮。
華彩段原指意大利正歌劇中詠歎調末尾處由獨唱者即興發揮的段落。後來在協奏曲樂章的末尾處也常插用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技術。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩段最初由獨奏者即興創作，後來，作曲者也開始寫作，成為作品中的有機部分和獨具特點的段落。
牧歌歐洲文藝複興時期的一種世俗歌曲。盛行於意大利。14世紀的牧歌由田園風的獨唱歌曲演變而成，伴奏部分有一個或兩個聲部，歌詞大多以愛情或自然景物為題材；16世紀的牧歌由一種多聲部的複調歌曲“伏羅托拉”演變而成，為無伴奏合唱曲，具有四個或五個聲部，其高聲部最為突出，在實際演出時往往由一人獨唱，其餘聲部則由樂器奏出，有時甚至各聲部均由樂器演奏。此種牧歌常被改成鍵盤樂曲等。意大利牧歌全盛時期的代表作曲家有瑪蘭齊渥、拉索等。17世紀後，牧歌漸趨衰竭。
小步舞曲原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行於貴族社會。17、18世紀常用於古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個樂章，也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱“三聲部中段”，沿習至今。
加伏特一種法國古代民間舞曲。傳入宮廷後，被采用於舞劇和歌劇中。後又被作曲家采用，成為器樂組曲中的一個樂章。其特點為：中速，四拍子，中間常插入一段以長音為襯托的風笛舞曲，前後形成對比。
圓舞曲起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快、慢步兩種。舞時兩人成對旋轉，17、18世紀流行於維也納宮廷後，速度漸快，並始用於城市社交舞會。19世紀起風行於歐洲各國。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節奏明確，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等。
瑪祖卡波蘭民間的一種男女雙人集體舞。動作有滑步、成對旋轉、女人圍繞男子作輕快跑步等。起源於波羅的海沿岸馬祖爾人聚居的馬索維亞一帶。18世紀起，流行於歐洲各地。其音樂特點為：中速，三拍子，重音變化較多，以落在第二或第三拍上者常見，情緒活潑熱烈。作曲家肖邦曾將此體裁加以發展，寫了許多著名鋼琴獨奏曲。
波爾卡捷克的一種民間舞蹈。以男女對舞為主。基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。於19世紀中葉風行全歐。大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節奏等三種類型。一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑。捷克作曲家斯美塔那最先用之於歌劇和器樂創作中，如歌劇《被出賣的新娘》中的波爾卡。
進行曲一種用步伐節奏寫成的樂曲。原是舞曲的一種，多用在群眾出場、退場的時候。十17世紀起，漸漸轉入音樂藝術的領域。當時的進行曲形式，多為二部曲式；現代進行曲常以三段式出現，中段較抒情，以取得對比，用偶數拍子，節奏明確，結構整齊。群眾歌曲常用進行曲體裁，如冼星海的《救國軍歌》等。
組曲若幹短曲連為一體的管弦樂曲或鋼琴曲。其中各曲具有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱“舞樂組曲”，興起於17與18世紀之間，是采用同一調子的各種舞曲連接而成，但在速度、節拍等方麵互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱“情節組曲”，興起於19世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若幹樂曲輯成，有的根據特定標題內容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格裏格的《培爾·金特組曲》、裏姆斯基—柯薩科夫的交響組曲《舍赫拉舍達》、德沃夏克的《捷克組曲》等。
交響詩一種單樂章管弦樂曲，又稱音詩，屬於標題音樂範疇。由作曲家李斯特首創這一體裁。形式上不拘一格，並根據奏鳴曲式的原則自由發揮，常以詩歌、戲劇繪畫及曆史事跡等為題材，廣泛運用主題變形的手法，塑造出表現特定標題內容的藝術形象。另有交響音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均相似。著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午後》、《海》，斯美塔那的《我的祖國》等；我國的交響詩有辛滬光的《嗄達梅林》和施詠康的《黃鶴的故事》等。