帕爾曼在小提琴演奏方麵是位難得的全能演奏家，他對不同時期作曲家的各種風格的作品都適應自如，並善於用不同的音色控製來表達不同的音樂內容。莫紮特的作品他演奏得典雅、清新、明朗、樂觀；柴科夫斯基的作品他演奏得哀傷、憂鬱；勃拉姆斯的作品又演奏得熱情、深刻。他把古典主義的勻稱感和浪漫主義的熱情恰當地表現在音樂中，準確再現作品內容又不失自己獨特的演奏風格。
如今，帕爾曼已是當代世界十大小提琴家之一，然而，他時刻沒有忘記自己是一個殘疾人。他用自己的錢，在紐約和哈瓦那等地籌建殘疾兒童醫院，為殘疾人事業作出了貢獻，現在他是“美國國際殘疾人善後組織”成員。有一次，一位殘疾婦女見到他感慨地說：“見到你沒有自暴自棄，我太羨慕你了。”帕爾曼卻幽默地回答說：“太太，我的‘麻痹症’僅僅是在腿上。”
通俗鋼琴之王克萊德曼
克萊德曼原是大歌唱家們的鋼琴伴奏師，由於為一部電視劇演奏了一曲《水邊的阿德麗娜》，一夜間竟成為法國家喻戶曉的通俗鋼琴之王。
1953年，理查德·克萊德曼出生在法國巴黎，5歲起就跟擔任鋼琴教師的父親學習鋼琴，他認識音符比閱讀其他課本更為容易。6歲時，他的小手已靈活得令人驚歎不已。16歲時，因演奏自己作的曲子，在校內比賽中獲得一等獎。後來考入巴黎國立音樂戲劇學校，專攻古典鋼琴。他演奏的曲目，一部分是名曲改編曲；另一部分是兩位現代流行音樂作曲家的作品。這些樂曲通過克萊德曼親切、灑脫和富於詩意的演奏，既具有高雅的古典韻味，又充滿清新、浪漫的醉人芳香，是不可多得的雅俗共賞作品。如今，克萊德曼的琴聲早已衝出了法國的國界，從歐洲到美洲，從日本、中國到整個東南亞。
（二）著名歌曲、樂曲
《義勇軍進行曲》
義勇軍進行曲田漢詞，聶耳曲作於1935年。它是聶耳最傑出的作品。原為影片《風雲兒女》的主題歌。這部由田漢作故事，夏衍寫台本的影片，表現處於深重民族危機下的20世紀30年代知識分子，從象牙之塔衝出來奔赴抗日前線的主題。《義勇軍進行曲》是作為影片主人公、詩人辛白華的長詩《萬裏長城》的最後一節，在影片開頭和結束前唱的。田漢在完成影片故事後，即遭反動派逮捕，因此這首歌曲的詞，是他被捕前倉促地寫在一張包香煙的錫紙襯底上的，後來不得已以“陳瑜作詞”化名發表。聶耳在譜曲前，也因反動派的迫害即將離國，他從夏衍手中搶過歌詞說：
“作曲交給我，我幹！”，就以巨大的熱情投入了創作。在他去日本前寫成了初稿，到日本後不久，就把歌譜全部完成寄回。這首歌曲在影片中一唱出，立刻產生了巨大影響。1935年5月16日《電通畫報》第一期刊出它的影寫譜，後又灌製了唱片，不久就響遍了全中國的每一個角落。著名黑人歌唱家羅伯遜的演唱和錄製的唱片，更使這首中國人民的戰歌載譽世界。聶耳在譜寫這首歌曲時付出了巨大的勞動。由於歌詞是散文式的自由體新詩，句子參差不齊，最長一句有14個字，聶耳創造性地把它譜成由6個長短不等的樂句組成的自由體樂段。整首歌曲除具有前後一致的昂揚振奮的精神外，還采用了主導動機貫穿發展的手法，以引子中大三和弦分解的號角式的音調，作為全曲旋律發展的基礎，並在最後兩句加以變化再現，造成首尾呼應，達到更完美的統一。
在影片中，歌曲開始時，有幾小節特強（fff）的小鼓獨奏，然後在隆隆炮聲中奏出軍號的前奏，引出了以後半拍起的急切呐喊：“起來！不願做奴隸的人們！”當唱到“中華民族到了最危險的時候”時，作者用了突然的休止，造成一種特有的緊迫感，在休止後更突出了“最危險的時候”，而引出人們被迫著發出的吼聲：“起來！起來！起來！”在3次層層向上的呼喊之後，號角式的音調再現了，像一聲衝鋒號，激勵著無數戰土冒著敵人的炮火前進！結尾時再三強調“前進”