劉熾
劉熾（1921～）陝西西安人。從小隨民間藝人學習鼓樂，15歲成為紅軍“人民劇社”小演員。1939年入延安魯藝隨冼星海學作曲，是當時延安有名的“5人團”成員（其他人為安波、馬可、鶴童、張魯）。建國後曾在中央音樂學院進修作曲，現任煤礦文工團副團長。共作有10部歌劇音樂（有的與別人合作）、10部大合唱、10部電影音樂、五日餘首各種形式的中、小型音樂作品。
較著名的有歌劇《牧羊姑娘》（與陳紫合作》、《阿詩瑪》，大合唱《祖國頌》，歌曲《勝利鼓舞》、《翻身道情》、《生產忙》（東北民歌改編）、《新疆好》、《我的祖國》（故事片《上甘嶺》插曲）》、《風煙滾滾唱英雄》（故事片《英雄兒女》插曲）《讓我們蕩起雙槳》（故事片《祖國的花朵》插曲），舞蹈音樂《荷花舞》等。其作品旋律雋永秀美，民族風格濃鬱，富於歌唱性。
朱踐耳
朱踐耳（1922～）安徽涇縣人。中學時就自學作曲，後在新四軍前線劇團和華北軍區文工團工作。從1949年起，先後在上影、北影、新影、上海歌劇院、上海交響樂團任專職作曲。1955年去莫斯科柴科夫斯基音樂學院學習作曲。
主要作品有管弦樂《節日序曲》、交響大合唱《英雄的詩篇》、交響幻想曲《血染的紅花》（曾在1981年全國交響音樂作品評選活動中獲得優秀獎）、管弦樂《懷念》、以及室內樂《弦樂四重奏》等大中型器樂作品和鋼琴曲《主題及變奏曲》、《思凡》、《序曲》（第一號、第二號）以及雙簧管獨奏和電影音樂《在烈火中永生》等。群眾歌曲方麵除了解放戰爭時期創作的《打得好》、《敲碎你的腦袋》廣為傳唱外，建國後寫的《唱支山歌給黨聽》、《接過雷鋒的槍》等作品更是膾炙人口。
吳祖強
吳祖強（1927～）原籍江蘇武進，生於北京。少時師從作曲家張定和、歌唱家寇家倫等學習音樂。1947年入南京國立音樂學院師從江定仙學習作曲。1952年去莫斯科柴科夫斯基音樂學院專修理論作曲。1957年回國後在中央音樂學院任教，現任該院副院長。主要作品有《鋼琴變奏曲》、《弦樂四重奏》，交響樂《在祖國大地上》，清唱劇《與洪水搏鬥》（以上為留學期間的作品），舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與杜鳴心等合作），琵琶協奏曲《草原小姐妹》（與劉德海、王燕樵合作），根據同名樂曲改編的弦樂合奏《二泉映月》，琵琶與管弦樂協奏音樂詩《春江花月夜》，二胡與管弦樂合奏《江河水》等。後兩首作品曾在美國波士頓交響樂團主辦的夏季音樂節上公演。此外，還寫了一些話劇、電影音樂和其他器樂、聲樂作品，並結合教學編著了《曲式寫作的分析》一書。
呂其明
呂其明（1930～）安徽無為人。11歲入新四軍文工團，曾得到賀綠汀、管蔭深等的指點。1949年到上海電影製片廠從事音樂創作，後任上海電影樂團團長，並在上海音樂學院進修作曲和指揮。先後為《鐵道遊擊隊》、《家》、《鐵窗烈火》、《紅日》、《白求恩大夫》、《廬山戀》、《南昌起義》等近四十部電影作曲，其中二十餘部由自己指揮；插曲《彈起我心愛的土琵琶》、《誰不說俺家鄉好》、《啊！故鄉》等廣泛流傳。此外，還創作了管弦樂序曲《紅旗頌》、交響敘事詩《白求恩》等十餘首大中型器樂作品和一些群眾歌曲。他的電影音樂善於通過富於概括性的音樂主題來塑造人物形象；他的交響音樂則具有通俗易懂的特點，常從自己的電影音樂裏提煉主題，借用銀幕上提供的視覺形象來幫助人們加深對自己作品的理解。
何占豪
何占豪（1933～）浙江諸暨人。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴，並和幾位同學組成“小提琴民族學派實驗小組”，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲係，隨丁善德學作曲。除《梁祝》外，主要作品還有弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等，受到群眾的歡迎。
歐洲音樂之父巴赫
“巴赫”在德文中是“小溪”的意思，可是德國古典作曲家巴赫（1685—1750）的成就和影響，正像貝多芬所說巴赫家族幾代人都是宮廷樂師，但從巴赫的曾祖父起卻都是地位卑微、靠音樂謀生的貧民階層。由於家庭貧困，巴赫無法得到係統正規的音樂教育，隻能靠自己刻苦學習。小巴赫為了得到他哥哥保存的一疊名家樂譜，前後花去6個月時間，在家人睡熟後，伏在窗前桌案上，整夜抄譜。誰知被哥哥發現，竟粗暴地把它全部燒掉。小巴赫難過地哭了幾天，但他並不灰心喪氣。不久，離家獨自到漢堡附近一個市鎮，向一位有名的風琴師求教。這位風琴師把許多珍貴的樂譜長期借給他使用，後來，巴赫終於成為一名優秀的風琴演奏家。