5.中國動畫片的第二個輝煌時期
中國動畫片的第二個輝煌時期是在1976—1989年間。進入改革開放後，文藝創作開始複蘇。動畫片的創作有了新穎的主題，內容形式、技術等方麵都有了長足進步。其中，取材中國古典神話故事的《哪吒鬧海》是新時期創作的第一部動畫大作，是我國第一部寬銀幕彩色動畫片，也是繼《大鬧天宮》問世15年後的又一動畫大片。該片依然是突出中國特色，內容采用古典故事片段，造型藝術上也堅持中國韻味，影片中海浪海水的鏡頭全部采用國畫的手法。該動畫片上映後取得了空前的成功，再次引起轟動。
這一時期的動畫創作更加成熟，人物塑造、故事編排和拍攝技術上的中國傳統特色並未改變，依然走民族化道路。1988年中國成功舉辦了首屆“上海國際動畫節”，這是繼法國的安納西動畫節、南斯拉夫的薩格勒布動畫節、加拿大的渥太華動畫節、保加利亞的瓦爾納動畫節、日本的廣島動畫節之後的第六個世界性動畫節。我國動畫片《山水情》在這次動畫節上獲得大獎。
這一時期，隨著電視機的普及，中國動畫開始了電視動畫片的製作，創作出《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《阿凡提的故事》等一批深受歡迎的優秀作品。一批動畫公司也在這一時期成立了。另外，中國動畫的理論研究也開始起步並取得進展。可以看出，通過恢複調整，中國動畫事業在這段時間得到了快速發展，將瀕臨衰退的動畫帶入又一繁榮時期。
6.中國動畫片的滯後期
20世紀90年代後，中國的動畫逐漸落後於時代。大多主創人員把動畫片定位於兒童觀看，動畫題材超低齡化，主題思想太過膚淺，人物形象不豐富，情節設置過於簡單，使國產動畫片處於大人不屑、孩子不愛的境地，自然是難以立足。國產動畫的輝煌退去，取而代之的是國外動畫片的大量輸入。
二、美、日動畫片對中國動畫市場的影響
在中國動畫逐漸消沉的同時，從20世紀60年代起，國外動畫開始了文化商品產業化的探索之路。其中，美國、日本、英國、荷蘭等國脫穎而出，成為動畫製作強國。尤其是美國和日本，動畫產業在其國民生產總值中，占有非常重要的地位，並通過出口，對中國的電視動畫市場產生了極大的衝擊。
1.美國動畫片
美國動畫從20世紀40年代就有了革命性的發展，以迪斯尼為代表的動畫形象受到了世界人民的青睞。美國動畫的發展在世界動畫界中處於統治的地位，直至今日，美國動畫幾乎獨霸全球。
2.日本動畫片
日本動畫也獲得了長足發展。日本動畫的發展可以說與中國是完全顛倒的。《世界動畫史》中對20世紀40-70年代中國動畫史的介紹用了5頁之多，而對日本的介紹則隻有中國的一半；但從20世紀70年代開始，我國明顯呈下降趨勢，不足3頁，而日本相關內容所占頁數則比我們多不止2倍，從中不難看出發展的差距。
日本動畫片的成功是在電視時代來臨的環境下發展起來的。電視時代的到來使電視成為受歡迎的媒體，電視動畫片也被廣泛接受，成為主流。日本動畫片因此找到了商業發展的機遇與契機，一舉成為日本的主要經濟支柱之一。
中國動畫的停滯不前與日本動畫的飛速發展之間的反差，使我國的電視動畫片市場受到“侵略”。這種文化的侵入使日本動畫在我國紮根20年。從最初的《鐵臂阿童木》到近年來的《海賊王》，在我國電視台黃金時間播放並創收視高峰的多為日本動畫片。
當年《聰明的一休》影響了一代人。一休那聰明過人、極富正義感的人物形象，留給人的印象是深遠的，這種用機智與勇氣幫助弱者的精神，在潛移默化中影響了孩子們的思想觀念，他們以動畫的主角作為自己的榜樣，滿足了自己心目中對英雄的向往，這樣的動畫片不可能不為孩子的童年帶來美好溫馨的回憶。
現在的《哆啦A夢》（也就是當年的《機器貓》），也是孩子們非常喜歡的動畫片，即使在成年人中也有廣泛的觀看基礎。那個戴著眼鏡，顯得笨拙又可愛的小學生大雄之所以受到喜愛，大概是因為在孩子們看來，這樣的朋友似乎就是身邊的某個人，或者是自己的象征。而機器貓的口袋又是多少孩子向往的，那裏麵裝的稀奇古怪的道具是許多童年未曾實現的夢，而發生的各種故事雖然看起來荒誕，但卻又可以傳授知識，幫助孩子們打開想象的天窗。它的情節有趣，畫麵簡單，使小觀眾易於看懂，而大觀眾又可以找回曾經單純的樂趣。這部海外懷舊動畫片，在中國至今仍然有市場，雖然經過不同的翻譯，主人公幾次改名，但都不會影響中國觀眾對它的喜愛。