我們在讚美大眾審美的同時不能隨意貶低傳統文化的魅力，它們之間是相輔相成、不能分割的，它們不斷地進行著碰撞和交融，共同推動文化曆史的進程。眼下人們追求的“眼球經濟”、“消費文化”不能消解文化的精神內涵。我們堅決不能把文化推入荒誕不稽的局麵，為此，媒體更應該在精英文化、傳統文化和大眾審美之間找到溝通的渠道，以實現真正意義上的文化傳承與發展。
試論互動類電視節目演播室的空間設置與布景
周建華
在研究互動類電視節目演播室的空間設置之前，有必要搞清楚什麼是互動類電視節目以及其在國內的發展過程。
一、互動類電視節目的概念
“互動”，是信息時代的時髦詞語，即對象間的相互作用、相互影響，它所強調的是平等性與雙向性。“大眾傳播的整個過程實際上是一種以受眾需求為基點的雙向互動。”在文化消費時代，觀眾正在從被動走向主動，電視節目已不單純為說教，觀眾已成為節目構建中的重要組成部分。在這樣一種傳播背景下，傳者和受者之間的互動關係更加突出，電視媒體的互動實踐正全麵展開，目標是使被動的電視收看體驗變成真正的交互式體驗。強調觀眾參與性並使其參與行為成為節目互動形式的主體，這樣的電視節目可稱為互動類電視節目。
演播室內的節目互動更直接體現為各種創作理念、技術手段的貫徹執行，是外在技術性元素與內在人文思考的結合。演播室內節目具有明顯的空間特性以及人為可控製因素，使其明顯區別於其他非演播室內錄製的節目形式。當今演播室內節目要達到互動目的，很大程度要依賴演播室本身特有的技術諸元素，包括燈光設計、舞台置景、美術設計以及多台攝像機協同的場麵調度。我們能夠看到互動類節目中，為更有利於互動行為的實現，演播室空間形態的設置已從傳統的一線兩麵式的舞台布局向立體化、多元化的開放型態發展。
二、互動類電視節目理念的變革
1.說教式電視節目使觀眾厭煩
我國20世紀90年代之前的電視節目，從新聞到專題訪談、綜藝娛樂，觀眾所看到的畫麵空間形態一般都是一個主持台（舞台、播音台），對麵是觀眾席，觀眾席占一個麵，主持人、受訪者、演員占一個麵。兩個麵之間存在著一條界線，使二者產生明顯的距離感，這個界限約束了編導等創作人員近半個世紀，也束縛了觀眾審美思維半個世紀。而那時大多數電視台的演播室都是按照這種要求建立的，舞台布景區與觀眾席有明顯區別。當出現互動形式節目後，這種設計就顯得捉襟見肘了。
2.境外及港台地區互動類節目對我國電視節目的影響
探索全新的節目構成理念是業內人士一直關注的話題。自20世紀90年代開始，大量境外及港台地區的電視節目得以跟國內觀眾見麵，“真實電視”的概念第一次出現在我們麵前。港台很多互動類娛樂節目“益智”、“真人秀”、“歌會”、“競技”等形態逐漸成形；德國談話節目模擬家庭場景，實現主持人與嘉賓的“零距離”交流。美國NBC曾榮獲85次艾美獎提名、17項艾美獎的《周六晚間娛樂現場》，最大的創新點在於節目不設固定的主持人，每一期換一個客座主持人，除了主持人以外其他的演員全部是固定演員，節目中各個環節采用情景戲劇的拍攝方式，特邀主持人扮演不同的角色，讓觀眾始終保持新奇感。
這些錄製形式給中國的電視人提了醒，國內互動類娛樂節目應運而生，並初步取得了觀眾的認可。例如20世紀80年代在中央電視台錄製並熱播的《正大綜藝》，嘉賓觀眾有問有答，妙趣橫生，其新穎的舞台布局、突出空間感的美術設計與多時空穿插的錄製形式，使觀眾耳目一新。這時，一種全新的娛樂互動理念開始在演播室節目創作中流行起來，演播室空間設置的相關內容再一次成為具有研究意義的課題。
3.從模仿到創新的探索實踐
隨著觀眾審美需求的逐步提高，娛樂的層次由淺薄的感官刺激逐步過渡到私人內心情感的體驗交流，國內觀眾已從開始的從眾心理向獨立性思維轉變；娛樂的互動性在增加，深度和廣度都在擴展。在提高觀眾認可度與收視率的同時，新的問題出現了。收視調查表明，觀眾長時間處於一種表麵化審美刺激會產生“審美疲勞”，為消除“審美疲勞”需要重新審視互動性的內涵。在節目策劃和操作中，西方化的技術特征完全可以轉化成國內觀眾容易接受的形態，使節目具有我國觀眾能接受和喜愛的看點，也就是實現從模仿到創新的轉變。應該注意到，前兩年熱播的《超級女聲》、《快樂女聲》、《快樂男聲》，較成功地模仿了國外選秀節目的模式，並在舞美設計與空間設置上實現了外來概念在中國的本土化過渡，打破了傳統演播室格局的約束，尤其注重空間的開放性，引導了很多同類節目采用新穎的演播室空間設計。節目與觀眾的互動不僅僅局限於發短信、打電話，而是使每個熱衷於此類節目的觀眾都產生到錄製現場參與節目的衝動。從這個例子上看，互動電視節目應該考慮給觀眾更為充分的表達空間。過去我們一直以為互動是節目的重要元素，而在今天看來，互動已成為節目的根本規則，電視將變成一個全民俱樂部。