1.意境要新。意境是文字通過思維呈現的視覺映象。“微型詩是豐富的概念，或偏於情，或偏於景，或偏於理。但無論何條路子，微型詩都要忌枯。”“無象則枯”。比如有人寫《睡覺》：
“是一種享受/而且是一種不可多得的享受”，不能說沒有感情，至少是某種情景下的感受，但缺少意境，就了無意味了。微型詩不僅要有意象，而且還要求新、最忌雷同。如《蜻蜓》：“點水，不知深淺”，就是落入了成語解釋的俗套。同樣的命題，佚名的《蜻蜓》：“在蜻蜓眼裏/大海和小溪同樣深淺”，表現手法就要含蓄、巧妙得多。再如《悼詞》：“再漂亮，也不會有人鼓掌”，乍一看，頗為高妙，但遺憾在於它是馮異《飛鳥小集》中“誰會為漂亮的悼詞鼓掌呢？”的翻版，沿襲之作就毫無價值可言了。
2.感情要真。微型詩是瞬間情感的吉羽靈光，貴在以情動人。沒有感情，靠搜腸刮肚、挖空心思的堆砌，即使製造出一些新奇的意象，也隻是翻白的死魚，或是沒有靈魂的一具塑像。
如有人寫落日：“失戀者的煙頭/把西天燙出了一個窟窿”，不能不說是一個新奇意象的製造，但缺乏“失戀者”情感的滲透，至多算是有趣而稱不得是富有“情趣”的。再如《白色》：“是殖民地/其他顏色是殖民者”，如果把“其他顏色作殖民者的殖民地是什麼顏色”作為謎麵，題目就可以作謎底了。“非情則謎而不詩”，此其謂也。《海鷗》：“上帝的褲衩”，則連謎語也算不得了。
而王爾碑的《墓碑》：“葬你/於心之一隅/我就是你的墓碑了”，打動人的，正是那深切無限的懷念相思之情。
3.立意要深。微型詩品位檔次的高低，取決於立意的深淺。正像裏爾克所說，詩歌藝術“是萬物的模糊圖像，它們希冀成為我們全部秘密的圖像，願意拋卻自己凋謝的意識，以滿足我們某種深沉的渴求。”避免低俗，避免淺露、直白的深刻，是微型詩立意的要求。如果“遠看寶塔黑糊糊，頂上細來底下粗，有朝一日翻過來，頂上粗來底下細”尚算作歪詩的話，那麼，《紅樓夢》中薛蟠的“女兒愁，繡房竄出個大馬猴”就隻能說是淺薄了。
有人所作的《月亮》：“情人的乳房/另一半在別人眼裏”，就或許是與當今黃段子的流行有關。現代社會越來越明顯的審美心理，是拒絕平庸的說教、表象的模擬和空泛的歌頌。像《追求》：“有止境的是生命/無止境的是追求”因其直白而類同格言，《盼》：“一顆想你的心/在孤寂的夜裏久久徘徊”敗於空洞，《狗》：“除了汪汪叫/還會搖尾巴”失於膚淺。而餘薇野的《悲涼》：“走過那麼多路，穿破那麼多鞋，/竟沒有一個腳印屬於自己”，在平凡的生活中發現真意趣，語言色調由絢爛歸樸素，在樸素中顯奇崛，餘味悠長，引人深思。
4.構思要巧。構思巧妙，才能有“詩味”。似出意料之外，卻在情理之中，語言的精煉、意境的清新、立意的深寬都有賴於構思的巧妙。“絕妙的字、句對長詩隻能添光彩，其影響不一定能涵蓋全篇；對微型詩卻關係全局，甚至能定成敗，決生死，更須著意推敲，發掘詞語的表現能力。”因為微型詩詩體短小，不可能像一般抒情詩那樣有謀篇布局、層次安排、處理各種不同形象和不同情緒關係的種種考慮，所以，微型詩的構思具有同時性，即立意、手法與語言同步進行，同時完成。於習見事象中發現新穎、獨到的參悟，用精妙、有味的語言表達出來，“既要想得到，又要說得妙”方是好詩。如蔡培國的《野餐》：“不在乎吃什麼美味/隻是/嚼一嚼陽光”，把野餐之趣概括為“嚼一嚼陽光”，妙語生輝，詩味頓出，令人齒頰留香。
5.形式要美。微型詩雖然體式短小，但同樣也要注意內容和形式的和諧統一。當長則長，當短則短，削足適履或吹肥皂泡，為形式而形式的作法都是不可取的。除詩題的安排要精心營造、詩行的排列要精心建築之外，標點符號的運用也具有不可忽視的作用。如木斧的《傷心》：“最怕從背後射來的/箭！——/一句辯解的話也來不及說”，第二行中的破折號和“箭”相呼應，甚至可以說它不是一個標點而是一個插圖。再如餘薇野的《鈔票》：“紙老虎。/紙老虎！/紙老虎？”3行詩字麵完全一樣，詩味則全靠3個不同的標點符號來表現。而曹鐵娟的《一聲“同誌”》：“曾經殺頭示眾/曾經暖如春風/……？”，《愛……》：“愛鳥，捉住——關進籠子/愛花，折斷——插入瓶子/愛子？——？”不僅詩行用標點表達詩意，而且詩題也有標點，符號的運用所造成的“留白”，給人極大的思索空間，達到了一種奇妙的效果。
不少人認為，微型詩在咫尺篇幅中表現思想、意境，就像帶著枷鎖跳舞、負重走鋼絲，對創作來說是難乎其難的。其實不然，微型詩作為一個文體，和其他任何一種文體一樣，其本身並無所謂難易，而是難在寫出好的作品。律詩、絕句，限製得那麼死，難不難？但照樣有“詩三百”流傳百世；散文可任意揮灑，應該容易吧？可又有幾人能寫得好呢？所以，文本本身沒有難易高下之分，強調微型詩因其短小而難的觀點是站不住腳的。
在所有文學樣式中，詩的創作現象和發展趨向一直都受到廣泛的社會關注，而在現當代中國文學中，詩似乎失去了領主的席位，特別是近幾年，對詩殊途同歸的看法，是認為詩不景氣，缺乏引起讀者興味和心弦共鳴的佳作。微型詩作為“增多詩體”的一支力量，功不可沒。但真正要作為一個獨立的詩體存在，關鍵還在於大量精品為支撐。微型詩雖然作品數量空前，但缺乏具有強烈社會反響的力作，其原因大概就在於“詩外功夫”了。
到生活中去，到變革現實的實踐中去是微型詩創作的基石。詩人隻有通過深入生活，認識生活的本質，認識社會發展的規律，聽取和傳達人民群眾的心聲，才能深刻地感知和理解他們極其豐富的精神世界，才能吟誦時代的聲音，寫出有血有肉、感人肺腑、流傳千古的優秀詩篇。微型詩因篇幅短小，不可能描繪世態萬象，但一滴水同樣可以折射整個海洋。80年代初的《雷》、《霧》、《鼠》，作品本身未必見得高明許多，之所以能引起社會的強烈反響，就在於緊貼社會現實，言人所欲言而未言，如暗夜的一道閃電，短促而強烈地照亮了人們的眼睛。現在不少微型詩創作，或者陷入“玩技巧”、“玩意象”的極端，一味追求語言、意象的新奇，把山川河嶽、日月星辰、花鳥蟲魚拿來重新“魔鬼化”一番，或者局限於“微中見微”，關注自我的痛癢得失，孤芳自賞或無病呻吟，缺乏關注社會的人文精神。還有一些所謂的哲理詩，雞毛蒜皮，小富即安，有隔靴搔癢之嫌。這恐怕就是現在的微型詩缺乏社會影響的原因所在。微型詩要重振聲勢，就必須關注生活、關注現實，頌揚真善美，鞭撻假醜惡，必須更多地生產出像穆仁的《宣言》：“新官上任的三把火/往往隻在舌尖上冒煙”這樣的力作。
提高詩人自身的素質，是提高微型詩質量的當務之急。“功夫在詩外”，這“詩外”的功夫，就是詩人素質的提高。有什麼素質的詩人，就會有什麼品位的詩，因此，詩人必須提高自己的思想境界和藝術修養。在詩歌創作中那種故步自封、拒絕探索的態度是不可取的，那種無視詩歌藝術規律“天馬行空”式的標新立異也是不可取的。詩人要善於繼承，汲取幾千年來中國詩歌的藝術營養；要善於借鑒，向外國一切優秀的詩學理論和藝術技巧學習；要尊重藝術規律進行大膽探索，歌德說：“在限製中才顯出能手，隻有法則才能給我們自由。”李白、王昌齡、杜牧的絕句，杜甫、李商隱的律詩能勝人一籌，都是在共同的創作原則下顯現的。“寫好才是一切”，在個體化寫作的時代，沒有一批認真執著、精益求精的詩人，微型詩要想像唐詩、宋詞那樣流傳後世，也許隻能是一個美好的願望罷了。
二、微型詩的鑒賞
所有偉大的文藝作品都有的一個共同特征，那就是永恒的生命力。它從不隨著時代的變遷而失去美感，也從不因時間的久遠而被埋沒。《論語·八佾》：“子謂：《韶》，盡美矣，又盡善也。謂：《武》，盡美矣，未盡善也。”孔子的“盡善盡美”之說，實際上提出了文藝批評兩方麵的標準，即社會標準和美學標準。
“美”是對藝術的審美評價和要求；“善”是對藝術的社會道德倫理規範和要求。也許，所有偉大的文藝作品正是因其“盡善盡美”而流芳百世的。
對於微型詩的鑒賞來說，新詩與舊詩的不同、時代變遷所導致的審美觀念的不同，是兩個必須麵對的客觀環境。在過去出版技術不發達時期，人們能從密密麻麻的排版中輕而易舉地識別出詩來，根本原因就在於整齊的句式和韻律這一根本特征。新詩的自由衝破了句式和格律的束縛，以建行為標誌，使得這一特征完全消失。白話和文言在詩性空間的表現上有根本的不同，符合現代人的閱讀習慣，在審美上出現了白話詩所特有的特點。白話詩淡化語言外部的節奏感，而強化意象的張力和彈性，讓哲理溶解在意象之中，讓時代感體現在語言結構之內，就像一扇扇靈魂之窗，或明亮或朦朧，讓我們用自己的眼睛去尋找自己的美學世界。
微型詩的鑒賞是一個複雜的審美活動，是作者和讀者通過作品這一載體，在各自生活經驗、認知和理解能力、特定情緒、環境等一係列複雜的背景下，所產生的某種“共鳴”。鑒賞時，要從詩歌凝練含蓄的語言入手，進而把握關鍵詞句的深層含義，品味詩歌所抒發的情感，分析其多種藝術手段，把握並深刻理解作品所塑造的藝術形象，感受詩歌的意境。概括來說就是鑒賞的三步曲：品讀語言美，領悟意象美，欣賞主題美。