4．講法的幅式
正像量體裁衣一樣，講法的安排離不開具體的幅式。不同的幅式，要有相應的講法。隻有因地製宜，整體才和諧統一、生動自然，講法才符合人們的審美理想。
那麼傳統的幅式有哪幾種呢？
中堂。在整張宣紙上作書或繪畫，寫好繪就後裝裱成軸子，張掛在客堂中間，左右往往輔以對聯，故稱中堂。中堂常見的有四尺、五尺、六尺等；也有小於四尺的三尺小中堂；超出六尺的，如八尺、丈二、丈六等則稱大堂。如把中堂裱成鏡片，裝在紅木鏡框內，則叫“掛屏”。中堂的寬度為長度之半，呈長方形狀。中堂的形製源來於古代的高碑大碣，氣度恢宏，形式莊重，有崇高美。
條幅。條幅為整張宣紙的對開，狹長條，故又有“單條”、“長條”之稱。條幅有三尺、四尺、五尺、六尺等不等。裝裱成軸的條幅，統稱為“立軸”。條幅的形製狹長，由上而下，有一種縱勢美。
橫披。橫披又稱橫幅，其尺寸基本與條幅相同，隻是一橫一豎罷了。但大多數橫披不是狹長條，而是長方形。如果把橫披書刻後張掛在門前簷下，當作匾額用的，則又叫“橫額”。橫額多為齋館名，字大而少；橫披多為詩文，字小而多。故一般橫額較寬，橫披較狹，略有不同。
屏條。以整張宣紙直裏對開的叫單條，凡四個、六個、八個單條合為一堂的，成為屏風式整體的稱為“屏條”。較小的屏條，又叫“琴條”；較矮的屏條，又叫“炕屏”。四屏條的字體可以是一種字體，也可以是楷草隸篆四種字體；可以出於一人之手，也可以出於四人之手，隻要格式一致就行。如果繪畫的話，四屏條可畫梅蘭竹菊四種植物，也可畫春夏秋冬四季景色。
冊頁。冊頁大小不等，如以四尺宣紙而論，有八開、十二開、十六開等，小的也有二十四開的。可以八幅成一冊，也可以十幅、十六幅成一冊。冊頁原是古代蝴蝶裝書籍的一張冊頁，故名。橫向冊頁稱“橫冊”，豎向冊頁稱“豎冊”。冊頁的長與寬之比，頗符合西方的“黃金律”，形式很美。
鬥方。鬥方為一尺左右見方的小品，形似手帕，實為一種冊頁的衍變，故也有人稱為“方冊”。方冊形製小巧玲瓏，優雅娟美，尤宜於女性題詩。
楹聯。一般稱對聯，由兩條同樣大小的單條相對組成。左右地位對稱，詞意對仗，常分掛在中堂畫的兩旁，右邊為上聯，左邊為下聯。分貼在大門上的叫“門聯”，新春貼的叫“春聯”，祝壽用的叫“壽聯”，賀婚用的叫“婚聯”，哀悼用的叫“挽聯”。用木板複製成的對聯叫“硬對”；做成瓦形相對掛在廳堂兩柱上的對聯叫“楹聯”，也叫抱柱對。
手卷。是一種不高但很長的橫長幅，故又稱“長卷”。由於過於橫長，不便張掛，隻能用手展卷欣賞，故稱“手卷”。一般手卷外麵有“簽”，卷內前有“引首”，後有“跋”。
扇麵。扇麵的形製有兩種，一為折扇（便扇）式，一為紈扇（團扇）式。折扇式成輻射狀，上大下小；紈扇式如滿月形，圓圓的，也有圓中帶方。由於扇麵的形製是弧形的，由宛轉的曲線組成，因此，形式要比上述幾種直線方形優美動人。
5．講法的貫氣
書法藝術雖是靜止的造型藝術，但如同音樂和舞蹈，是在一定的時間內，按照一定的序列和程式，通過一定的手段，一口氣完成的。因此，氣脈是否貫通是關係到書藝作品是否具有飛揚的神采、生動的氣韻的一個主要原因。
為此，書藝特別強調貫氣。不論行草，還是篆隸，在講法上最忌上下不通氣、前後不連貫。上下不通氣，便成了單獨的死字；前後不連貫，便成了呆板的死行。死字死行，無氣韻、無神采，也就失去了藝術的魅力。
朱和羹《臨池心解》說：“作書貴一氣貫注。凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字、數行、數十行，總在精神團結，神不外散。”這段話告訴我們：作書要貫氣。一字及數字，一行至數行，都要“上下有承接，左右有呼應”，方才盡善盡美。貫氣的好處是“精神團結，神不外散”。
姚孟起《字學憶參》也說：“欲知後筆起，意在前筆止，明此則筆筆呼應，字字接貫，前後左右，一氣相生。”一氣相生的貫氣來自於用筆，那麼怎樣用筆才能貫氣呢？“欲知後筆起，意在前筆止。”問題在於前後筆的收筆和落筆，前後筆交代清楚了，收筆才能引起下麵的落筆，落筆才能承接上麵的收筆，那麼就會“筆筆呼應，字字接貫”，於是“前後左右，一氣相生”了。
戈守智《漢溪書法通解》則說：“以上管下者為‘管”以前領後者為‘領”蓋由一筆而至全字，由一字以至通篇也。故日一字有一字之起止，朝揖顧盼；一行有一行之首尾，承上接下。”由“一筆而至全字、由一字以至通篇”，都有起有結，相管相領，講法自然就貫氣了。要得筋脈相連，首尾相應，關鍵在於上下筆。上下筆承接了，就會筆筆意不斷、字字意相連、行行意照應。