書法的講法美，表現在整幅作品的統一和諧的整體美上。布白的法則首先要強調均衡，若不均衡，就會由視覺上的重心偏離而造成心理上的重心偏離，自然不美；其次要注意反複，有規則有變化的反複，不僅形式整齊清楚，而且具有節奏感；再者要講究韻律，韻律是一條流動的生命線，能使作品氣韻生動起來，引人入勝。另外還要重視對稱，如果對聯不對稱的話，也就失去了對聯獨有的對稱美。所以，均衡、反複、韻律、對稱為講法的四條基本法則。
3．講法的要素
一幅完整的書法作品都是由正文、款識、印記這三部分組成的。這三者不能缺一，否則講法就不完整。因此，如果說用筆、結體、布白是書藝三要素的話，那麼不妨稱正文、款識、印記為講法的三要素了。
講法的三要素，毫無疑問應以正文為主。它是一出戲的主角，舉足輕重；它是一幢房的主梁，關鍵所在；它是一個人的主腦，起決定作用。因此，在講法中占有顯要和突出的地位，謀篇布白時必須認真對待，精心安排。正文要突出，占有的篇幅就大，它要求在所處的畫麵上，天地要整齊，行間要透氣，筋脈要相連，首尾要呼應，總之要充分表現。然而，紅花還需綠葉扶持，這樣才能相映成趣、完美無缺。所以正文固然重要，應全力以赴，但署款、鈐印也不能因次要而掉以輕心。所署的款識、所鈐的印記如果恰到好處，不僅可以彌補正文之不足，而且能起到畫龍點睛的作用，從而使作品神采煥發。款識、印記如果處理不當，往往如同壯士斷了手臂、美人瞎了眼睛，大煞風景，結果使作品黯然失色。總之，署款、鈐印是否得當，將直接影響到作品通篇的藝術效果和質量。
署款的“款”最初是為應付實用而產生的，它告訴別人這是誰寫的，其中帶有文責自負的意思，所以叫“款識”。不過，原來的款識是指古代鑄刻在鍾鼎彝器上的文字，後來才被用於書畫上，專門題寫年月、地名、姓名等。因這款是書者題寫上去的，高雅一點稱“署款”，通俗一點叫“落款”。隨著書畫藝術的發展，署款不僅僅是一種標識，而且能平衡畫麵，起到錦上添花的襯托作用。它成了書畫藝術一個有機的組成部分，因此，越來越受到書畫家的重視。
書法署款，就內容來說，包括姓名、年月、籍貫、地點、作者自己作詩撰文的題名，或注明正文來曆或繼正文而發的感慨、議論的跋語。在形式上，署款有單款和雙款之分，又有長款和窮款之別。單款即單署作者的姓名字號和年月日期；雙款則有上下款，而且大都分行寫，故名。上款是受書人的名字，並冠以稱呼，如“某某屬書”、“某某方家正腕”、“某某先生清鑒”、“某某兄留念”等等。
如果受書者是新婚燕爾，那麼則書上新郎和新娘兩人的名字，而且兩人的名字要並立，以示平等。下款一般是作者的姓名字號、年月日期，如“丙寅春某某書”，或“丁卯新春書於北京、某某”；如果署款的空白不多，那麼年月省去也行。長款的款語較長、字數多，其內容不是注明正文的來曆、含義，就是繼正文而發的感慨、議論；窮款則是單署作者的姓名或字號，而其他是什麼都不寫的。款的長短多少，與其說是內容文字的需要，不如說是構圖形式的安排。一般說，留白的空地大，款可題長些，短了畫麵虛；留白的空地小，款應署短些，長了超出範圍。總之，要見機行事，考慮畫麵的整體美。
書法署款的字體應後於正文的字體。如書法作品的正文是甲骨文、鍾鼎文之類的古文字，署款以楷書隸書為宜。用楷書隸書署款寫釋文，使通篇有一種寧靜莊重的意味，古雅得很。如果正文是古文字，署款用狂草，由於靜與動相差太大，就顯得不太協調。又如正文是楷書，署款可以用行書，行書原是楷書的流動寫法，變化中求統一，通篇就比較和諧。如果正文是草書，署款絕不可用篆書或隸書，否則將給人的感覺是主次顛倒、不倫不類。因為一則篆隸比草書早；二則篆隸詳靜，草書飛動，既然正文是草書，署款也應草書，那就自然、融洽。
另外，關於款識的字徑，一般應小於正文的字。如果款字與正文的字一樣大小，那就主次不分；如果款字大於正文字，那就本末倒置。署款的字雖然要小於正文的字，但為了求得整幅作品的和諧統一，除榜書和楹聯這些大字外，一般的作品，不宜換筆署款。
同時，署款還得注意位置。如果正文末行空白多，款識不妨直接署於其下，但需要有意空出一兩字的地方，然後再署款。要求正文是正文，款識是款識，其間保持一定的距離，講法分明。當然也不能空得太多，太多了會使正文與款識遊離開來，行氣就鬆散了。