我敢肯定地說，時人隻知道王維寶有著輝煌的現在，卻不知道他曾有過苦難的過去，也有過輝煌的過去。原來，他隻身回到福建打天下後，果然轟轟烈烈，佳作迭出，成為福建人民出版社創作組的組長，也是一個知名度頗高的畫家。然而，福兮禍所伏，禍兮福所倚。這個沒有戶口、沒有糧食關係的“晉江浪子”，在“文化大革命”直卷中國之際，馬上成了黑人黑戶，從幸運的浪峰跌入深深的低穀，榮耀的光環，變成了悲哀的挽幛……他被出版社除名了，連福建省委書記也感到惋惜，但是沒有辦法；懇求宣傳部長允許他去幹27元月薪的代課教師，也遭到了拒絕。他開始了長達一年多的流浪生涯；他重新陷入了窮困，備受生存窘迫的折磨，為了活命而追逐金錢。他曾躲在朋友家低矮的閣樓裏，不顧悶熱，不顧蚊叮蟲咬，拚命地創作，病了，無錢醫治，便向朋友借醫療證去醫院冒險看病；餓了，便到朋友家裏胡亂找點東西來糊口。他也曾穿街過巷走四鄉，為人畫炭像，博取那相當微薄的收入。講起這段“古”來，王維寶在感歎之餘，還不無得意呢。他說，鄉親們特別喜歡他畫的炭像，說是“像”。原來，他總結出一條經驗，就是畫像時，挑選的照片樣板，一定要那些照不好的，經過他炭筆的美化，顧客必定滿意；他曾經使癌症病人的臉洋溢著生命之光，也曾使一個失去愛妻多年，又沒留下照片的男人重新獲得妻子的遺像，原來，此人的孩子長得特別像媽媽，王維寶將他的肖像描下來，添上烏黑的頭發，便成為一個俏麗的少婦了……
這段苦痛的經曆，這些不幸的際遇，王維寶說：“講起來，我老婆聽了哭，但我不覺得怎麼苦。”他是說對了。他命運的“音頻”太寬，過高、過低的音，他都曾鳴響過；太苦、太甜的生活，他都已經品嚐過；他生命的感覺，已近乎麻木了。幸好，他有一班肯照料他的窮愁潦倒的朋友。所以，當王維寶後來從廣州榮耀地“重返故裏”之際，到福州一下飛機，不去找當權者，不去找富貴人，而是直奔旅遊交際處詢問：“福州哪一間餐廳最貴最豪華？給我訂一桌十人的筵席！”然後請了所有在他落難時救濟過他，現在仍然不走運的朋友相聚。
王維寶就是這樣的一個人，不受拘束，愛做極端的事。不過我想，他肯定在命運的低穀徘徊得過久，有點窒悶；掙紮得過久而不勝折磨，他終於又想起了廣州，想起了他曾那麼狂傲地不辭而別的地方。
就像故意要懲罰王維寶不禮貌的過去那樣，廣州重新對他敞開胸懷的時候，並不總是那麼溫暖的。他像一個最普通的人那樣，受到最普通的對待，被美院附中重新分配到輕工局工作，後來又打算調他到韶關鋼鐵廠。誰知出版社要人，願用一個大學畢業生來換王維寶，於是，王維寶頓時身價倍增，生命的風帆將他輕輕地從低穀托了起來。他也乘借著這股力，靠自己的大膽、桀驁、勇忍、專注，狠狠地打了一個大筋鬥，於是，病不死餓不垮的王維寶，又以一個好漢的形象屹立在世人畫前。
廣州對他來說真是一塊洞天福地。他成功了！成功來自那幅膾炙人口的《人民勝利了》。
王維寶告訴我：他以前雖然是以版畫名世的，但也很喜愛山水畫的創作。打倒“四人幫”之時，他讀了一篇關於天安門廣場集會事件的報道，當讀到最後一句“人民勝利了”時，他深深地、如釋重負地喘了一口氣，渾身熱血沸騰，腦海中馬上閃現出武打片中兩個強者相鬥的形象，閃現出角鬥場上拳擊的一場激烈角逐。終於，一個勝利，一個倒下去了。那個喘著粗氣歡慶勝利的，便是人民。於是，一幅傑作便這樣醞釀成熟了。我敢肯定地說《人民勝利了》摻雜著窮愁潦倒之時得到好朋友救濟的體驗，以及被升華了的偉大的人民勝利的自豪感。它表現人民歡慶打倒“四人幫”的偉大曆史時刻，山在歡呼，水在歡笑，紅旗如火，歌聲如潮；河上的汽笛，山上的爆竹，一同歡慶人民的偉大勝利。這個作品一問世，就為全國各地報刊競相刊登，王維寶的名字也立時風靡全國。
人民勝利了，王維寶也勝利了。然而，這隻是人生秋天露出豐收的點滴金黃。在這個命運的轉折點上，有的人會陶醉於最初的勝利，而窒息了人生更大的豐收。也有的人冷靜沉著，選擇一切最佳的出擊點，去擴大收獲的果實。王維寶正屬於後者。他坦率地說：“盛名之下，其實難負。當我從日本訪問回來，友人黎耀西慫恿我與林墉在廣州文化公園舉辦一次聯展時，我手頭隻有一張畫！但我當時並不敢說自己沒有畫，隻覺得這是一次機會，一次人生命運中難得的機會！”
王維寶毅然答應了，但心裏卻空虛得很：離展期隻有一個月了，縱然每天能夠創作出一張畫來，一個月才30張呀！他忽然想到了弘一法師，這個現代的高僧50歲時出家，為了潛心鑽研佛學，老婆從家裏寫來的100多封信，他沒有拆看過一封，擺脫了世俗的幹擾，獲得心靈的超脫和寧靜。王維寶決心效法弘一，將自己關在鬥室之中，一個月內既沒拆看過一封來信，更未接見過一個來訪者，創作了40多幅國畫，交給了畫展主辦人。他絕對沒有想到會成功，更沒有想到要賣畫。因為他這時仍很窮，什麼附帶條件都不提，隻求搞成這個畫展。
正像弘一法師潛心鑽研佛學，終於功德圓滿，得證菩提那樣，王維寶的艱苦、勤奮，也得到了天道的酬答。如果讓時光倒流十年，我們去重新感染林墉、王維寶畫展那種成功熱烈的氣氛，是困難的。不過，用林墉的話來說，畫家舉辦一次畫展就像談一次戀愛，留下的是印象，是記憶，那麼，從王維寶參展的《秋》、《晨曲》、《島國之秋》、《日本神社》、《月是故鄉明》、《僑鄉古道》、《野渡無人舟自橫》等一串作品名字，還可以使人感覺到當年盛況的隱約的依稀。
記不起有多少人評論過《月是故鄉明》了。濃濃的鄉愁，淡淡的憂鬱，盡在那月明中。原來，當年畫家離開故鄉時，曾久久地、久久地佇立在家鄉的渡頭上，不願登船。後來，船終於劃動了，渡頭顫抖著消失在眼際。可這畢竟是他和故鄉最後一別的地方啊！於是，二三十年過去，王維寶在異域他鄉的一個鬥室之中，驀然回憶起這情、這景，國畫藝術寶庫便增添了一顆璀璨的明珠。
《日本神社》寫的是訪日印象。記得訪日之時，頻繁的外交禮節，使他的神經繃得如弦般緊。但當他靜靜地關在鬥室作畫之時，潛意識中攝入的日本那各種美麗景象突然如噴泉般湧現出來，熱辣辣的，使他激動，使他興奮得不能自禁。他像重新看到日本美麗的風景，重新在賓館裏見到那些服務員，她們總是向他深深鞠躬問好，語調非常非常低，溫柔有禮。在收拾房間時像一片葉子那樣輕輕地飄進來，又輕輕地飄出去。城市的環境也是靜穆的，即使是高樓大廈林立，高速公路環繞的地方也保持著自然的幽靜感。於是，他捕捉、把握著這個印象，將日本神社畫出來，被日本人譽為“比日本人畫得更像日本”。
《島國之秋》也一樣。它最初躍入我眼簾的是那幾片飄落的紅紅的楓葉。它們為什麼那樣的安詳，又那樣的美麗，那樣的別致，又那樣的勾魂奪魄？原來，畫家在選擇表現對象時，抓住了兩樣最具藝術特征，又對比強烈的東西：背景是現代化的高樓林立，近景是未經人工雕琢的楓樹林，疏疏朗朗，淡化了背景那令人滑膩的現代繁華……這種最具靈性、最切入現代文明人靈魂痛處的動人意緒，居然那樣被王維寶輕而易舉地捕捉到了。可是王維寶卻說：“我一開始就像駕一條小舟，在茫茫的藝海中夠膽地縱橫亂劃。我自知很多東西我不懂，可我有精力，有勤勞。爾後我發現了一點閃耀的小星光，它好像慢慢地擴大，似乎我模模糊糊地可以見到彼岸，使我增加信心。至於我能否到達彼岸，是地獄還是天國，真是天曉得！”
三、率性任情，角逐在藝術的長跑中
“人揾錢難，錢揾人易”。這是王維寶時常掛在嘴邊的口頭禪。自從他與林墉舉辦第一次聯展之後，香港集古齋也邀請他赴香港展覽，並賣出了十幅畫，首開了“文革”後廣州的賣畫之風，在藝術界引起極大的反響。
王維寶自然開始富裕了起來；一個有錢的畫家，再加上一點點的花邊新聞，使王維寶的名字，如電磁波般迅速傳遍社會。對此，王維寶本人從未加任何評說，倒是金錢在他心中所占的首要位置，已悄悄地發生了轉換。
什麼第一？友誼第一。精神需求第一。王維寶的慷慨仗義，為朋友兩肋插刀的精神，畫界的朋友是諳熟的。但他精神需求的各種各樣，人們卻未必盡知。王維寶說，世界上，乞丐自殺的很少，反而女船王要自殺，可見精神與物質是兩碼事。越是強者，越具創造性與想象力，他的精神生活便越豐富越複雜也越苦悶！
無疑，王維寶曾經深深地陷入過這樣的苦悶中，如何排解？如何使苦悶升華為閃光的藝術？
王維寶曾經設想過或憧憬過一種浪漫不羈的方式：能與一個朋友，不論男友女友，在自己的經濟能力許可的範圍之內，無目的性地、無目的地地去漫遊，一邊領略大自然的美色，一邊說古道今，議論人生，這就是最大的幸福，也叫做“偷安”。
當然，王維寶也把在自己家中“彈”人，“彈”中國畫壇的眾生相，作為自己的精神享受之一。
譬如他說：人人都說神仙好，但有真正的神仙讓他去做，也不會做。如有些人，已具備了做人的條件，但仍然甘心做奴才。可見人有天性，他生下來時是傲骨的便是傲骨，是奴才相的，縱然做了皇帝，也還是奴才。
譬如他說：改革開放後，帶來了畫壇的多元化，各種層次、各種花樣、各種麵目的藝術紛呈異彩。然而有些人卻不高興青年藝術家冒尖，自己占盡了名利，反過來罵青年人有名利思想，這是沒有藝術良心！
譬如他說：賣“行貨”有什麼不好？我覺得應該多鼓勵別人畫，更鼓勵別人賣。他畫得多了，賣得多了，自然就會不滿足，向自己提出一個更高的追求目標。如我，當初就是大量地畫，大量地賣，後來感到不滿足，才進了美術學院讀書。想當初我送給人的畫，都是裝裱好以後才送人的，生怕別人不要。但是現在，就是什麼堂而皇之的大機關來要畫，我也得考慮一下才送，才賣……