劇情簡介：1994年，羅馬，薩拉熱窩。同一個十分鍾裏的兩種生命狀態。
導演：阿枚德·伊馬莫維奇（Ahmed Imamovic）
製片：Refresh Productions（波黑）
片長：10分鍾
出品時間：2002年
獲獎記錄：
2002年歐洲電影獎最佳短片
騰出你日子裏的一個短暫時刻，作個簡單的想象：在地球另一端的某些人，此時正在做什麼？《十分鍾》的出發點就是這個。羅馬和薩拉熱窩之間隔了亞得裏亞海，隻有五百多公裏的距離。但那幾百公裏之遙的兩地，在《十分鍾》裏卻呈現出時空轉換後的天壤之別。
在羅馬遊玩的日本旅客偶爾轉進一家照相館，老板答應在十分鍾內就給洗好照片。驚訝的客人在照相館前燃了一支煙，開始了悠然的等待……頭頂的時鍾顯示：中午差十分。鏡頭切換、銜接到另一處的鍾表上——薩拉熱窩的某居民房。十歲出頭的小男孩Memo正在嬰兒的哭鬧和母親的嘮叨聲裏為一本小人書著了迷。母親奪走了Memo的書，攆他去取水。
當羅馬街頭遍布行人、休閑吧、音樂和浪漫時，薩拉熱窩的平民房裏隻有嘈雜、破敗和處處的槍彈痕跡。Memo拿了兩個水罐，連蹦帶跳地下樓；在克服了踢足球的誘惑、槍林彈雨的衝擊後，提水跑回家。那時，悲劇已在家裏等待他。在來回的瞬間，Memo就成了孤兒：原先嘮叨的母親、興奮開朗的父親都已在炮彈下血肉模糊。
在那要使Memo記憶一生的十分鍾裏，羅馬照相館前的旅客才剛剛燃完了一支煙。教堂裏傳來正午的鍾聲，照相館老板很守時地出來，把照片交給客人，還不忘了加一句：就十分鍾，沒錯吧。
十分鍾的生死對比，在柔柔的尾聲裏消散。
在情節懸殊的同時，兩場景也有著鮮明的色調差別。羅馬的場景使用了和暖宜人的蛋黃色光膜，薩拉熱窩的場景則采用暗色的自然光，不僅為映襯氣氛的陰冷，也更為增加薩拉熱窩戰事的現實性。在羅馬場景的開片字幕裏，使用的又是懷舊式的黑白色。五六個搖晃鏡頭概括了遊客觀光名勝時的慣常動作。而《十分鍾》裏最突出的鏡頭，卻是薩拉熱窩場景裏那個一氣嗬成的長鏡頭，從廚房到樓梯，再到空地，鏡頭退移、伴隨、見證，甚至“預示”Memo的慘劇：當Memo被他的朋友攔在屋外時，攝影機卻繼續前行，早有預見似的臨近災難。大約是Steadicam（攝影機穩定器）的功效，《十分鍾》在複合的運動鏡頭裏顯出了驚人的流暢和精確。《十分鍾》借助長鏡頭的連續性和時效性，使觀眾從頭到尾地跟隨Memo，拉緊了懸念的進展。
在悲與樂、困境與無憂的對峙之餘，卻也有一種意外的熱情包圍著Memo的世界。擁抱、問好、娛樂和捉弄都在嚴酷的戰事裏繼續進行，劈柴、踢球、遛狗和分配食物裏也彌漫了生活氣息。Memo更是不管不顧地穿行炮彈，頑固裏也有果敢。街區空地的那一幕，在彌漫死亡的空氣裏散發了生命的信息，傳達出和同年出品的同樣反映薩拉熱窩戰爭的短片《扭轉》（Stefan Arsenijevic）一樣的灑脫情緒。而歐洲電影最佳短片獎的相繼得主（2002、2003）就是這兩部前南斯拉夫的片子。導演阿枚德·伊馬莫維奇心裏抹不去的那團戰爭陰影，還要繼續在他的長片《Go west》裏專情演繹。
和充滿天然爆發力的Memo無法並提的，還有太過套路的日本旅客（千篇一律地在兜裏揣了地圖，頸上掛了相機，必定會看到他問路，鏡頭一搖到他身上他必定要舉手拍照）和太過殷勤的意大利老板。充滿了標識的角色和拘謹的表演也有意或無意地加劇了羅馬和薩拉熱窩的反差。
導演檔案：阿枚德·伊馬莫維奇（Ahmed Imamovic），出生於1971年，波黑導演、劇作家，畢業於薩拉熱窩表演藝術學院。從事導演之前，曾做過Saga productions三十多部紀錄片的攝影師、擔任過多部紀錄片、廣告片的製作者。導演作品：《算命人的巫師》（Witchdoctor of Fortune-teller ，1996，紀錄片），《女人》（Women，1997，紀錄片），《十分鍾》（2002，短），Go West（2005，長）。Go West在薩拉熱窩引起了巨大的爭議，伊馬莫維奇因此受過多次死刑威脅。
觀影：http://www.youtube.com/watch?v=ppAnoLNU_v8