--觀越劇電視劇《媽祖》
眼下正在央視戲劇頻道播出的六集越劇電視劇《媽祖》，筆者有幸先睹為快。感覺這是自恢複媽祖信仰近三十年間，最為成功的文藝作品之一。西方有句俗語：“一萬個人心中有一萬個哈姆雷特。”媽祖在全球有一億信眾，那麼，一億信眾的心中就有一億個媽祖形象。如何塑造被媽祖信眾廣泛認可的媽祖形象，尤其是媽祖故鄉人民認可的“媽祖”形象，一直是莆田和全國文藝工作者竭盡心力奮鬥的目標，也可說是“神聖任務”。
感謝錢慧們（當然包括劇作家鄭懷興及劇組主創人員），為我們塑造了至今為止最接近我們信眾想象的媽祖形象。作為漁民的兒子，我有足夠的自信我的鄉親我的同行中不少人會與我持同樣看法的。
我查了王武龍主編的《媽祖的傳說》（1992年海峽文藝出版社出版），懷興選了其中八則傳說作為素材。真正的民間故事邏輯混亂，前後矛盾，人物性格相悖，甚至給人“豈有此理”的感覺，卻洋溢著生活原生態的清新，散發著“人民性”的芬芳，是藝術家唯一的營養，也是哲學和宗教最廣袤和堅強的土壤和基石。正因此，作為我國著名戲曲作家鄭懷興才會選上這一題材，並進行了長達四年的艱苦創作和反複修改，在人與神兩界之間反複梳理，刻畫著能夠為最廣大觀眾接受和認可的林默娘生動感人形象。從舞台劇到電視劇，林默娘從人到神，又從神到人，從傳說複原為真實，從飄到仙界的至美到人間生活的庸常瑣屑，從藝術的誇張到顯示的合理，懷興再度把握上都努力恰到好處，在媽祖題材藝術品的創作上達到了一個高峰。
在懷興的精神世界裏，傳統儒道信仰和現代西方哲學思想兼收並蓄，融會貫通。他把它們貫注到他的戲曲創作之中，產生了別人難以企及和臨摹的作品個性。當然，哲學上的事情隻可意會，不可言傳，否則，這世界上作家，藝術家便會像“高級教授”一樣泛濫成災了。在《媽祖》中，懷興繼續發揮他的優勢：他讓小默娘背誦杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，讓她幼小的心靈涉入傳統文人的濟世情懷；玄通道士作為媽祖的導師，對引領她麵對廣闊無限波翻雲滾得大海（也就是現實世界），並與之抗衡，起到決定性的作用。最鮮明的觀點也就是林默娘脫口而出的“救人即自救”，顯然帶著濃厚的佛家色彩和西方現代派的精華（積極成分），是懷興賦予傳統媽祖信仰以全新的思想內涵，散發著理性的光輝。
一部藝術史幾乎等於同一部愛情史，民間故事更是充斥著五花八門的傳奇愛情。端莊美麗達到“天上聖母”、“天後”、“天妃”、“和平安神”境界的林默娘，她的感情世界一直是個謎。愈是個謎，愈加引發廣泛的猜想、追思和想象。“五四”時人吳虞有詩曰：“英雄若是無兒女，千古山河漫寂寥。”（這裏“兒女”不是指“生男育女”，而是“兒女私情”，特此說明，以免有反對國策之嫌。）作為資深作家，懷興深諳其中三味，他理解戲曲和電視劇廣大觀眾的願望：他讓林默娘最終嫁給了才貌雙全的狀元郎（這是最古老的莆仙戲套路）。懷興知道，如果塑造了一個完美無缺的媽祖形象，那就是一部作品的最大缺陷，他的筆下，媽祖是調皮的，是可愛的。她頂嘴、翻牆、爬樹，甚至撒一點謊，裝一點鬼臉……可惜二度創作無法完全把握劇作家的意詣。
把舞台劇拍成電視劇，原本窄小的舞台擴大到大自然的無限空間，把每場幾百上千的戲劇觀眾擴大到難以計數的電視觀眾……這無疑是一件大好事，然而也讓戲曲導演和演員麵臨嚴峻的挑戰，戲曲注重表演程式和形體動作，而電視劇則大量采用近景和特寫鏡頭表現臉部表情。在《媽祖》中，除了主演錢慧外，其餘演員的臉部表情都差強人意，不少場麵上站成一排當“觀眾”，對主要演員的表演缺乏必要的反應和配合。畫麵的拍攝和剪輯都有“硬傷”：北宋的海灣中為何停泊著帶機器的木帆船；林洪毅蒙難的那場狂風暴雨，林默娘與母親在湄洲島的家中竟安靜的出奇，即使到了海邊，那輕輕吹拂額上發絲的風其風力肯定不及四級，林惟愨和阿牛落海的畫麵波浪太小了，海水的顏色也不對，一看就是在淺水灘拍的。隻有兩次插入的驚濤拍擊礁石的畫麵，才準確地表現出導致海難發生的惡劣天氣。