哈維.韋恩斯坦開始變得專注起來。
羅曼.波蘭斯基——這是電影構圖的宗師級人物，而丹尼爾.桑德勒則在表演上精細入微，兩者的結合在這一刻體現的淋漓盡致。
對電影無比熟悉的眾多業內大人物，這時候能分明感受到自己渾身的電影細胞正在歡呼。
僅此一幕，這部電影就足以流傳下去了。
從這裏往後，羅曼開始展開了一副亂世眾生相。
晦暗的人群、尋找丈夫的瘋女人、被捕的亨瑞和得勢的伊茲查克——以及對麵樓裏被丟下的輪椅老人，和將在電影多次被表現的槍殺——不是因為你是反抗組織，也不是因為你對當局做了什麼，僅僅是今天輪到你們上路，僅僅因為你們的血統來自猶太族裔。這種屠殺總是不斷在訴說著荒誕的情緒，人，似乎不再是人。
接著斯皮爾曼和他的家人不得不被趕進猶太區，接著，就是集中營。
在接下來的輕描淡寫中，斯皮爾曼的父母、姐妹、弟弟消失在他的生命了，猝然而冷清。沒有絲毫的觀眾認為的煽情橋段，這種處理甚至稱得上幹脆利落，而他們的死亡則表現的如此默然隱晦。
就像，就像那些年代在集中營中死亡的數百萬猶太人一樣——哪怕斯皮爾曼家進入了電影，也沒有例外。這些猶太人就是這麼毫不壯烈、沒有任何戲劇衝突的走向了沉默、黑暗和死亡。
一個波蘭人偽納粹在最後時刻救下了斯皮爾曼的生命。
也許他是出於能夠挽救一個聲名卓著的國家鋼琴家的虛榮感，也許是一念善良此刻乍現，斯皮爾曼被一個偽納粹救了，不是地下組織，也不是猶太平民——波蘭斯基的這個設置，顯然意圖模糊掉身份和善惡，破除群體的符號。
哈維.韋恩斯坦看到這裏，已經確定無疑這是一部優秀的，足堪競爭明年的奧斯卡最佳影片的作品。但是丹尼爾.桑德勒的表演應該才剛剛開始，鋪墊結束了， 時代展現了，接下來，就是這個鋼琴師如何在這樣的時代裏踽踽獨行，掙紮求存，他將遇到什麼人，他將經受什麼磨難——哈維覺得自己有一種發自內心的期待。
這裏麵的表演和最近一年看到的《俏佳人》的埃米特，《魔戒》的萊戈拉斯，《諜影重重》的傑森.伯恩，《希臘婚禮》的伊恩.米勒都完全不同。
在《鋼琴師》裏，即便是前期較為平淡的時期，哈維也能感受到丹尼爾內心的深度和厚度，平淡但是不淺薄，漠然但是不蒼白。
這是丹尼爾的成長之作。
哈維似乎能夠想象得到，為什麼丹尼爾會為這部電影遍邀業內好友，來捧場——盡管因為這部電影在北美沒有太大票房威脅力，導致大家在選擇來或者不來的時候，沒什麼顧慮。但是丹尼爾將這部電影視作自己的表演藝術的新階段，並且向在座的人傳達出這個信息，這是一種驕傲但是自信的心態。
至少，目前為止，他是成功的，哈維瞥了周邊的幾位大導演、CEO和媒體主編。
果然，在斯皮爾曼回到空無一人的猶太區，遇到藏在鋼琴台下的幸存者這段時間，丹尼爾獻上了本片第一段堪稱“藝術”的表演。
他的每一個踉蹌、每一個眼神所向，每一個茫然四顧，每一句失神的絮叨——在空蕩破碎的背景裏，就像是在跳一支獨舞，或者，彈一曲悲愴的鋼琴曲。
阿德裏安.布勞迪的表演相較丹尼爾略遜一籌之處，在這裏表現的最為明顯，脫離造型、語言、對手，丹尼爾依舊保持著力度、感染力和濃鬱的情緒，但是當年28歲的阿德裏安沒有這份功力，他的天生才華讓他能夠在眾多幫助下將人物和時代契合，但不足以讓人物本身照徹時代。
但是丹尼爾可以——為什麼他說這是他在表演上的回歸和升華，因為此時此刻，斯皮爾曼這個人物不再是無法看見的背景光，而是一盞處於中心的冷色調大燈。前者以人性輝映時代和曆史，然而終究隻是一種渲染、一種說明，但後者卻截然不同，人性之光照徹時代，引人注目的就是更加深層次的塑造和宣示。
在做之人，包括導演和影評人，大多數是具有較高鑒賞力的，略遜一籌的媒體在敏感度上卻又超過一般人，所以整個放映廳內，在這段表演裏，都感受出來丹尼爾的功力所在。
“他是個奇跡，不是麼？”
“也許，這就是天才，上帝垂顧之人。”
在劇情稍緩的時候，下麵開始有短促的交談聲音——無論是影評人還是電影記者，其實基本上不論是什麼樣的電影，在他們處於工作狀態的時候，都很難完完全全地沉入進去，這也是製片方在舉辦專業試映會的時候，最大的難題之一。因為一些電影，如果你能夠沉心進入其中，都能感受到一百二十分的魅力，但是受邀而來的影評人和記者，大多數僅僅隻能感受到六十分，剩下的四十分，則完全依靠電影理論和固有的評判標準來衡量——這是一種扼殺創新的潛意識行為，它就是這麼存在著的。