記者：創造一個虛擬的真實會不會帶來這樣的問題，什麼是真實而非虛幻？
勒梅西埃：《黑客帝國》裏人們上了互聯網之後，就進入了另外一個世界，我們在玩電腦遊戲時也是那種虛擬真實。但我認為，真實環繞著我們，而且它是有形的，我們無法用證據證明它不存在。就像《盜夢空間》裏，空間之外存在著其他空間。其他真實的世界一定存在，我們知道的很少，但我們可以去探索和發現無窮。每個人感受到的真實不完全一樣，就好比看到光線帶來的色彩也是因人而異的。文化造成了我們理解上的不同，情感和記憶也會在我們感受世界真實性的時候產生差異。真實對我來說，就好像“夢”的存在，我們如何才能證明夢境不是真實的呢？
記者：你如何獲得這件作品的靈感？
勒梅西埃：當時我在嚐試探索光線投射在紙上的效果，當投影角度變化時會產生哪些不同陰影和形狀，因為光線反射到其他平麵上形成間接的光線，會隨著折射而減弱。折紙讓我對體積有了更加直觀的了解，我通常從一個簡單的形狀開始研究，慢慢變得越來越複雜，直到無窮盡。折紙非常有意思，你可以從中發現在自然界中存在的“黃金比例”，發現“神聖幾何”裏的宇宙智慧和治愈力量，還能夠發現金字塔背後的奧秘。埃及人是如何才能完成這樣的結構的，這在我們生活中還是個迷。所以最後我想到這個問題，我們如何去表現宇宙的起源和進化。
記者：為了呈現這些藝術效果，你如何從技術上去實現？
勒梅西埃：我們除了使用很多設計師和建築師正在使用的軟件，另外還會應用3D掃描、人機交互界麵和數據視覺化這樣的技術。現在我們的工作中越來越多地用到編碼和定製軟件。表現那些具有創造力的形狀和內容的時候，不可能依靠那些傳統的工具或軟件，沒有一個軟件可以完全符合我們的需要，當你自己去編寫代碼和開發對應的軟件，這些軟件決定了一個項目能否成功。我在項目中擔任了程序員的角色，還會經常去Processing、openFrameworks、Cinder這樣的開源軟件社區裏獲得靈感。這兩年我也越來越多地使用實時視頻工具包，例如vvvv，有時候整個藝術裝置的觸發器就是任天堂的Wii。
記者：這件作品為什麼要去印尼的活火山取景？
勒梅西埃：2011年我被邀請去美國參加展覽，但是在我出發那天，恰巧遇到冰島埃亞菲亞德拉火山爆發，所有歐洲飛到美國的航班被迫取消。我被困在了英國的工作室裏，每天關注著航班的信息，急切想知道哪天才能起飛。結果由於火山灰的原因，幾乎兩個星期之後我才得以起飛。火山給了我很多藝術方麵的靈感，也成為這件作品中的主要表現元素之一，因為火山灰改變了我對空間、光線和陰影重新塑造的認識。
記者：為什麼你的藝術作品中隻有黑、白、灰三種顏色？
勒梅西埃：我第一次使用計算機是4歲，使用Amiga 1000計算機進行繪畫、抓圖和製作視覺效果圖，我的老師就是我的媽媽。我並不擅長使用計算機繪畫，但是我非常喜歡，並把它當作興趣愛好。2006年我成為了一個平麵設計師，開始探索數字光影這類新的藝術形式，並在2008年和其他藝術家創立了ANTIVJ這個視覺藝術品牌。平靜枯燥的生活裏，能夠激發我藝術靈感的是茫茫沙漠，我喜歡在路上的孤獨感，還有麵對死亡時的那種不確定，不管你是在美國加州的死亡穀，還是巴西的熱帶雨林，世界的本質就是極簡。所以我現在的藝術風格是黑、白、灰的色調，沒有邊界的圖像，正中的視角和帶有粗糙的顆粒感。
記者：越來越多的建築投影作品出現在我們周圍，還有全息投影，作為一名藝術家，你如何看待數字光影藝術的未來發展？
勒梅西埃：數字光影藝術就是現代的雕塑藝術，和傳統的平麵創作不同，我們需要用3D的方式去表現它的外形輪廓。大家早已厭倦了在大屏幕前觀看一段視頻的形式，我們需要用不同往常的材料——比如天空、煙霧、樓宇、建築，去取代傳統的、長方形的幕布，讓這些光影雕塑真實地出現在我們身邊。如果更具體地去看光影藝術的應用，數字映射和數字投影藝術裝置或許會變得越來越熱門，尤其在舞台設計、互動藝術和其他領域的應用上，存在著非常多機會。但是目前，互動式編程在藝術領域還沒有得到觀眾充分的了解，藝術家們也需要學習更好地利用建築學的手法去創造3D投影景觀。我們不應該繼續生活在那些非真實的虛擬世界裏，作為光影藝術家的使命，就是要讓虛擬世界變成眼前的真實。比如某天我們抬頭即可觸摸到電話另一頭交談的朋友，可以通過三維成像技術和遠方思念的人麵對麵交談自如，人和人的情感必然會無限接近。數字光影藝術將與我們的生活密不可分，如氧氣一般和我們共同呼吸。